11 pinakamahal na piraso ng arte ng Intsik na ibinebenta sa subasta sa nakaraang 10 taon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pinakamalaking auction ay matagal nang pinangungunahan ng mga obra ng Europa - mula sa mga kuwadro na gawa ng matandang masters hanggang sa pop art. Gayunpaman, sa nagdaang dekada, nagkaroon ng isang makabuluhang paglilipat sa buong mundo: ang mga gawa ng sining mula sa ibang mga kultura ay madalas na lumilitaw nang madalas, gamit ang labis na pangangailangan. Ang isa sa pinakamalaking lakaran sa merkado ay ang arte ng Tsino, na daig pa ang kahit na ilang sining ng Europa sa presyo ng auction.

Ang unang bahay sa auction ng sining sa bansa, ang China Guardian, ay itinatag noong 1993, na sinundan ng pagmamay-ari ng China Poly Group noong 1999, na naging ikatlong pinakamalaking bahay sa auction sa buong mundo. Sa nagdaang dekada, ang tagumpay na ito ay nagpatuloy na umunlad at ang sining ng Tsino ay isinubasta sa hindi kapani-paniwala na mga presyo.

Ang kasaysayan ng sining ng Tsino ay dumaan sa maraming iba`t ibang mga yugto, na madalas na naiimpluwensyahan ng mga dynastic na pagbabago ng Imperyo. Sa kadahilanang ito, ang ilang mga istilo ng sining ay madalas na pinangalanan pagkatapos ng dinastiyang kung saan ito ginawa, tulad ng Ming vase o ang Tang horse. Ang artikulong ito ay itutuon sa labing-isa sa pinakamahal na obra ng Intsik na ipinagbibili sa mga auction sa nakaraang sampung taon.

1. Zhao Mengfu

Ipinanganak noong 1254, si Zhao Mengfu ay isang iskolar, pintor at calligrapher ng Dinastiyang Yuan, kahit na siya mismo ay nagmula sa pamilya ng imperyal ng naunang Dinastiyang Song. Pinaniniwalaan na ang kanyang matapang na brushwork ay nagbunsod ng isang rebolusyon sa pagpipinta na kalaunan ay humantong sa paglitaw ng modernong tanawin ng Tsino. Bilang karagdagan sa kanyang magagandang pinta, na madalas na naglalarawan ng mga kabayo, nagsanay si Zhao ng kaligrapya sa iba't ibang mga estilo, na nakakaimpluwensya sa mga pamamaraan na ginamit sa panahon ng mga dinastiyang Ming at Qing.

Ang kagandahan ng kanyang pagsulat ay kitang-kita sa dalawang liham na ipinadala niya sa kanyang mga kapatid noong pagsisimula ng ika-14 na siglo. Ang kanyang mga salita, na nagsasalita ng kalungkutan at pag-ibig sa magkakapatid, ay nakasulat nang kaaya-aya sa kahulugan. Ang kilalang-kilala at magandang katangian ng mga napangangalaga nitong mga dokumento ay tiniyak ang isang mataas na presyo nang maibenta ito ng China Guardian noong 2019, kasama ang nanalong bidder na nagbabayad ng higit sa $ 38 milyon para sa piraso ng sining.

2. Pan Tianshou

Isang pintor ng artista at sining ng ikadalawampu siglo, nabuo ni Pan Tianshou ang kanyang mga kasanayang pansining bilang isang batang lalaki, pagkopya ng mga larawang nahanap niya sa kanyang mga paboritong libro. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagsanay siya ng kaligrapya, pagpipinta at mga stamp na larawang inukit, na gumagawa ng maliliit na nilikha para sa kanyang mga kaibigan at kapantay. Matapos makumpleto ang kanyang pormal na edukasyon, buong buhay niyang inialay ang sining, lumilikha ng maraming mga likha niya, pati na rin ang pagtuturo ng paksa sa isang bilang ng mga paaralan at unibersidad. Sa kasamaang palad, ang Cultural Revolution ay dumating sa kasagsagan ng karera ni Pan, na may mga taon ng pagpapahiya sa publiko at pagtanggi na sinundan ng mga akusasyon ng paniniktik, matapos na humarap siya sa mas mataas na pag-uusig at kalaunan ay namatay sa ospital noong 1971.

