11 sa pinakamahal na mga art sining ng Amerikano na ibinebenta sa subasta sa nakaraang 10 taon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang unang dekada ng siglo XXI ay naging kanais-nais para sa industriya ng sining: ang pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay naibenta sa isang subasta para sa isang kamangha-manghang kabuuan, ang lumalaking interes sa sining ng mga katutubo at minorya, pati na rin tulad ng walang hanggang impluwensiya ng mga social network sa pananaw sa aesthetic ay ginawa ang kanilang trabaho, nilalaro ang isa sa mga pangunahing tungkulin. Ang American art ay walang kataliwasan, at ang ilan sa pinakamahalagang obra maestra mula sa Estados Unidos ay ipinasa mula sa kamay sa kamay, na nagtatakda ng mga bagong tala ng mundo sa mga auction.

Ang ikadalawampu siglo ay nakakita ng isang pagsabog ng pagkamalikhain at pagbabago sa sining ng Amerika, na nakalarawan sa labing-isang obra maestra na nakalista dito. Habang ang ilan sa kanila ay nakalagay sa mga napapanahong kagawaran ng sining ng mga pangunahing bahay sa subasta, ang bawat isa ay nag-ambag sa reputasyon at tagumpay ng sining ng Amerika sa pangkalahatan.

1. Norman Rockwell

Orihinal na nilikha bilang isang takip para sa Saturday Evening Post, ang tanawin ng dressing room ni Norman Rockwell ay naging isang icon ng kulto. Sa buong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang masaganang paglalarawan ni Norman ay nakatulong sa paghubog ng pambansang pagkakakilanlan, at bilang isa sa pinakaluma at pinakamamahal na koponan ng baseball ng Major League sa bansa, ang Boston Red Sox ay isang tiyak na paraan upang hawakan ang puso ng kahit na ang pinakamahirap sa mga Amerikano.

Ang pagpipinta na ito na naglalarawan ng mga makikilala na manlalaro ng baseball at nai-publish sa panahon ng pagretiro ng alamat ng baseball na si Ted Williams ay may kaugnayan pa rin ngayon, na itinuturing na isang walang hanggang pagguhit. Inilalarawan ng pagpipinta ang rookie na pumupukaw ng magkasalungat na emosyon, dahil ang Red Sox paraphernalia ay kumakatawan sa isang pakiramdam ng tagumpay at kaluwalhatian, habang ang mahirap na bagong dating ay hindi maiwasang magdulot ng mga pakiramdam ng pagkabalisa at kahit na nakakahiya. Ang malalim na tugon na pang-emosyonal na nabuo ng tila simpleng imahe ay walang alinlangan na ang dahilan na ang pagpipinta na ito ay na-auction noong 2014 para sa isang nakakagulat na $ 22 milyon.

2. Edward Hopper

Isa sa pinakamahalaga at maimpluwensyang mga artista ng ikadalawampu siglo, nakikilala ni Edward Hopper ang kanyang sarili mula sa kanyang mga kasabayan sa pagkuha ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay sa Amerika na may emosyonal ngunit lantarang katapatan. Nakapaloob dito sa The East Wind Over Weehawken.

Sa kabila ng kawalan ng drama o halatang kagandahan, ang pagpipinta ay sinisingil ng pag-igting at damdamin, lalo na bilang resulta ng pag-sign na "For Sale", na maaaring mangahulugan ng paggalaw at pag-unlad sa unahan, ngunit pantay na nagsasangkot ng kahirapan at pakikibaka, na nagdudulot ng hindi siguradong damdamin. Noong 2013, ang gawaing ito ay naibenta kay Christie sa halagang apatnapu't isang milyong dolyar.

3. Georgia O'Keeffe

Patuloy na pagguhit ng inspirasyon mula sa mundo ng halaman, ang Georgia O'Keeffe ay kumuha ng likas na Amerikano sa isang bagong sukat. Sa halip na malawak na tanawin at malawak na tanawin, pumili siya ng maliliit na mga buds o indibidwal na dahon bilang paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa, umaasa na kahit ang mga abala sa New Yorkers ay makakakuha ng isang pagkakataon na pahalagahan ang kagandahan ng natural na mundo.

Ang isang bulaklak na itinampok sa marami sa mga kuwadro na gawa ni O'Keeffe ay ang damo ni Jimson (karaniwang dope), isang nakakalason na halaman na natuklasan niya malapit sa kanyang tahanan sa New Mexico. Ang kanyang mga malalapit na kuwadro na gawa, na naglalarawan ng isang maselan ngunit nakakalason na bulaklak, ay nagbago ng mapanganib sa kagandahan at nagyeyelo ng ephemeral, ginagawa itong immortal.

