Video: Ang abstract na pagpipinta ni RICHTER
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2024-01-10 03:48
Sino siya, ang pinakamamahal na buhay na artista sa buong mundo? Malinaw ang sagot: Gerhard Richter. Sa loob ng higit sa sampung taon ngayon, ang artist na naninirahan sa Cologne, Alemanya, ang nanguna sa lahat ng mga nangungunang listahan ng presyo sa buong mundo. Ang mga gawa ni Richter ay ibinebenta para sa hindi kapani-paniwala na halaga ng pito at walong mga digit. At ito ay habang buhay! Hindi kapani-paniwala!
Ang artista ay ipinanganak noong Disyembre 9, 1932 sa Dresden, Alemanya. Mula 1948 hanggang 1951 nag-aral siya sa art school sa Zittau, pagkatapos ay mula 1952 hanggang 1956 sa Higher School of Fine Arts sa Dresden. Noong 1961 siya ay lumipat sa West Germany, kung saan nagpatuloy siya sa kanyang pag-aaral sa Academy of Arts sa Dusseldorf (1961 - 1963) Ang unang eksibisyon ni Gerhard Richter ay naganap noong 1963 sa isang walang laman na pavilion sa Dusseldorf, ngunit noong 1967 ay iginawad ang kanyang trabaho. ang Young Talent ng West na premyo.
Noong dekada 1970, pininturahan ni Richter ang isang serye ng mga minimalist na kuwadro na pinamagatang "Gray," na patag at monochrome ibabaw. Noong 1972, kinatawan ni Richter ang sining ng Aleman sa Venice Biennale. Isang artista lamang ng Biennale - Gerhard Richter - ang binigyan ng buong pavilion. Ang unang solo na eksibisyon ng kanyang trabaho sa Estados Unidos ay ginanap noong 1973. Ang gawain ni Richter ay pinagsasama ang mga tradisyon ng pagiging totoo sa mga pathos ng pop art, na may huli na mga phenomena ng impormal na pagpipinta.
Si Gerhard Richter ay isang maraming nalalaman artist na gumagana sa salamin, salamin, iskultura. Nakatuon sa pagkuha ng litrato at abstract na pagpipinta. Sinabi ni Richter tungkol sa pagpipinta: "Ang pagpipinta ay ang paglikha ng isang pagkakatulad ng hindi maipaliwanag at hindi maunawaan." "Ang isang magandang larawan ay hindi maintindihan."
Inirerekumendang:
Ang sikreto ng katanyagan ng pagpipinta ni Picasso na "Girl on the Ball": Ang kasaysayan ng pagpipinta at ang paglalaro ng mga kaibahan
Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Picasso, kasama ang "Guernica" - "Girl on a Ball" - ay isinulat noong 1905. Ang "Girl on a Ball" ay nagtatapos sa "asul" na panahon sa gawain ni Pablo Picasso at ang simula ng isang bago, na tinawag ng mga mananaliksik na "rosas"
Masyadong simpleng abstract na pagpipinta ni Mizue Hirano
Malabo na mga linya ng isang bilog, hindi pantay na mga balangkas ng isang parisukat, malabo na imahe, mga pabaya na patak ng pintura …. Kung nagkataong binisita ko ang eksibisyon ng seryeng ito ng mga guhit, at maiisip ko na nasa pagtatanghal ako ng mga guhit ng mga bata, na kung saan ang maliliit na panulat ay maingat at masigasig na kinuha na may isang brush sa isang sheet ng album. Ngunit labis akong namangha nang malaman na ang mga guhit ay gawa ng isang nasa hustong gulang na Japanese artist na si Mizue Hirano. Si Mizu Hirano, isang Tokyo freelance artist, ay nagpinta ng kanyang ilus
Ang mistisiko na kwento ng pagpipinta ni Kramskoy na may "mahiwagang reputasyon": Bakit pinanghinaan ng loob ang artist mula sa pagpipinta ng mga sirena
Sa kasaysayan ng klasikal na pagpipinta ng Russia, maraming mahiwaga at kamangha-manghang mga yugto na pinapayagan kaming magsalita tungkol sa pagkakaroon ng mga kuwadro na may isang "mahiwagang reputasyon". Kasama sa listahang ito ang maraming mga gawa ng sikat na itinerant artist na si Ivan Kramskoy. Karamihan sa mga alamat ay nauugnay sa kanyang pagpipinta na "Mermaids"
Ang pagpipinta ng tatlong-dimensional na pagpipinta sa aspalto ng artist na si Kurt Wenner
Gamit ang volumetric graffiti ni Kurt Wenner, ang gawain ng pinakadakilang mga artist sa simento, ang mga mambabasa ng Mga Pag-aaral sa Kultura ay matagal nang pamilyar. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang siya ang lumilikha ng isang alamat, ngunit nagbibigay din ng inspirasyon sa iba, kaya't maraming mga artista ang itinuturing na kanilang guro. Si Kurt Wenner ay madalas na nakikilahok sa mga festival ng kalye sa kalye, lalo na, pagguhit sa aspalto. Ang kanyang mga gawa ay kapansin-pansin hindi lamang sa kasanayan at pagiging makatotohanan, kundi pati na rin sa sukatan
Ang pangunahing bagay ay hindi upang matitira ang pintura. Ito ang pagpipinta! Ang kakaibang pagkamalikhain ni Kim Dorland
Nais mo bang subukan ang iyong sarili sa pagpipinta nang mahabang panahon, ngunit hindi maaaring magpasya na kumuha ng isang brush at isang palette sa iyong mga kamay at tumayo sa madali? Sa palagay ba ng lahat sa paligid mo na ang iyong mga pagsisikap sa paglikha ay isang nakalulungkot na daub? Kaya talo ka! Kaya, isang seleksyon ng mga kuwadro na gawa ng artist ng Canada na si Kim Dorland ang magsisilbi sa iyo bilang mahusay na aliw. O baka inspirasyon din