Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang Misteryo ng Little Heroine mula sa Pagpinta ni Renoir na "Girl with a Cat"
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang isa sa pinakatanyag na artista ay nagpinta ng maraming mga larawan ng mga kababaihan, na nakakuha ng pansin ng mga mahilig sa sining nang higit sa isang siglo at nasa mga koleksyon ng mga pinakamahusay na museo sa buong mundo. Parehas na magnetiko ang larawan ni Julie Manet na "Girl with a Cat".
Talambuhay ni Renoir
Si Pierre Auguste Renoir ay ipinanganak sa Limoges noong Pebrero 25, 1841. Mula pagkabata, ang hinaharap na artista ay pinilit na kumita ng pera sa isang porselana na pagawaan. Noong 1862, pumasok si Renoir sa School of Fine Arts sa Academy of Arts, kung saan nakilala niya si Monet. Ang Renoir ay kalaunan ay konektado sa huli ng isang malakas na pagkakaibigan at trabaho sa isang solong direksyon sa sining (impressionism).
Sina Renoir at Monet ay magkasamang pinag-aralan ang masining na bahagi ng isang likas na kababalaghan tulad ng salamin ng tubig at bumuo ng kanilang sariling pamamaraan ng paglalarawan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito gamit ang mga light stroke. Natanggap ni Renoir ang kanyang unang pagkilala noong 1874 sa unang malaking eksibisyon sa Nadar, kung saan nakilala siya bilang isang pintor ng larawan. Dagdag dito, naghihintay sa kanya ng malikhaing mayamang paglalakbay sa Algeria at Italya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, na ginugol niya sa Timog ng Pransya, na naparalisa, hiniling niyang maglagay ng isang brush sa kanyang kamay upang magpatuloy siyang magsulat. Iyon ang kanyang huling mga salita na hinihingi na bigyan siya ng isang paleta at mga pintura. Nag-gravit ang Renoir patungo sa genre ng portrait, na pininturahan ang maraming mga larawan ng mga kababaihan ng mga kagandahan. Bumalik sa Argenteuil, pinag-aaralan ang pagsasalamin sa tubig, pinalitan ng artist ang iginuhit na linya ng mga light stroke. At ginamit niya ang parehong pamamaraan hindi lamang sa mga landscape, kundi pati na rin sa mga larawan ng mga kababaihan. Nagawa ni Renoir na lumikha ng isang tunay na bagong paningin ng isang babae, ginagawang ilaw ang mukha at damit. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Renoir ay naghahanap ng mga babaeng modelo. Ang isa sa kanila ay isang batang babae na naging bida ng larawan na "Girl with a Cat".
Ang kasaysayan ng paglikha ng larawan
Ang pagpipinta na "Girl with a Cat" ay naglalarawan ng siyam na taong pamangking babae ni Edouard Manet, anak ng kanyang kapatid na si Eugene at artist na si Berthe Morisot. Ang mga magulang ni Julie ay kilala si Renoir sa loob ng maraming taon at ang kanilang pagkakaibigan ay naging mas malakas sa ikalawang kalahati ng 1880s. Ang paghanga sa talento ng artista at maraming taong pagkakakilala sa kanya ang nakumbinsi ang mag-asawa na mag-order ng larawan ng kanilang anak na si Julie noong 1887. Sa pagtingin sa bata, napansin ni Renoir ang kasiyahan ng batang babae - ang hindi kapani-paniwalang mabait at malalim na mga mata ng munting si Julie. Sapat na upang makita kung paano "ngumiti" ang pusa, namimilipit sa kasiyahan, sa kanyang malambot na braso. Tila na sa sandaling magpose, siya ay nagpapasalamat sa kanyang maliit na maybahay. Hawak ng magiting na babae ang pusa sa kanyang kandungan. Si Pierre ay may isang espesyal na pagmamahal sa mga hayop na ito, marami sa kanyang mga gawa ay mga larawan sa iba't ibang mga pusa. Sa ngayon, hindi bababa sa apat na mga guhit para sa paghahanda para sa pagpipinta ay kilala. Matapos gumawa ng maraming mga pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga posisyon ng modelo, mabilis na natukoy ng Renoir ang pangwakas na komposisyon.
