Video: James Bennet: mga cartoons ng langis o higit pa?
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mga caricature ng langis ay tila perpektong parirala upang makilala ang mga quirky at nakakatawang pinta ni James Bennet. Gayunpaman, pagtingin sa kung gaano detalyado ang bawat character ay iginuhit, kung gaano karaming mga iba't ibang mga tema ang hinawakan ng artist - mula sa mga hayop at pagsusugal hanggang sa mga larawan nina Jimi Hendrix at Bob Dylan, at kung gaano kahalaga ang kanyang trabaho sa mga kumpanya tulad ng "New York Times", "Mga Larawan sa Paramount", "American express" at marami pang iba, naiintindihan mo - ang dalawang salitang ito para sa isang napakalaking gawain ay maaaring hindi sapat.
Sinimulan kaagad ni James Bennet ang kanyang propesyonal na karera matapos tanggapin ang isang paanyaya na mag-aral sa School of Fine Arts sa New York bilang isang mag-aaral na pakikipagkapwa. Simula noon, ang kanyang haka-haka at nakakatawang mga gawa (nakapagpapaalala cartoons ng langis) ay lumitaw sa mga pabalat at pahina ng New-York Times, The L. A Times, isinalarawan sa Palakasan, linggo ng Negosyo at marami pang iba. Bilang karagdagan, nagpinta siya para sa Paramount Pictures, American Express, Milton Bradley at iba pang mga kumpanya na nagpakadalubhasa sa ganap na magkakaibang mga bagay. Kamakailan lamang, nakumpleto ni James ang trabaho sa isang bilang ng mga libro ng larawan, dalawa dito ay kasama sa nangungunang 5 bestseller ayon sa New York Times.
Si James Bennett ay nagwagi rin sa isang bilang ng mga kumpetisyon at parangal, kabilang ang "Best Illustrator of the Year". Miyembro ng isang bilang ng mga komunidad ng ilustrador. Bilang karagdagan, nag-aral siya tungkol sa mga diskarte sa portfolio at pagguhit ng paglalarawan sa mga unibersidad sa New York, Philadelphia at marami pang iba. Siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Pennsylvania. Ang isang hiwalay na milyahe sa kanyang karera ay ang kanyang pagpipinta na naglalarawan ng pangkat Aerosmith, na ginawa para sa pagpapalabas ng larong Guitar Hero na nakatuon sa kanila.
Masaya si James Bennet na pag-usapan ang tungkol sa kanyang daloy ng trabaho: una, mula sa simula pa, nang tumpak at detalyado hangga't maaari, isipin kung ano ang magiging hitsura ng nagresultang imahe. Ang mas malinaw na ang pangwakas na resulta ay nakikita, mas mabilis ang artist ay maaaring magsimulang pumili ng pinakamahalagang mga elemento, kung wala ang paglikha ng isang larawan ay hindi magiging isang kaaya-aya at kagiliw-giliw na negosyo. Bilang karagdagan, kinakailangan para sa madla na maging hindi gaanong masaya at kawili-wili. Pagkatapos ay pangunahing iniisip niya ang tungkol sa aksyon, tinitingnan ito mula sa iba't ibang mga anggulo, mula sa iba't ibang mga pananaw. Kapag ang lahat ay malinaw sa mga tuntunin ng komposisyon at pananaw, abala si James sa pagtitipon ng mga detalye at kilos para sa mga tauhan mula sa kanyang stock ng mga sketch at litrato. Pagkatapos nito, nalulutas ang mga isyu ng ilaw at kulay. Kahit na iniisip ng artista ang pagtatapos mula sa simula pa, maaaring gumawa siya ng ilang mga pagbabago, kung mukhang naaangkop sa kanya. Kapag nagsimula na ang proseso ng pagguhit, sinubukan ni James Bennet na gumana nang mas mabilis upang ang huling imahe ay hindi mawala sa kanyang ulo. Sa gayon, sa pinakadulo ng trabaho, pagkatapos mag-apply ng mga pintura, susuriin niya ang bawat seksyon ng canvas kung sakaling may isang bagay na hindi naipatupad tulad ng sa kanyang orihinal na ideya.