Ang mga kuwadro na gawa ni Pan ay nagbigay pugay sa mga konsepto ng Confucian, Buddhist at Taoist na palaging nagbigay inspirasyon sa maagang sining ng Tsino, ngunit naglalaman din ng maliliit na pagbabago na ganap na natatangi ang kanyang gawa. Kumuha siya ng isang tradisyunal na tanawin at nagdagdag ng mas detalyadong mga detalye na bihirang makita sa mga naunang pagpipinta, at pinili din na ilarawan ang matarik na mga tanawin kaysa sa makinis na maburol na mga tanawin. Si Pan ay kilala pa sa paggamit ng kanyang mga daliri upang magdagdag ng pagkakayari sa kanyang trabaho. Ang lahat ng mga diskarteng ito ay matatagpuan sa The View from the Top, na naglalarawan ng isang mabatong bundok, na naibenta noong 2018 sa humigit-kumulang apatnapung isang milyong dolyar.

3. Emperor na burda ng seda

Nagmula sa Tibet, thangi (thangi) ay mga kuwadro na gawa sa tela tulad ng koton o sutla na karaniwang naglalarawan sa isang diyos na Budista, eksena, o mandala. Dahil sa kanilang banayad na kalikasan, bihira para sa isang tanka na mapanatili ang orihinal na hitsura nito ng mahabang panahon. Gayunpaman, may mga likhang sining na itinuturing na pinakadakilang kayamanan ng tela sa buong mundo.

Ang mas matapang na thangka ay nagsimula pa noong maagang Dinastiyang Ming, nang ang mga naturang item ay ipinadala sa mga monasteryo ng Tibet, mga pinuno ng relihiyon at sekular bilang mga regalong diplomasya. Ang tanke na pinag-uusapan ay naglalarawan ng mabangis na diyos na si Rakta Yamari, na yumakap sa kanyang Vajravetali at matagumpay na nakatayo sa katawan ni Yama, ang Lord of Death. Ang mga figure na ito ay napapalibutan ng isang kayamanan ng mga detalye ng simboliko at aesthetic, na ang lahat ay mahusay na binurda ng pinakadakilang kasanayan. Ang magandang tangke ay ipinagbili sa Christie's sa Hong Kong noong 2014 sa halagang $ 44 milyon.

4. Chen Rong

Ipinanganak noong 1200, ang artista at politiko ng Tsina na si Chen Rong ay hindi gaanong kilala sa mga kolektor ng Kanluranin nang ang kanyang Anim na Dragons ay umakyat para sa auction noong 2017. Maaaring ipaliwanag nito ang pinagsisisihang hindi tumpak na pagtatantya na hinulaang ang scroll ay makakakuha ng isang alok na mas mababa sa $ 2 milyon. Gayunpaman, sa oras na lumubog ang martilyo, ang presyo ay tumaas hanggang sa halos limampung milyong dolyar.

Naging tanyag si Chen sa panahon ng Song Dynasty para sa kanyang paglalarawan ng mga dragon, na simbolo ng emperor, at naisapersonal din ang malakas na kapangyarihan ng Tao. Ang scroll kung saan lumitaw ang kanyang mga dragon ay naglalaman din ng tula at inskripsyon ng artist, na pinagsasama ang tula, kaligrapya at pagpipinta sa isa. Ang Anim na Dragons ay isa sa ilang mga gawaing naiwan ng master dragon artist na ang estilo ng pabago-bago ay patuloy na naiimpluwensyahan ang paglalarawan ng mga alamat na ito sa alamat.

5. Huang Binhong

Ang artist at kritiko ng sining na si Huang Binhong ay nabuhay ng mahabang buhay at nagkaroon ng isang mabungang karera. Bagaman dumaan ang kanyang sining sa maraming yugto, nagtapos ito sa mga huling taon ng kanyang buhay sa Beijing, kung saan siya nakatira mula 1937 hanggang 1948. Sinimulan ni Huang na pagsamahin ang dalawang pangunahing sistema ng pagpipinta ng Tsino - pagpipinta ng tinta at pagpipinta ng kulay - sa isang makabagong hybrid.