Inilarawan ng artista ang isang batang babae na nakaupo sa isang malaking armchair. Nakasuot siya ng puting damit na may mamahaling ginto na trim sa dibdib at manggas. Ang mukha ng bilog na bata ay medyo tumingin sa gilid, habang ang tingin ay hindi nakadirekta sa manonood. Naalala ni Julie ang prosesong ito tulad ng sumusunod: Pininturahan ni Renoir ang larawang ito, sa kanyang mga salita, "sa maliliit na lugar, na hindi pangkaraniwan para sa kanya. Nang makita ni Degas ang larawan, hindi siya positibo na nagsalita: "Na naglalarawan ng mga bilog na mukha, si Renoir ay tila gumuhit ng mga kaldero ng bulaklak." Dapat kong sabihin na ang bagong pag-ikot na ito sa gawain ng Renoir, na nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na pansin sa linya at pagguhit at ang paggamit ng maliliwanag na kulay, nainis ang marami sa kanyang mga malapit na kaibigan. Ngunit ang pangunahing bagay ay talagang nagustuhan ng mga magulang ni Julie ang larawan.
Ang pagkatao ng bida
Si Julie Manet (Nobyembre 14, 1878 - Hulyo 14, 1966) ay kalaunan ay naging artista, modelo at art collector ng Pransya. Ang larawan ni Julie Manet ay ang unang gawa ng batang babae bilang isang modelo para kay Renoir. Gayunpaman, hindi lamang ito ang oras na nagpose para sa kanya. Pininturahan ni Renoir ang kanyang larawan noong isang tinedyer noong 1894. Si Julie Manet ay lilitaw din sa maraming mga kuwadro na gawa ng kanyang ina, artist na si Berthe Morisot, at nagpose para sa iba pang mga artistang Impressionist, kabilang ang kanyang tiyuhin, si Edouard Manet.
Ang nag-iisa, nais at minamahal na anak sa pamilya, na ipinanganak sa malikhaing kapaligiran ng mga artista, ang batang babae ay lumaki din sa bilog ng mga Impressionist. Ang mga malalapit na kaibigan at kasama ng isang pares ng kanyang mga magulang, kasama sina Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Stéphane Mallarmé, ay kalaunan ay naging tagapagturo at malapit na kaibigan. At biglang ang buhay na ito na puno ng mga kulay at ningning ay pinadilim ng isang serye ng mga trahedya.. Una, nagkasakit ang ama at namatay - nangyari ito ilang sandali bago, sa edad na 15, nagsimulang mag-ingat ng talaarawan si Julie, na naging para sa kanyang kaligtasan mula sa kalungkutan at pagkalungkot. Noong Marso 1895, namatay ang kanyang mahal na ina. Pagkalipas ng tatlong taon, isa pang kasawian ang nangyari sa kanya - ang biglaang pagkamatay ng kanyang tagapag-alaga na si Stefan Mallarmé. Ang pagmuni-muni ng mga malulungkot na pangyayari sa pamilya at kamangha-manghang pag-uusap tungkol sa sining sa mga sikat na kaibigan ng pamilya ay nasasalamin sa nai-publish na talaarawan ng batang babae na "Lumaki sa mga Impresyonista", salamat sa kung saan nakakuha ng espesyal na katanyagan si Julie. Nagbibigay ito ng isang napakalinaw na larawan ng buhay ng mga artista ng Pransya, pati na rin ang pagbisita sa estado ni Tsar Nicholas II noong 1896 sa Paris. Kapansin-pansin na ang kanyang mga prangka na liham ay nagbigay liwanag sa personal na pananaw ni Renoir tungkol sa pagkamakabayan at kontra-Semitismo. Noong Mayo 1900, ikinasal si Julie sa pintor at taga-print na si Ernest Roir, ama at anak ng pintor na si Henri Roard. Kapansin-pansin, ang kasal ay isang doble na seremonya kung saan pinsan ng Julie na si Jenin Gobillar ang kasal kay Paul Valerie sa parehong araw. Sa kasal nina Julie at Ernest, tatlong anak ang ipinanganak: Julien (ipinanganak noong 1901), Clement (ipinanganak noong 1906) at Denis (ipinanganak noong 1908).
Kaya, ang akdang "Girl with a Cat" ay tumutukoy sa isang bagong panahon ng gawa ng artist, na nagsasama ng isang muling pag-iisip ng kanyang malikhaing landas. Ang isang paglalakbay sa Italya at isang kakilala sa Renaissance ay nagbukas ng mga bagong diskarte sa pagpipinta para kay Renoir (mga nilikha ng birtuoso ni Ingres, na nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na mga linya ng pagguhit). Nakita ni Renoir sa kanila ang kagandahan ng tunay na sining. Ang larawan ni Julie Manet ay isang mahusay na halimbawa ng paggalugad at pagbabago ni Renoir nang panahong iyon. Ang pagpipinta ay matagumpay din sa pagiging sensitibo at pagmamahal na ipinakita ng artist sa ugnayan sa pagitan ng pangunahing tauhang babae at pusa. Ang pagpipinta ay nasa Musée d'Orsay sa Paris ngayon.
