Video: Mga larawang inukit ni Michael Ferris
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa unang tingin, ang mga kahoy na iskultura na ito ay kahawig ng totem na inukit ng mga master ng ligaw na tribo ng Amazon - maliwanag, orihinal, galing sa ibang bansa. Sa katunayan, nilikha ang mga ito ng isang residente ng Chicago, Michael Ferris Jr., upang maiparating sa manonood ang isang simpleng katotohanan: sa kabila ng panlabas na pagkakahawig ng lahat ng mga tao, ang panloob na mundo ng bawat isa sa atin ay natatangi, mayaman at natatangi.
Lumilikha si Michael Ferris ng kanyang inukit na mga iskultura na kahoy, at mula noong 1993 ay eksklusibo siyang nagtatrabaho sa mga recycled na kahoy. Naniniwala ang may-akda na ito ay isang napakahalagang sandali sa kanyang trabaho: "Nararamdaman ko na ginagawa ko ang tamang bagay." Ang bawat iskultura ay batay sa isang larawan ng isang tukoy na tao, at sinusubukan ni Michael, sa isang banda, upang maiparating ang pagkakahawig sa orihinal nang tumpak hangga't maaari, at sa kabilang banda, upang mailarawan ang natatanging panloob na mundo ng bawat bayani. Sa layuning ito, pinagsasama niya ang mga klasikal na porma ng eskultura na may mga masalimuot na inukit na ibabaw, at pagkatapos ay nagdaragdag ng mga maliliwanag na kulay.
Karaniwan tumatagal ng halos dalawang buwan upang lumikha ng isang iskultura, sa kondisyon na ang may-akda ay hindi ginulo ng anumang iba pang mga proyekto. Una, kinukulit ni Michael ang nais na hugis mula sa kahoy, pagkatapos ay inilalapat ang solusyon na inlay at pigment. Ang pinakamahalagang bagay para sa may-akda ay upang makahanap ng isang balanse sa pagitan ng hugis at ibabaw ng iskultura, pati na rin ang pagkatao ng taong naging prototype nito.
"Ang aking ama ay Lebanese," sabi ni Michael Ferris ng kanyang pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon. "Noong 1960s, mula sa isang paglalakbay patungong Gitnang Silangan, dinala niya pabalik ang dalawang napakagandang nakatanim na backgammon table na ginawa sa Damasco. Ang mga mesa na ito ay nasa aking bahay, tiningnan ko sila madalas at palaging hinahangaan ako. Kaya't nang magsimula akong magtrabaho kasama ang iskultura noong 1992, ang ideya ng paggamit ng inlaid na kahoy ay tila natural sa akin. Kahit na noong una ay hindi ko na naiugnay ang paglikha ng mga inlaid na eskultura na may mga impression sa pagkabata, ilang sandali ay napagtanto ko na ang lahat ay nagmula doon."
Inirerekumendang:
Kung paano nilikha ng mga manggagawang Russian ang "kahoy na puntas" - isang kakaibang larawang inukit na makikita pa rin sa mga bahay ngayon
Ang larawang inukit sa arkitekturang kahoy ay isang natatanging layer ng kultura ng ating bansa. Masisiyahan ka sa sining ng mga sinaunang masters sa pamamagitan ng pagbisita sa Gorodets. Dito mo maaaring tunay na pakiramdam tulad ng sa lumang Russia at humanga sa lacy makulay na mga bahay! Sa natatanging lungsod na ito, na matatagpuan sa rehiyon ng Nizhny Novgorod, pati na rin sa mga paligid nito, ang mga sample ng natatanging larawang inukit sa Gorodets ay napanatili pa rin
Pag-ukit - ang sining ng pandekorasyon na larawang inukit sa mga gulay at prutas
Ang sinaunang sining ng pag-ukit ng mga prutas at gulay ay nagmula sa Silangan, sa kauna-unahang pagkakataon sa Tsina higit sa 2000 taon na ang nakakalipas, at pagkatapos ay kumalat sa Thailand, at sa libu-libong taon naging bahagi ito ng maraming pambansang tradisyon. Sa silangan, ang masining na larawang inukit sa prutas at gulay ay bahagi ng paghahatid ng ulam
Naka-istilong larawang inukit para sa mga gulay at prutas mula sa Ilian Iliev
Ang larawang inukit, ang sining ng pandekorasyon na larawang inukit sa mga gulay at prutas, ngayon ay hindi mo na sorpresahin ang sinuman. Isa sa limang kasanayan sa sining na ito, pagkolekta ng pagkain sa maligaya na mesa, at isa sa tatlong pagsasanay sa mga kalabasa, na kinukulit ang mga mukha sa kanila ng Halloween. Gayunpaman, ang Serbian at ngayon British litratista na si Ilian Iliev ay may isang espesyal na larawang inukit - medyo minimalistic at napaka-istilo
Nakakatawang mga hayop mula sa Ernestina Gallina. Mga larawang inukit na bato na hyperrealistic
Auguste Rodin, nagsasalita tungkol sa proseso ng paglikha ng mga iskultura, ipinaliwanag na kumukuha siya ng isang bloke ng marmol at pinuputol ang lahat na hindi kinakailangan mula rito. Sa pagtingin sa kung paano lumilikha ang Italyanong artist na si Ernestina Gallina ng kanyang mga obra maestra, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na kumukuha siya ng isang ordinaryong bato sa ilog at … natapos ang lahat ng nawawala. Bilang isang resulta, ang hindi magandang tingnan na mga maliliit na bato ay nagiging mga nakatutuwang hayop, literal na nabubuhay sa harap ng aming mga mata
Mga iskultura ng sabon ng banyo. Ang larawang inukit sa sabon bilang isang tradisyonal na sining ng mga nayon ng Thai
Sa lalawigan ng Chiang Rai, sa hilaga ng Thailand, isang napaka-usyoso, napaka-mabango at napaka sinaunang sining na tinatawag na Pag-ukit ng Sabon ay lumalaki at umuunlad. Ang mga residente ng mga lokal na nayon ay sikat sa buong Thailand para sa kanilang sining ng pag-ukit ng mga bulaklak na hindi kapani-paniwala na kagandahan mula sa isang bar ng ordinaryong sabon, pati na rin ang iba pang mga pigurin, alinman sa kalooban o sa kahilingan ng mamimili. Ang mga mangangaso para sa oriental souvenir ay hindi palalampasin ang pagkakataon na maiuwi ang isang bulaklak na sabon mula sa isang paglalakbay, at sabay na nakikita ng kanilang sariling mga mata