Ang bagong istilo na ito ay hindi mahusay na tinanggap ng kanyang mga kapantay at kapanahon, ngunit pinahahalagahan ng mga napapanahong kolektor at kritiko. Sa katunayan, naging sikat ang gawain ni Juan na ang kanyang Yellow Mountain ay naibenta sa China Guardian noong 2017 ng higit sa limampung milyong dolyar. Ang isa sa mga hindi pangkaraniwang bagay tungkol sa pagpipinta ay si Huang, na noon ay nagdurusa sa isang sakit sa mata, pininturahan ang magandang tanawin mula sa memorya, naalala ang kanyang mga nakaraang paglalakbay sa magagandang bundok ng lalawigan ng Anhui.

6. Qi Baishi

Ang isa sa mga pinaka-kontrobersyal na resulta sa subasta sa sining ng Tsino ay ang Eagle Perched on a Pine ng Qi Baishi. Noong 2011, ang pagpipinta ay lumitaw sa China Guardian at ipinagbili sa isang hindi kapani-paniwala na halagang animnapu't anim na milyong dolyar, na ginagawa itong isa sa pinakamahal na likhang sining na naibenta sa subasta. Gayunpaman, agad na sumiklab ang alitan, at ang pangunahing aplikante ay tumanggi na magbayad sa kadahilanang ang pagpipinta ay peke.

Ang problema ay pinagsama sa kaso ng Qi Baishi sa pamamagitan ng ang katunayan na siya ay pinaniniwalaan na nilikha tungkol sa labinlimang libong magkakahiwalay na mga gawa sa panahon ng kanyang abala karera. Sa kabila ng pagtatrabaho sa buong ikadalawampu siglo, ang gawa ni Qi ay hindi nagpapakita ng impluwensyang Kanluranin. Ang kanyang mga watercolors ay nakatuon sa tradisyunal na sining ng Tsino, katulad ng kalikasan, at ipinakita sa isang liriko, kakatwa na pamamaraan. Sa Pag-upo ng Eagle sa isang Pine, pinagsama ng artist ang pagsasama ng simple, naka-bold na stroke na may pakiramdam ng napakasarap at pagkakayari, na sumasagisag sa mga katangian ng kabayanihan, lakas at mahabang buhay.

7. Su Shi

Ang isa sa mga opisyal ng iskolar na namamahala sa pagpapatakbo ng Song Empire, si Su Shi ay isang estadista at diplomat, pati na rin isang mahusay na artist, master ng prosa, isang natitirang makata at mahusay na calligrapher. Bahagi ito dahil sa maraming katangian at lubos na maimpluwensyang likas na katangian ng kanyang karera na ang natitirang mga likhang sining ay napakahalaga, at ang kanyang Kahoy at Bato ay ipinagbili kay Christie noong 2018 sa halos animnapung milyong dolyar.

Ang pagpipinta ng tinta sa isang scroll ng kamay, na higit sa limang metro ang haba, ay naglalarawan ng isang kakaibang hugis na bato at puno, na magkakasama na katulad ng isang buhay na nilalang. Ang pagpipinta ni Su Shi ay kinumpleto ng kaligrapya ng maraming iba pang mga artista at calligrapher ng Song Dynasty, kabilang ang sikat na Mi Fu. Ang kanilang mga salita ay sumasalamin sa kahulugan ng imahe, nagsasalita ng pagdaan ng oras, ang kapangyarihan ng kalikasan at ang kapangyarihan ng Tao.

8. Huang Tingjian

Nagtatakda ng isang tala ng auction sa oras para sa pinakamahal na gawain ng sining ng Tsino, ang Di Zhu Ming ni Huang Tingjian ay naibenta sa Poly auction noong 2010 sa isang nakakagulat na halagang halos animnapu't tatlong milyong dolyar. Sumali si Huang kay Su Shi bilang isa sa apat na calligraphy masters sa panahon ng Song Dynasty, at ang piraso na ito ang kanyang pinakamahabang sulat-kamay na scroll na mayroon ngayon. Pinaniniwalaan na kumakatawan sa isang mahalagang paglipat sa istilo ng kanyang kaligrapya.

Ang obra maestra na ito ay isang kaligrapya na paglalarawan ng epigraph ni Huang, na orihinal na isinulat ng sikat na Tang Dynasty na Chancellor na si Wei Zheng. Ang pagdaragdag ng mga inskripsiyon ng isang bilang ng mga susunod na iskolar at artista na ginawang mas mahaba at mas kultura (at materyal) na mahalaga ang akda.