Sa kabila ng matalik na subtext na madalas na maiugnay sa kanyang mga kuwadro na bulaklak, iginiit ni O'Keeffe na ang mga ito ay paggalang sa kagandahan ng kalikasan at ang mga naturang interpretasyon ay bunga ng sariling mga pagpapakita ng kritiko, hindi ang kanyang hangarin. Lumitaw sa Sotheby's noong 2014, sanhi ito sorpresa at kaguluhan ng publiko sa sandaling ito kapag naibenta ito sa halos apatnapu't limang milyong dolyar, na ginawang pinakamahal na gawain ng isang babaeng artista.

4. Mark Rothko

Bagaman sa unang tingin ay parang napakasimple nito na ang sinumang may brush at canvas ay maaaring magpinta ng Blg. 10 - isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Mark Rothko. Sa katunayan, ang gawaing ito ay kumakatawan sa kasanayan ng artista sa parehong mga instrumento at pamamaraan. Ang mga langis ay tila lumiwanag sa isang supernatural na glow na nagbibigay ng lakas at paggalaw sa pagpipinta. Ang paleta ng kulay ay pumupukaw ng direktang mga asosasyon na may init, sunog at pag-iibigan, at ang mga lugar kung saan ang dilaw na nakakatugon sa kahel at pula ay nagiging itim ay pinagsama ng isang labis na pakiramdam ng hindi kilalang.

Sino ang nakakaalam kung ano ang nag-udyok sa isa sa mga hindi nagpapakilalang mga bidder kay Christie, na walang panghihinayang na humiwalay sa isang kahanga-hangang halagang dalawampu't dalawang milyong dolyar, na nakuha ang "Hindi. 10" para sa kanyang sariling koleksyon.

5. Andy Warhol

Matapos ilarawan ang mga gusto nina Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, at Marlon Brando, halos hindi maiwasang bumaling ang pop artist sa King of Rock upang makumpleto ang kanyang panteon ng mga Amerikanong icon. Ang pagka-akit ni Warhol sa tanyag na kultura ay gumawa kay Elvis Presley ng perpektong paksa para sa isa sa kanyang katangian na mga print na sutla-screen. Ang magkakapatong na mga imahe na tulad ng monochrome at ang ideya ng isang screen ng pilak na nakalarawan sa isang pinakintab na background ay dalhin ang manonood sa mundo ng 1950s Hollywood para sa isang hindi malilimutang karanasan. Ang hitsura na ito ay napakalakas na ito ay binili kay Christie noong 2014 sa halagang $ 82 milyon.

6. Barnett Newman

Sa pagitan ng 1958 at 1966, si Barnett Newman (Newman) ay lumikha ng isang serye ng mga itim na pigment sa bukas na mga canvases. Ang kanilang pagiging simple at makasagisag na pakikipag-ugnay sa pagitan ng ilaw at kadiliman ay sumasalamin sa pakiramdam ng pagiging solemne at kalawakan na nabuo ng pagkawala ng artist sa kanyang kapatid. Isinalin ni Newman ang kanyang kalungkutan at abala sa dami ng namamatay sa mga gawa ng sining na magaspang at panahunan, ngunit sopistikado at maayos sa parehong oras.

Ang sanggunian sa sunog sa pamagat ay inaanyayahan ang manonood na makita ang paggalaw at pagkahilig kahit sa isang linear na kidlat at monochrome palette. Ang piraso ay tiyak na nagsindi ng apoy sa puso ng isang hindi nagpapakilalang bidder na bumili ng Black Fire I mula kay Christie noong 2014 sa halagang $ 84 milyon.

7. Mark Rothko

"Orange, pula, dilaw" - ang mga kulay tulad ng pagpipinta ni Mark Rothko ay nakakaakit ng mata at emosyon sa marami sa parehong mga kadahilanan tulad ng Blg. magkakaiba, nangangailangan sila ng espesyal na pagmumuni-muni. Gayunpaman, hindi katulad ng Blg. 10, ang piraso na ito ay nagpapalabas ng sigla at walang dalang kadiliman, na tila nangangahulugang wakas.

Ang isang napakaraming mga light stroke ay lumilikha ng iba't ibang mga pagkakayari, mula sa halos transparent hanggang sa mayaman na opalescence, na nagbibigay sa pagpipinta ng isang kapansin-pansin na lalim. Pinagsama sa napakalaking haba ng canvas, na halos 8 talampakan ang taas, lumilikha ito ng epekto ng pagbabalot ng manonood sa isang malapit na landas ng init. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawaing ito ni Rothko ay nasubasta sa Christie noong 2012 sa halos walumpu't pitong milyong dolyar.

