Video: Patay na mga iskultura ni Louie Cordero
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Pilipinong pintor at iskultor Louie Cordero sa kanyang akda sinisiyasat ang ugnayan sa pagitan ng tradisyunal na kultura ng Timog-silangang Asya, Espanyol Katolisismo at kulturang pop ng Amerika. At malinaw na ang contact na ito ay hindi palaging nangyari at nangyayari nang walang dugo. Ito ang nakatuon sa isang serye ng kanyang mga iskultura may pamagat "My We"ipinakita sa 2011 Singapore Biennale.
Sa mga umuunlad na bansa, sa ilalim ng pag-agos ng "malakas" na mga banyagang kultura, pangunahin ang kultura ng pop ng Amerika, ang mga ito ay na-synthesize ng mga lokal na kultura. At ang pagbubuo na ito kung minsan ay tumatagal sa halip hindi pangkaraniwang mga form. At mismong ang lokal na kultura ay naghihirap dahil dito. Ito ay nabago nang lampas sa pagkilala, at ang espiritu ng pambansa, ang pambansang kakaibang uri ng mga nagdadala nito ay namatay, naiwan lamang hanggang sa sukat na sapat na upang makaakit ng mga turista.
Ang mga iskultura ni Louis Cordero mula sa seryeng "My We", na nilikha para sa 2011 Biennale sa Singapore, ay nagpapakita ng proseso ng pagkamatay ng isang "maliit na tao" mula sa kanyang katutubong Pilipinas sa ilalim ng panlabas na impluwensya ng Spanish Catholicism at American pop culture.
Ang seryeng ito ay binubuo ng apat na iskultura na nagpapakita ng pagkamatay ng isang tao sa proseso. Sa isa sa kanila, ang lalaki ay pa rin sa kanyang mga paa, butas ng iba`t ibang mga bagay, sa pangalawa ay bumaba na siya sa lahat ng apat, sa pangatlo siya ay nakahiga na patay sa sahig, at sa ika-apat naka-attach na siya sa pader at ilagay sa display.
Ang mga iskulturang ito ay ginawa sa isang istilong naghalo-halo ng istilo ng mga pelikulang panginginig sa takot sa Amerika, mabigat na metal, komiks, kwentong mitolohiko ng Filipino at modernong buhay sa kalye ng Pilipino.
Bilang karagdagan sa apat na iskultura na ito, ang seryeng "My We" ni Louis Cordero ay may kasamang isa pa. Ito ay isang jukebox na naka-frame na may mga buto, bungo at imahe ng mga patay na tao. Samakatuwid, naalala ng may-akda ang mga taong namatay sa isang away sa isa sa mga bar sa Maynila dahil sa isang hindi pagkakasundo na lumitaw matapos ang isang tao na nag-order ng isang kanta na Frank Sinatra na "My way", at may isang hindi nagustuhan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mismong pamagat ng eksibisyon na "My We" ay isang paraphrased na pamagat ng sikat na musikal na komposisyon na ito.
Siyanga pala, ito na ang pangalawang eksibit ng 2011 Biennale sa Singapore, na ipinakita sa aming website. Ipaalala sa amin ang mga nagyeyelong guhit sa mga bintana ni Gosia Wlodarczak, na sinabi namin sa iyo tungkol sa ilang araw na ang nakakalipas.
Inirerekumendang:
Mga sungay ni Moises, "Pepsi" para sa mga patay at iba pang mga insidente ng mga tagasalin na bumaba sa kasaysayan
Nakatala ang kasaysayan ng maraming mga salungatan at hindi pagkakaunawaan sa diplomatikong mundo na sanhi ng mga error sa pag-translate ng banal. Ang ilan sa kanila ay tumagal ng sampu-sampung taon, na naging sanhi ng pagkalito sa mga pandaigdigang ugnayan ng buong estado. At kahit ngayon, sa panahon ng globalisasyon, ang hadlang sa wika ay patuloy na bumubuo ng mga sitwasyon na madalas na lumalagpas sa kuryusidad
Ang mga patay na upuan ay patay na tao. Serye ng larawan na "Body U.S.A." ni Karen Ryan
Hindi lamang ang mga tao sa partikular at ang Sangkatauhan sa pangkalahatan ay mayroong sariling kasaysayan, kundi pati na rin ang mga bagay na nakapalibot sa kanila. Halimbawa, sa mga ordinaryong upuan. Pagkatapos ng lahat, ang kanilang pag-iral ay direktang nauugnay sa mga tao. At bawat isa sa kanila ay may kwentong ikukwento. Ang mga upuan ay paksa ng isang bagong proyekto sa larawan mula kay Karen Ryan na tinawag na "Body U.S.A."
Patay na langaw - dekorasyon ng Araw ng Mga Patay sa Mexico
Ang mga higanteng insekto na umaatake sa mga lungsod ay isang tipikal na balangkas ng mga pelikula na may mababang badyet. Siyempre, walang katulad na maaaring mangyari sa katotohanan, sa kabila ng anumang radiation at mga eksperimento sa genetiko ng mga baliw na siyentista. Ang tanging talagang makakalikha ng isang higanteng langaw o ipis ay ang mga artista. Halimbawa, si Florentijn Hofman
Patay na Hardin - hardin ng mga patay na puno
Ang pagpapatayo - ang pagnanais na mag-disassemble at magtipun-tipon sa ibang pagkakasunud-sunod - ay isa sa pangunahing mga diskarte ng postmodernism, na regular na ginagamit sa panitikan, pagpipinta, iskultura at kahit sinehan. Ngunit ang artista na si Carlos Teixeira ay nag-apply ng pagbuong upang lumikha ng isang parke sa lungsod na may berdeng mga puwang
Fashion sa gilid ng kabaliwan: Paano noong ika-19 na siglo, pinalamutian ng mga kababaihan ang kanilang mga sarili ng mga pinalamanan na mga ibon at mga patay na insekto
Naaalala ng kasaysayan ang maraming kagarbuhan at kahit na mapupukaw na paglipat ng European fashion, ngunit kung ano ang nangyari sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nagdudulot ng parehong pagkalito at pagkagalit, at kahit na pagkasuklam sa ilan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa kakaibang panahong iyon nang ang mga kababaihan ng panahon ng Victorian ay nagsimula ng isang pagkahumaling para sa dekorasyon mula sa … mga insekto. Sa paningin ng mga naturang produkto, ang isang modernong tao ay magiging komportable, ngunit ang mga kababaihan ng fashion ng mga taong iyon ay hindi man lang itinuring na malupit o mapang-uyam sila. At ang kakaibang ugali na ito nab