Ang resulta ay halos isang bagay na monumental at laging nakakatawa. Halimbawa, ano ang kahalagahan nito, halimbawa, isang baboy na may nakakatawang mukha na sumisid sa isang bariles ng tubig, o napapasok sa mukha ni George W. Bush. Bukod dito, kung isasaalang-alang natin na ang timbang na ito ay iginuhit sa langis, kung gayon ang mga kuwadro na ito ay mas mahalaga kaysa sa mga ordinaryong sketch ng karikatura, kung saan maraming artista ang napakatanyag.
Ang website ng artist ay puno ng ganap na magkakaiba at nakakatawang mga nilikha - mula sa mga larawan ng mga kilalang tao hanggang sa mga poster sa advertising.
Inirerekumendang:
Paano ang hitsura ng "Cook" ngayon, na higit sa 20 taon ng buhay ang naglalagay ng bituin sa higit sa 40 mga proyekto sa pelikula
Tiyak na maraming naaalala kung paano higit sa isang dosenang taon na ang nakakalipas ang isang sentimental film drama na may nakakaintriga na pamagat na "Cook" na lumitaw sa mga telebisyon sa telebisyon ng bansa. Ang mga tagapakinig ay nagulat sa kapalaran ng pangunahing tauhan, na kamangha-mangha na ginampanan ng isang maliit na batang babae - Nastya Dobrynina. Sa paligid ng character na ito na ang isang nakakaantig na kuwento ay napilipit, na ginagawang maraming pag-aalala at pakikiramay sa batang ulila. Mabuti, Karunungan, Pag-ibig at Hustisya ay tila tumingin sa manonood sa pamamagitan ng mga mata ng isang maliit na batang babae, pinagkaitan
Mga Lalaki na Bakal ni Gordon Bennet. Mga iskultura ng mga robot mula sa metal na basurahan
Ang mga ilustrador, cartoonista at cinematographer ay naglalarawan ng mga modernong robot na halos hindi makilala mula sa mga tao. Ang klasikong Bender mula sa Futurama ay hindi binibilang, ito ay ang pagbubukod lamang sa panuntunan, na tatalakayin ngayon. Sa loob ng maraming taon, ang Amerikanong iskultor na si Gordon Bennet ay ginagawang mga iskultura ang metal na basura sa diwa ng nostalhikong retro, na naglalarawan ng gayong mga klasikong robot
Lalaki at telepono. Mga kuwadro na langis na katulad ng mga litrato ng artist na si Dan Witz
Pinaniniwalaang ang matalik na kaibigan ng tao ay aso. Gayunpaman, ang American realist artist na si Dan Witz ay sigurado na ang matalik na kaibigan ng tao ay ang kanyang mobile phone pa rin. Kung saan man tayo pupunta, kahit anong gawin natin, kanino at kailan man tayo nakikipag-usap, ang mobile phone ay laging kasama natin - sa kamay, o kahit na nasa kamay. At si Dan Witz ay isang makatotohanang hindi lamang dahil napagtanto niya na naging gumon kami sa ilang mga gadget - nagpipinta din siya ng mga makatotohanang larawan sa mga maiinit na paksa. V
Mahirap paniwalaan, ngunit ang mga makatotohanang kuwadro na gawa ay hindi ginawa sa langis o mga watercolor, ngunit sa ordinaryong mga bolpen
"Ang mayroon lang sa akin ay walong may kulay na ballpen," sabi ng self-tinuturong Portuges na artist na si Samuel Silva, na lumilikha ng mga nakamamanghang makatotohanang kuwadro na napakahirap makilala mula sa mga litrato. Ayon sa may-akda, hindi siya kailanman naghahalo ng mga kulay, ngunit naglalapat lamang ng maraming mga layer ng tinta na may mga stroke upang ang ilusyon ng paghahalo at iba't ibang mga kulay ay nakuha, na talagang wala siya
Langis sa Langis: Photorealistic Mga Babae na Portraits ni Christian Vlegels
Tama na iginiit ng pilosopo ng Pransya na si Roland Barthes: "Walang nakasulat na maihahalintulad sa pagiging maaasahan sa isang larawan." Sa katunayan, sa pag-imbento ng kamera, natutunan ng mga tao na "mahuli" bawat sandali, upang maitala ang buhay na ito. At narito ang kabalintunaan: kaagad na lumitaw ang ideya upang kopyahin ang katumpakan ng larawan ng mga imahe gamit ang … mga pintura! Ang isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng naturang pamamaraan ng pagpipinta ay ang mga hyperrealistic na kuwadro na gawa ng Belgian artist na si Christiane Vleugels