8. Edward Hopper

Ang Chop Suei ay madalas na itinuturing na pinaka perpektong pagpipinta ni Edward Hopper dahil sa ang katunayan na umaakit ito sa lahat ng pandama at inaanyayahan ang manonood na lumikha ng isang kwento sa kanilang isipan. Tulad ng East Wind sa ibabaw ng Weehawken, ang Chop Suei ay nakatuon sa mas matahimik na mga sandali ng buhay Amerikano, na nagpapakita ng isang pang-araw-araw na tagpo na may malawak na mga stroke ng brush at naka-mute na tono.

Sa halip na ang makatotohanang potograpiya na hinahangad ng marami sa kanyang mga kapantay, ang istilong ito ay pumupukaw sa epekto ng isang memorya o isang panaginip. Ang kaakit-akit at mahiwagang eksena ay nagtakda ng tala para sa pinakamahal na trabaho ng Hopper nang ibenta ito kay Christie noong 2018 sa ilalim lamang ng siyamnapu't dalawang milyong dolyar.

9. Roy Lichtenstein

Matagal bago ito ibenta sa Christie's sa siyamnapu't limang milyong dolyar noong 2015, ang Nurse ni Roy Lichtenstein ay naging isang iconic na gawa ng sining ng Amerika, na sumasalamin sa hamon ng pop art sa tradisyunal na visual art. Ang pagkuha ng isang halimbawa mula sa modernong mga kampanya sa advertising, komiks at komersyalismo, binigyan ng pop art ang mga tagapakinig nito ng isang bagong lens kung saan posible na bigyang kahulugan ang mundo sa kanilang paligid at ang mga mensahe na kanilang natanggap.

Ang gawain ng Nurse ay nagpapanatili ng isang lalim at lakas na nabuo ng malawak na larangan ng mga tuldok na naka-stenciled (sa halip na makina) na bumubuo sa mukha, manggas at background ng babae. Pinagsama sa mga naka-bold na linya at kulay na bumubuo sa natitirang imahe, ang pagpipinta ay nakabitin sa isang lugar sa pagitan ng patawa, katapatan at kabalintunaan.

10. Jean-Michel Basquiat

Matapos makatanggap ng isang kopya ng Grey's Anatomy habang nakabawi mula sa isang aksidente sa kotse, naging interesado si Jean-Michel Basquiat sa katawan ng tao, na pinatunayan ng mga kuwadro na nilikha niya bilang matanda. Ang bungo ay isa sa mga pinakakilalang larawan na regular na lumilitaw sa kanyang trabaho, isang simbolo na nagtatayo ng isang tulay sa pagitan ng buhay at kamatayan.

Ang isang halimbawa nito ay ang kanyang gawaing "Walang pamagat", kung saan ang mga maliliwanag na kulay at malupit, magulong stroke ay naiiba sa isang lumubog, naka-muod na bungo. Pinagsasama ang pang-agham na batayan sa isang istilong urban, ang pagpipinta ay sumasalamin sa bagong diskarte ni Basquiat sa sining. Ipinakita ito sa eksibisyon sa Basquiat, na hindi pinangalanan bilang nag-iisang piraso ng ipinapakita, at sa Sotheby's, kung saan ipinagbili ang pagpipinta ng isandaang sampung milyong dolyar noong 2017.

11. Andy Warhol

Tulad ng Triple Elvis, ang Silver Car Crash ni Andy Warhol ay gumagamit ng isang kumbinasyon ng pagpi-print ng sutla at pinturang pilak, ngunit ang epekto ay ganap na magkakaiba. Binigyang diin ng Silver Crash na habang ang kotse ay maaaring kakanyahan ng kalayaan, industriya at pangarap ng Amerikano, mayroon din itong kakayahang magdulot ng kamatayan, pagkasira at sakuna.

Ang kaakit-akit na nakakagulat na paglalarawan ng isang nasirang kotse, na paulit-ulit na paulit-ulit, at ang walang kamangha-manghang blangko na canvas sa tabi nito, ay nakakuha ng pansin ng tatlong kilalang tanyag na arte: sina Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi, at Thomas Amman. Ang auctioneer ng isang hindi nagpapakilalang Sotheby ay bumili ng pagpipinta noong 2013 sa halagang isang daan at limang milyong dolyar, ang pinakamataas na presyo na binayaran para sa Warhol.

Pagpapatuloy sa paksa - 10 kagiliw-giliw na mga kuwadro na tanawin, na sisingilin sa manonood ng pinaka-totoong "makalangit na enerhiya" at magbigay ng isang dagat ng lahat ng mga uri ng emosyon.