Video: Ang pangunahing bagay ay hindi upang matitira ang pintura. Ito ang pagpipinta! Ang kakaibang pagkamalikhain ni Kim Dorland
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Nais mo bang subukan ang iyong sarili sa pagpipinta nang mahabang panahon, ngunit hindi maaaring magpasya na kumuha ng isang brush at isang palette sa iyong mga kamay at tumayo sa madali? Sa palagay ba ng lahat sa paligid mo na ang iyong mga pagsisikap sa paglikha ay isang nakalulungkot na daub? Kaya talo ka! Kaya, isang seleksyon ng mga kuwadro na gawa ng artist ng Canada na si Kim Dorland ang magsisilbi sa iyo bilang mahusay na aliw. O baka inspirasyon din.
Tinawag ng mga dalubhasa ang akda ni Dorland na "walang muwang na sining", mga mapanirang kritiko - mga pabaya na daubs, at mga tagahanga ng orihinal na talento na naniniwala na ang mga kuwadro na nilikha ni Kim ay hindi inaasahan sa sikolohikal at estilista. At totoo iyan - walang inaasahan sa halip na ang ipinangakong mga landscape at larawan upang makita ang isang canvas na natatakpan ng pintura, kung saan, bukod dito, naiwan ng may-akda ang hindi maayos na mga stroke at linya, ngunit magaspang na mga furrow. Ito ay tulad ng isang traktor na humimok sa isang mayabong at basang bukid …
Ang prinsipyo kung saan ipininta ni Kim Dorland ang kanyang orihinal na mga kuwadro na gawa ay maaaring inilarawan sa isang maikling parirala: "ang pangunahing bagay ay huwag iligtas ang pintura." Pagkatapos ng lahat, kung titingnan mo nang mabuti, ang mga kuwadro na gawa ay literal na gasgas sa isang makapal na layer ng langis, kung saan ang may-akda ay masaganang nagpapayaman sa kanyang mga canvases. Ito ay lumalabas na ang mga kuwadro na gawa ay hindi ipininta, ngunit inukit, na parang mga iskultura.
Gayunpaman ang artista ay hindi nagsusumikap para sa kawastuhan at pagiging totoo. Lumilikha siya sa isang espesyal na istilo, isang uri ng pambatang abstractionism, hindi nagmamalasakit sa pagpapanatili ng mga sukat, o pagbibigay ng dami ng imahe, o mga estetika ng mga kuwadro na gawa. Tila ang pangunahing gawain ng may-akda ay bilang pabaya hangga't maaari, gamit ang kanyang kaliwang kamay mula sa ilalim ng kanyang kanang tuhod, upang magtapon ng pintura sa canvas, upang magpinta ng isang blot - ito ay pagpipinta! Bagaman, napaka posible, para lamang ito sa atin, mga naninirahan, tila madali itong gumuhit sa ganitong paraan at makatarungan. Pagkatapos ng lahat, sa isang paraan o sa iba pa, at si Kim Dorland ay madalas na lumahok sa mga eksibisyon, ang kanyang mga kuwadro ay ipinakita sa mga gallery sa Toronto, kung saan siya nakatira at nagtatrabaho, at matagumpay na naibenta ang kanyang mga gawa kapwa sa Canada at malayo sa ibang bansa.
Sa pamamagitan ng paraan, ang may-akda ay may sariling website sa Internet. Makikita mo doon ang natitirang mga obra maestra ng kanyang orihinal na gawa.
Inirerekumendang:
Ang pangunahing artist ng aming pagkabata: Bakit ang mga guhit ni Tatyana Mavrina ay hindi kinuha upang mai-print sa loob ng maraming taon
Mahigit sa isang henerasyon ng mga bata ng panahon ng Sobyet ang lumaki sa mga nakalarawan na libro ng bantog na artista ng Russia na si Tatyana Mavrina, na inilagay ng mga eksperto kasama sina Vasnetsov, Bilibin at Polenova. Siya ang nag-iisang ilustrador ng Ruso ng mga libro ng mga bata na iginawad sa prestihiyosong internasyonal na Andersen Prize, na iginawad sa pinakamahusay na mga ilustrador sa buong mundo mula pa noong 1956
8 tanyag na mga babaeng Lilliputian na nakamit ang tagumpay at napatunayan na ang paglago ay hindi ang pangunahing bagay
Hindi lahat ng mga tao ay namamahala upang mahanap ang kanilang bokasyon at magtagumpay sa kanilang propesyon. Kung ang isang tao ay walang pamantayang panlabas na data, ang gawain ay magiging mas kumplikado. Gayunpaman, ang mga pangunahing tauhang babae ng aming pagrepaso ngayon ay may sapat na katatagan at pagpapasiya upang maisakatuparan ang sarili sa propesyon at tumaas sa taas ng katanyagan, sa kabila ng kanilang maliit, kung hindi sabihin ang maliit, paglago
Kung paano lumitaw ang ideya upang i-embalsamo ang katawan ni Lenin, kung paano ito napanatili at kung magkano ang gastos upang mapanatili ito sa Mausoleum
Noong nakaraang siglo, ang isang walang pagbabago na katangian ng Red Square ay isang hindi bumababang pila-haba na pila sa Mausoleum. Libu-libong mga mamamayan ng Unyong Sobyet at mga panauhin ng kabisera ang nakatayo rito nang mahabang oras upang igalang ang alaala ng maalamat na personalidad - Vladimir Ilyich Ulyanov-Lenin. Sa loob ng halos isang daang siglo, ang embalsamadong katawan ng pinuno ng buong mundo na proletariat ay nakasalalay sa isang libingan sa gitna ng Moscow. At bawat taon, ang debate ay lumalakas tungkol sa kung gaano kinakailangan at etikal na ito upang mapanatili ang bukas na mummified
Mga sikreto at simbolismo sa pagpipinta ni Bruegel na "The Fall of Icarus": Nasaan ang pangunahing tauhan, kung saan siya nahulog at kung paano ito nangyari
Minsan ang mga manonood ay nalilito sa mga pangalan ng mga kuwadro na tinatawag ng mga artista na kanilang nilikha. At madalas ay nananatiling isang misteryo sa kanila kung ano ang ibig sabihin ng may-akda nang magbigay siya ng mga pangalan sa isa o iba pang kanyang gawa. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa sikat na pagpipinta ng pintor na Dutch at graphic artist na si Pieter Brueghel na Matandang "The Fall of Icarus", sa unang tingin kung saan mahirap maunawaan kung nasaan ang bayani mismo, kung saan siya nahulog at kung paano ito nangyari
Sa likod ng mga eksena ng pelikulang "Afonya": Bakit si Vysotsky ay hindi ginampanan sa pangunahing papel, at kung paano tinulungan ni semolina ang bida na maging isang bagay ng pagnanasa sa mga sayaw
Noong Agosto 25, ipinagdiriwang ng sikat na director ng pelikula at tagasulat ng libro, People's Artist ng USSR na si Georgy Danelia ang kanyang ika-88 kaarawan. Salamat sa kanya, lumitaw ang mga pelikula na naging classics ng sinehan ng Soviet - "I Walk Through Moscow", "Mimino", "Autumn Marathon", "Kin-Dza-Dza" at "Afonya". Maraming nakakatawang mga pag-usisa ang nangyari sa hanay ng Afoni, na sinabi ng direktor tungkol sa maraming taon na ang lumipas