Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang pamilya ng artista sa mga nakamamanghang larawan
- Ang mga kuwadro na ipininta sa huling taon ng kanyang buhay
Video: Ang hapis at kagalakan ni Boris Kustodiev - ang artista na sumulat ng mga nakakumpirmang buhay na canvase na nakakadena sa kama
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Halos bawat artista ay umaalis sa kanyang sariling natatanging mundo, na may kulay na kulay. Ang ilan ay lumilikha ng isang katotohanan na sumasalamin sa panahon kung saan nabuhay ang panginoon, ang iba pa - isang haka-haka na katotohanan. Isa sa mga artista na ito sa simula ng ika-20 siglo ay Boris Mikhailovich Kustodiev, na lumikha ng isang matingkad na mundo ng panaginip tungkol sa lalawigan ng Russia. Ngunit kakaunti ang nakakaalam na sa labinlimang taon ng kanyang buhay ang pintor ay nagdusa mula sa isang malubhang karamdaman at hindi makagalaw.
Sa likas na katangian, minana ni Boris Mikhailovich ang isang sensitibo, malambot at mahiyain na kalikasan. At sa parehong oras ay mayroon siyang isang matatag, may layunin na pagkatao at pambihirang kakayahan sa trabaho. Sa sandaling ang isang eksibisyon ng mga gawa ng Itinerants ay ginanap sa kanilang lungsod, at ito ay gumawa ng isang malaking impression sa 9-taong-gulang na Boris - mahigpit na nagpasya siyang maging isang artista. Sa edad na 15, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula sa Astrakhan artist na Vlasov. At pagkaraan ng tatlong taon siya ay naging mag-aaral ng St. Petersburg Academy of Arts, isang mag-aaral ng Repin mismo.
Nagtapos si Kustodiev sa Academy na may gintong medalya at ipinadala sa ibang bansa para sa isang internship. At pagkabalik mula doon, mabilis na nakilala ang artista sa Russia. Ang isang natatanging mundo ay lumitaw sa kanyang mga canvases - ganap na orihinal at hindi mararating.
Ang paghahanap para sa isang indibidwal na papel na malikhaing nag-akay sa artist sa ideya ng paglikha ng isang hindi pangkaraniwang mundo ng lalawigan ng Russia sa seremonyal, maligaya na hypostasis. Ang kadalisayan at ningning ng mga kulay, ang dekorasyon ng mga damit at interior, ang "masarap" na buhay pa rin na pininturahan at ang masusing pagdedetalye ng mga kuwadro ni Kustodiev ay katinig ng tanyag na print, isang art form na malapit sa tanyag na pang-unawa. Ang oryentasyong balangkas ng mga canvases ng artista ay nagdala ng sarili nitong isang hindi matamo na pangarap ng kabusugan at kasaganaan, ng isang walang katapusang pagdiriwang ng buhay, kung saan walang magaspang na katotohanan.
Ang pamilya ng artista sa mga nakamamanghang larawan
Sa edad na dalawa, naiwan nang walang ama, si Boris ay nagkaroon ng mas mataas na "pakiramdam ng pamilya." Siya, tulad ng walang ibang artista sa Russia na napapanahon, madalas na nagpinta ng mga larawan na sumasalamin sa mga taong malapit sa kanya. Sa mga pintura at grapiko, sa iskultura at pag-ukit, ipinakita ng panginoon ang pagmamahal sa kanyang pamilya, na naglalarawan ng kanyang mga kamag-anak sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay.
Ang pag-ibig ni Boris Mikhailovich para sa asawang si Yulia Proshinskaya, kung kanino siya umibig sa unang tingin, ay hindi nakakaantig. Siya ang kumpletong kabaligtaran ng mga mapupuno na heroine ng kanyang mga kuwadro. Ngunit mula sa kanyang asawang si Yulia Kustodiev ay pininturahan ang imahe ng Ina ng Diyos sa kanyang mga icon. Sa buhay ng pamilya, isinaalang-alang niya ang kanyang sarili na may-ari ng isang masuwerteng tiket.
Sa pamilyang Kustodiev, isang anak na lalaki, si Cyril, ay isisilang, at makalipas ang isang taon, isang asul na mata na anak na babae, si Irina. Sila ang magiging bayani ng maraming pinturang artista na nakatuon sa pamilya.
At nang magsimulang lumitaw ang mga unang palatandaan ng karamdaman sa Kustodiev, siya, na nadaig ang sakit, ay patuloy na nagturo at nagsumikap sa mga kuwadro. Noong 1909, si Boris Mikhailovich ay na-diagnose na may bukol sa buko ng buko. Ang sakit na nakakulong sa artist sa isang wheelchair ay umunlad, at kailangan niyang sumailalim sa maraming mga interbensyon sa pag-opera.
Palaging nandoon si Julia - isang kaibigan, at isang asawa, at isang nars, at isang doktor nang sabay. At sa paanuman, sa isa pang operasyon, isang siruhano ang lumabas sa operating room sa kanyang asawa at sinabi: "Maaari kaming makatipid ng isang bagay: alinman sa mga kamay o paa." "Siya ay isang artista, iwanan ang iyong mga kamay", - sagot ni Julia. Nag-imbento rin siya ng isang wheelchair na may isang maliit na kuda, sinusubukan na panatilihin ang pagkauhaw ng kanyang asawa sa buhay at pagkamalikhain hanggang sa huling oras.
Ang mga kuwadro na ipininta sa huling taon ng kanyang buhay
Sa kabila ng sakit na impiyerno, pininturahan ni Boris ang kanyang mga canvases na nakahiga sa kama halos hanggang sa kanyang huling mga araw. At ito ay sa panahon ng mahirap na panahong ito na ang artista ay nagsusulat ng pinaka-malinaw, mapagbigay, masayang akda.
