Filles du Calvaire - isang bagong serye ng mga abstract na kuwadro na gawa ng Pranses na artist na si Pascal Vilcollet

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Pascal Vilcollet ay isang napapanahong artista mula sa Pransya, nakatira at nagtatrabaho sa bayan ng Ponto Combo, malapit sa Paris. Ang kanyang bagong serye ng mga gawa sa ilalim ng pamagat ay kahanga-hanga sa sukat nito - ang sukat ng bawat isa sa mga kuwadro ay 200x160 cm. Mahirap makita ang lahat ng kadakilaan ng mga gawa sa pamamagitan ng imahe ng screen, ngunit ang pamamaraan kung saan gagana ang artista huwag iwanan ang walang malasakit kahit na ang pinaka sopistikadong manonood.

Si Pascal Vicollet ay isinilang sa Paris noong 1979. Nagtapos mula sa EPSAA - Higher Professional School of Graphic Arts. Ang talento ni Pascal ay nagpakita ng sarili sa pagkabata, ngunit nagsimula talaga siyang magsulat sa edad na 16.

"Ang pagpipinta ay palaging ang aking pasyon at isang mahalagang bahagi ng aking buhay. Hindi mahalaga kung anong tool ang mayroon ka sa iyong mga kamay kung nais mong ipahayag ang iyong mga damdamin at emosyon sa mga canvases sa lalong madaling panahon. Maaari akong gumamit ng anumang pintura: gouache, acrylic, lapis, kung ano pa man. Sa mga ganitong kaso, kinakailangang gumana nang mabilis hangga't maaari upang mailapit ang resulta sa orihinal na ideya. Nagsusulat ako lalo na para sa aking sariling kasiyahan. Ang pagsubok na gumawa ng isang malakas na impression sa manonood ay hindi ang pagtukoy ng layunin ng aking trabaho. Hindi ako nagsusumikap na lumikha ng isang "malinis" na larawan, dahil wala akong interes sa hyperrealism. Mas gusto kong hanapin ang linya sa pagitan ng katotohanan at abstraction. Ang paborito kong paksa sa pagpipinta ay palaging ang mukha, marahil ito ay isang kinahuhumalingan, "sabi ng artist.

- Sino ang iyong tagapagturo sa simula ng iyong karera?

Maraming mga bantog na artista na naka-impluwensya sa aking trabaho, ngunit hindi pa ako nagkaroon ng mentor. Ngayon nagtuturo ako sa isa sa mga paaralang sining sa Paris, ngunit ako mismo ay hindi tumitigil sa pag-aaral ng bagong araw-araw. Napakapili ako ng lasa: Mahal ko ang mga pinta ni Caravaggio, lubos kong pinahahalagahan ang gawain ni Pierre Soulages, at maaari ko ring banggitin ang aming kapanahon: Velazquez. - Paano nagbago ang iyong diskarte sa pagkamalikhain sa paglipas ng panahon?

Ako ay palaging nagtrabaho talagang mabilis. Naisip ko dati na dapat mong subukang huwag magtanong ng maraming hindi kinakailangang mga katanungan at dumiretso sa gitna ng bagay. Ngayon mas tumatagal. Maaari akong maghintay ng maraming oras, nakaupo sa harap ng isang puting canvas, at iniisip kung saan magsisimula, sa madaling salita, hindi ako nagmamadali tulad ng dati.

- May mayroon ka bang paboritong trabaho na ipinagmamalaki mo?

Wala akong kagustuhan sa trabaho. Madalas kong sabihin na ang susunod na imahe ay magiging mas mahusay kaysa sa mga nauna. Ito ang insentibo na nagpapabaliw sa akin at kung minsan ay ginagawa kong imposible sa pag-asang makakuha ng buong kasiyahan mula sa resulta ng malikhaing proseso. Bilang isang resulta, ipinagmamalaki ko ang ipininta na larawan, at pagkatapos ay magpatuloy ako at nagsusumikap para sa isang bagay na mas perpekto.

- Ano bang proyekto ang iyong ginagawa ngayon?

Nais kong panatilihin ang intriga at hindi ibunyag ang lahat ng mga lihim. Masasabi ko lamang na ang bagong serye ay mas kumplikado at mas malaki kaysa sa mga nauna. Ang format ng serye ay 400x250 cm. Inaasahan kong malapit na makita ito ng madla, ngunit pansamantala, ang pagtatrabaho sa proyekto ay nagbibigay sa akin ng pagkain para sa pag-iisip at, syempre, nagdudulot ng hindi kapani-paniwalang kasiyahan.

Ang isang katulad na pamamaraan ng pagpipinta ay isinagawa ng Russian artist na si Eduard Fleminsky. Ang kanyang orihinal at makikilalang istilo ng trabaho ay nanalo ng respeto ng mga kasamahan, kritiko at mahilig sa sining.