9. Zhao Wuji

Ang konting artista ng Tsina na si Zhao Wuji ay walang pagod na nagtrabaho sa loob ng limang buwan sa kanyang pinakamalaki at pinakamatagumpay na pagpipinta, na pinamagatang Hunyo-Oktubre 1985. Ang gawain ay naatasan nang maaga sa taong iyon ng kilalang arkitekto na si Yuming Bei, kung kanino nagkaroon si Zhao ng isang malapit na personal na pagkakaibigan. ang kanilang unang pagpupulong noong 1952. Kailangan ng Bay ng isang piraso ng sining upang mag-hang sa pangunahing gusali ng Raffles City complex sa Singapore, at si Zhao ay nagbigay ng isang kapansin-pansin na sampung metro na pagpipinta na nailalarawan sa pamamagitan ng bukas at abstract na komposisyon nito, pati na rin ang transendente at buhay na palette nito. Ang gawaing ito ay naibenta nang halos animnapu't anim na milyong dolyar.

10. Woo Bing

Kakaunti ang alam tungkol sa artist ng Dinastiyang Ming na si Wu Bin, ngunit malinaw sa kanyang trabaho na siya ay isang taimtim na Buddhist pati na rin isang dalubhasang calligrapher at pintor. Sa panahon ng kanyang mabungang karera, lumikha siya ng higit sa kalahating libong mga larawan ng mga arhats, ang mga nakarating sa transendental na estado ng Nirvana, ngunit sa katunayan ito ang kanyang mga tanawin na pinaka kilalang kilala. Ang kakayahang makuha ni Wu ang kapangyarihan ng kalikasan ay naiparating din sa kanyang sampung mga kuwadro na gawa ng isang bato, na kilala bilang batong Lingby.

Ang mga piraso ng bato mula sa Lingbi County, Lalawigan ng Anhui ay pinahalagahan ng mga iskolar ng Tsino para sa kanilang tibay, resonance, kagandahan at pinong istraktura. Halos dalawampu't walong metro ang haba, ang sulat-kamay na scroll ng Wu ay nagbibigay ng malawak na tanawin ng isang tulad ng bato, na sinamahan ng isang kayamanan ng nakasulat na teksto na nagpapakita rin ng nakamamanghang kaligrapya. Inilarawan mula sa lahat ng mga anggulo, ang mga guhit na dalawang-dimensional nito ay nagbibigay ng isang malawak na tanawin ng bato.

Nang lumitaw ito sa subasta noong 1989, ang scroll ay binili para sa noon pang napakalaking halagang higit sa isang milyong dolyar. Gayunpaman, ang kanyang muling paglitaw ay nag-spark ng isang higit na labis na pag-bid, at ang auction ng Poly noong 2010 ay natapos sa isang panalong bid na $ pitumpu't pitong milyon.

11. Qi Baishi

Ang Qi Baishi ay nasa pwesto muli, kasama ang kanyang "Labindalawang Landscape Screens" na may hawak ng record para sa pinakamahal na auction ng arte ng Tsino. Ang isang serye ng mga pinta sa tanawin ng tinta ay naibenta sa Poly auction noong 2017 sa isang nakakagulat na $ 140 milyon, na ginagawang Qi ang unang artista ng Tsino na nagbenta ng trabaho ng higit sa $ 100 milyon.

Ang Labindalawang Mga Screens, na naglalarawan ng magkakaiba ngunit magkakaugnay na mga tanawin na magkapareho ang laki at istilo, ngunit magkakaiba sa tumpak na paksa, ay sumasalamin sa interpretasyong Tsino ng kagandahan. Kaakibat ng masalimuot na kaligrapya, ang mga kuwadro na gawa ay sumasalamin sa lakas ng kalikasan, na pumupukaw ng isang katahimikan. Isa lang ang gawa niya ng ganitong uri. Ngunit pitong taon na ang lumipas, isa pang hanay ng "Labindalawang Landscape Screens" ay nilikha para sa pinuno ng militar ng Sichuan, na siya namang nagdagdag ng higit na halaga sa gawaing ito.

Basahin din ang tungkol sa kung paano lumitaw ang mga motibo ng Hapon sa mga gawa ni Claude Monet at kung bakit siya naging isa sa pinakamamahal na artista sa Land of the Rising Sun, kung saan ang isang museyo na may kanya-kanyang idinisenyo na setting ay nakatuon sa kanyang trabaho.