Inirerekumendang:
Bakit Namatay si Marat sa Banyo: Ang Pinakamalaking Misteryo ng Neoclassicism at ang Misteryo ng Sakit ng isang Rebolusyonaryo
Si Jacques-Louis David ay isa sa mga lumikha ng isang rebolusyon sa sining noong ika-18 siglo. Pinasimunuan niya ang isang bagong direksyon ng pagpipinta, na tinatawag na neoclassical, at ang kanyang palatandaan na akda na "Death of Marat" ay naglalaman ng parehong mga pampulitika at personal na trahedya ng namatay na mamamahayag. Bakit ang bayani ng larawan ay nakalarawan sa isang bathtub, at ano ang pinagtatalunan ng mga siyentipiko at doktor sa loob ng 200 taon?
Ang misteryo ng pagkamatay ni Dmitry Maryanov: Ano ang nalaman 2 taon na ang lumipas matapos ang biglaang pag-alis ng aktor
Ang kilalang teatro at artista ng pelikula na si Dmitry Maryanov ay pumanaw 2 taon na ang nakalilipas, noong Oktubre 15, 2017, sa edad na 47, at mula noon, ang mga pagtatalo tungkol sa mga kadahilanan ng kanyang napaaga na kamatayan ay hindi pa huminahon sa pamamahayag. Ilang araw lamang ang nakalilipas ay may impormasyon na ang pagsisiyasat ng isang kasong kriminal laban sa direktor ng rehabilitation center, kung saan si Maryanov sa oras ng kanyang kamatayan, ay nakumpleto sa rehiyon ng Moscow. Ano ang naging konklusyon ng pagsisiyasat, at nakatulong ito upang maitaguyod ang totoong dahilan ng pag-alis ng aktor?
Renoir mula sa merkado ng pulgas, Warhol mula sa attic, o Kung saan hahanapin ang mga obra ng mga sikat na artista
Ang mundo ng sining ay nagpapakita ng mga totoong sorpresa - kung minsan ang mga eksibit sa museyo ay naging walang halaga na peke, at kung minsan, sa kabaligtaran, nahahanap ng mga tao ang totoong mga obra sa attics, sa mga matipid na tindahan o kahit sa mga landfill. Totoo, ang mga masuwerteng makakatuklas ng gayong "mga regalo ng kapalaran" ay hindi laging nananalo
Ang misteryo ng bag ng mga Diyos: ang misteryo ng mga nawala na sibilisasyon, kung saan nakikipaglaban ang mga modernong siyentipiko
Ang mga siyentipiko sa buong mundo ay nakikipaglaban sa isang bugtong: paano posible na ang mga millennial na imahe ng Anunnaki, na nagpapakita ng isang diyos na may mahiwagang bag sa kanyang kamay, ay matatagpuan sa buong mundo at maging sa mga sibilisasyong Mesoamerican. Nagkataon ba na ang misteryosong hanbag na ito sa kamay ng Diyos, na makikita sa mga sinaunang Sumerian painting ng Anunnaki, ay matatagpuan sa maraming kultura sa Amerika at sa Göbekli Tepe
Ang misteryo ng sikat na "Chocolate Girl" na si Lyotard: ang kwento ni Cinderella o ang mandaragit na mangangaso para sa pamagat ng prinsipe?
Ang Swiss artist na si Jean-Etienne Lyotard ay itinuturing na isa sa mga pinaka misteryoso na pintor noong ika-18 siglo. Ang mga alamat tungkol sa kanyang mga paglalakbay at pakikipagsapalaran ay nakaligtas hanggang sa ngayon na hindi kukulangin sa mga kapanapanabik na kwento tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang pinakatanyag na gawa ni Lyotard ay walang alinlangan na The Chocolate Girl. Ang isang kagiliw-giliw na alamat ay naiugnay sa larawang ito: ayon sa patotoo ng mga kapanahon ng artista, dito niya inilarawan ang isang waitress na nagpakasal sa isang prinsipe, na dating pinaglingkuran niya sa isang cafe na may tsokolate. Ngunit tungkol sa karakter at moral