Video: Ang kulay-abong lungsod sa mga kuwadro na gawa ni Emilio Valerio D'Ospina
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Gray city. Walang Hanggan Autumn. Patuloy na basang aspalto. Isang pananaw kung saan ang mga bahay ay mabilis na lumiliit at lumulubog sa abot-tanaw. Mga stroke na tumatakbo kahilera sa mga kalye. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng paggalaw sa mga kuwadro na gawa ng Italyano na si Emilio Valerio D'Ospina. Ang buhay sa lunsod sa mga canvases na ito ay nabawasan sa isang landas - ang paggalaw ng mga kotse na dumaan sa luma at modernong mga gusali. At kung saan sila nagmamadali, hindi sila nagbigay ng sagot.
Ang 31-taong-gulang na artista na si Emilio Valerio D'Ospina (Emilio Valerio D'Ospina) ay ipinanganak at lumaki sa lungsod ng Taranto na Italyano. 12 taon na ang nakakaraan nagtapos siya mula sa Art Lyceum doon at nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa Florence. Dalawang taon na ang nakalilipas, si Emilio Valerio D'Ospina ay naimbitahan na magturo sa University of Pennsylvania, at ang artista ay lumipat sa Estados Unidos.
Natuklasan ng bata ang kanyang talento sa pagpipinta nang maaga, sa kindergarten. Naging malinaw sa mga nagtuturo na ang bata ay kailangang gumuhit hangga't maaari. Nakakatawa na ang art lyceum ay nagpasya kung hindi man. Si Emilio Valerio D'Ospina, nang hindi nais, ay pumasok sa isang pang-eksperimentong kurso: mas kaunting kasanayan, mas maraming teorya. Pilosopiya, Ingles, matematika, kasaysayan ng sining - isang matibay na pundasyon para sa hinaharap na arkitekto, pintor, iskultor …
Ngunit ang teorya ay teorya, at samantala, ang hinaharap na may-akda ng mga kuwadro tungkol sa kulay-abong lungsod ay nakaramdam ng itim na inggit sa kanyang mga kasama na nag-aral ayon sa pamantayang programa. Gayunpaman, sila ay gumuhit at naglilok mula sa mga unang araw ng klase, at ang mga "teoretiko" ay pinapayagan lamang sa huling taon.
Ngunit ang paghaharap sa pagitan ng teorya at kasanayan ay hindi nagtapos doon. Habang nagtatrabaho sa isang unibersidad sa Estados Unidos, biglang napagtanto ni Emilio Valerio D'Ospina na halos lahat ng mga propesor sa pagpipinta ay mga guro na paminsan-minsan nagpapinta, at hindi mga artista na paminsan-minsan ay nagpupulong. At napagtanto din niya na siya mismo ay mas kaunti at mas kaunti ang kumukuha ng isang brush. Samakatuwid, mabilis niyang iniwan ang mainit na lugar sa departamento at nagsimulang magtrabaho sa mga kuwadro na gawa sa buhay lungsod.
Bilang karagdagan sa klasikal na pagpipinta, ang artista ay interesado sa pagkuha ng litrato (at pinahahalagahan ang gawain ng hindi kilalang mga flickrouser na hindi mas mababa sa mga kilalang masters) at mga video game (na binibigyan ng inspirasyon ang setting ng "Fallout").
Sinabi ni Emilio Valerio D'Ospina na ang kanyang mga grey city ay pininturahan sa diskarteng abstract realism. Sa kanyang kabataan, pinagsikapan ng artista na kopyahin ang katotohanan na may halos katumpakan ng potograpiya, ngunit sa paglipas ng panahon ay napagtanto niya na ang kaligayahan, at lalo pang kasanayan, ay hindi eksakto. Pagkatapos ng lahat, ang photorealism ay hindi nagbibigay ng kinakailangang kalayaan sa pagpapahayag ng sarili, at ang artist ay nangangailangan ng kanyang sariling natatanging estilo tulad ng hangin.
Inirerekumendang:
Ano ang mali sa mga imahe ng mga Egyptong piramide sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng nakaraan, at kung anong mga konklusyon ang nakuha mula ngayon
Ang mga sinaunang Ehipto ay nag-iwan ng masyadong maraming mga kalabuan at misteryo. Mahirap pigilin ang pagbuo ng iba't ibang mga teorya hinggil sa kasaysayan ng bansa ng mga paraon, at ang pangangatuwiran ng ibang tao na hindi maiwasang makaakit ng pansin. Kaya paano kung ang mga siyentipiko ay may posibilidad na maging maingat sa kanilang mga palagay, at ang mga mahilig ay may labis na mapagbigay sa kanila? Bukod dito, mayroong isang bagay upang maitayo ang kanilang mga bersyon - kumuha ng hindi bababa sa pagiging kakaiba sa paglalarawan ng mga Egyptong piramide ng mga artista
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Ang mga bungo ay ilusyon. Malungkot na mga kuwadro mula sa mga kuwadro na gawa ni Tom French (Tom French)
Mga pinta ng ilusyon, kung saan ang isang imahe ay maayos na naging isa pa, at ikaw mismo ay hindi nauunawaan kapag tumigil ka sa pagtingin sa mga tao sa harap mo, at sa halip ay umupo na tumitingin sa isang malungkot na bungo - ito ang paboritong tema ng gawain ng batang taga-disenyo ng Ingles Tom French. Pinag-aralan ni Thomas ang sining ng pagpipinta sa Sheffield, at kamakailan ay inilalaan ang bahagi ng leyon ng kanyang gawa sa pilosopiko na mga kuwadro, na ang gitna nito ay tiyak na bungo
Mga kuwadro na gawa ng litratista na si Kelly McCollam na gawa sa asin, pampalasa at mga kulay ng pagkain
Ang gawain ng Amerikanong artista at litratista na si Kelly McCollam ay higit pa sa magagandang larawan ng wildlife at makulay na mga landscape. Hindi tulad ng mga litratista na simpleng kunan ng larawan ang mga nakamamanghang tanawin ng kanilang camera na "ipininta" ng kamay ng Makapangyarihang Diyos, lumilikha si Kelly ng kanyang sariling mga paksa sa kanyang sarili. At para dito hindi niya kailangan ang mga tool ng isang artista - buksan lamang ang isang kahon ng pampalasa
Ang isang artist na may isang genetic mutation ay nagpinta ng mga kuwadro na may 100 beses na higit na mga kulay ng kulay kaysa sa dati
Ang mata ng tao ay nakikilala ang halos isang milyong mga shade ng kulay - sapat na ito upang maunawaan ang mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Gayunpaman, mayroong isang bihirang pagbago ng genetiko na makakakita ng hanggang sa 100 milyong mga kulay. Ang mga taong Tetrachromatic ay ipinanganak na napakabihirang, at samakatuwid ang gawa ng Amerikanong artist na si Conchetta Antico ay may gayong interes. Sa kasamaang palad, ang mga tao lamang na may isang katulad na anomalya ang maaaring ganap na pahalagahan ang karagatan ng kulay na nagngangalit sa kanyang mga kuwadro