Ang mga canvases, na isinulat sa huling labinlimang taon ng kanyang buhay, nilikha niya mula sa memorya, salamat sa kanyang natatanging talento. Sumulat siya tungkol sa Russia, na nawala na, ngunit wala siyang oras upang makilala ang bago, dahil ang kanyang buong mundo ay nakapaloob ng tanawin mula sa mga bintana ng kanyang apartment.
Sa buong buhay niya sa kanyang kaluluwa, nanatili siyang isang malaking bata na ginawang perpekto ang lahat ng nangyari sa totoo lang, na may paniniwala na ang kagandahang magliligtas sa mundo.
Kapansin-pansin, maraming mga kuwadro na gawa noong 1920 - ang gutom na taon sa Land of the Soviet. Nang mumiyok ang gutom sa buong Russia, at sa Petrograd ay lalo itong nagalit, sumulat si Boris Kustodiev sa kanyang mga canvases ng kamangha-manghang kasaganaan ng pagkain.
Namatay si Kustodiev sa pulmonya nang siya ay higit sa 49 taong gulang sa isang malamig at madilim na apartment ng Petrograd, nagtatrabaho sa isang sketch ng triptych na "The Joy of Work and Rest." Inilibing siya sa Alexander Nevsky Lavra, at noong 1948 ang mga abo at lapida ay inilipat sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.
Ang kanyang tapat na asawang si Julia ay pumanaw sa panahon ng pagkubkob sa panahon ng Patriotic War. Sa kasaysayan ng sining, walang gaanong magkatugma na mag-asawa na napagtanto kung ano ang ibinigay mula sa itaas sa kanilang pagsasama: sama-sama sa kalungkutan at saya.
Ngunit ang perpekto ng kagandahang katutubong ng Russia para kay Kustodiev ay palaging masaganang mga kagandahang russian, na nakakita ng isang nakamamanghang pagsasalamin sa kanyang trabaho.
Inirerekumendang:
Muse ng Russian avant-garde na Lilya Brik: Hindi kilalang mga katotohanan at larawan sa mga canvase ng mga artista
Ang minamahal na muse ni Vladimir Mayakovsky at ang "muse ng Russian avant-garde" na si Lilya Brik ay nagkaroon ng isang napaka-magkasalungat na opinyon tungkol sa kanyang sarili: tinawag siya ng isang bruha, ang iba pa - isang matalinong inspirasyon. Mayroon ding mga nagtangkang burahin ang lahat ng mga bakas ng kanyang buhay mula sa kasaysayan. Kaya sino itong femme fatale na Lilya Brik?
Mga buhay na canvase: nakamamanghang mga watercolor na puno ng ilaw
"Ang watercolor ay hindi maaaring kontrolin o tamed. Dapat itong itaboy tulad ng isang ligaw na kabayo,”sabi ng natitirang artist na ito tungkol sa kanyang bapor. Marahil, pagkatapos ng apatnapung taon ng matagumpay na aktibidad ng malikhaing, masasabi na ang matigas ang ulo na "kabayo" ay sumuko - ang pangalan ng Australian na ito ay magpakailanman na nakasulat sa kasaysayan ng modernong sining
14 napakarilag at nakakatawang mga pusa sa mga canvase ng mga sikat na artista mula sa iba't ibang oras
Mula pa noong una, ang mga pusa ay bahagi ng kultura, hanggang sa Sinaunang Ehipto, kung saan sila ay sinamba at niluwalhati, bukod sa iba pang mga bagay, tulad ng sa Russia. Kahit na sa ilang mga kultura ang mga pusa ay itinuturing na isang fiend ng Impiyerno, walang pagod na pagsunod sa mga bruha. Ngunit maging ganoon, at ang kanilang imahe ay matatagpuan sa halos anumang tagal ng panahon. Ang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista na ginawang bahagi ng kanilang trabaho ang mga pusa ay walang kataliwasan
Mga Barbie manika sa mga sikat na canvase ng mga sikat na artista
Para sa Czech artist na si Kristyna Milde, ang Barbie manika ay hindi isang laruan, ngunit isang totoong modelo ng fashion. Sa tulong ng mga manika ng Barbie, biswal na binibigyang kahulugan ng litratista ang lumang bantog na mga kuwadro na gawa ng mga sikat na panginoon, na ginagawang litrato at pinalaki ang tanong ng mga pagkakaiba sa imahe ng mga kababaihan bago at ngayon, tungkol sa mga ideyal ng kagandahang babae at kanilang pang-unawa
Jesters at Advisors to Monarchs: Mga Tanyag na Medial na Dwarf sa Mga Canvase ng Mga Artista sa Hukuman
Ang mga dwarf sa Medieval Europe ay napakapopular, at pagmamahal para sa kanila sa mga korte ng Italya na hangganan ng kahibangan: ang mga pamilya ng Ferrari, Visconti, Medici ay nag-iingat ng napakaraming bilang sa kanila sa korte. Ang korte ng Haring Philip ng Espanya ay may bilang na higit sa isang daang mga dwarf, at ang korte ng Pransya ng Catherine de Medici - mga 80. Ang mga artista sa korte, na naglalarawan ng mga monarch, ay hindi nakalimutan ang tungkol sa kanilang mga paborito. Pinagamot nila ang maliliit na tao na may espesyal na simpatiya at, na naglalarawan sa kanila sa kanilang mga canvases, nagpakita ng taos-pusong simpatiya para sa kanila. Ang bigat