Tungkol sa mga Pastel

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Paanyaya ng bola

Evgeny Schwartz "Cinderella"

Ang kwentong ito ay tungkol sa Pastels: bihirang at kamangha-manghang artistikong pamamaraan, na kung saan ay madalas na tinatawag na "ang stepdaughter ng graphics at pagpipinta." Tinatawag silang mga taong ignorante (bagaman, sa kasamaang palad, may mga mamamahayag at maging ang mga kritiko sa sining sa gitna nila). Ngunit ang mga artista na nagtatrabaho sa mga pastel ay mas malamang na sabihin na siya ay isang minamahal na anak na minana ang kanilang pinakamahusay na mga katangian mula sa kanyang mga kilalang magulang.

Ang paglitaw ng pamamaraan ng pastel ay maiugnay sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Sino ang nagmamay-ari ng pag-imbento ng ganitong uri ng pagpipinta ay hindi kilala, ngunit ang isa sa mga pinaka bihirang mga unang sheet na gumagamit ng mga pastel ay kay Leonardo da Vinci. Nabanggit sa Diksyonaryo ng Brockhaus-Efron na ang gallery ng Louvre ay naglalaman ng isang pastel na larawan ng isang matandang madre, na ipininta ng artist na Dumoutier (ama) noong 1615.

Ang kasaysayan ng pastel bilang isang self-self na materyal sa pagpipinta ay mayroon mga 300 taon … Sa simula ng ika-16 na siglo, tumagal ito ng isang matatag na lugar sa pagsasagawa ng mga pintor at draftsmen. Pagkatapos ni Leonardo, halos lahat ng magagaling na artista sa isang paraan o iba pa ay nagbigay pugay sa kanya (sa katunayan, sanguine, sepia, sarsa - ang parehong pastel). Bagaman, sino ang nakakaalam - marahil isang primitive artist na naglalarawan ng usa sa dingding ng isang yungib ay bahagyang katulad din sa isang pastelist. Pagkatapos ng lahat, ang pastel ay ang parehong mineral na pigment na pangunahing batayan ng lahat ng mga kilalang natural na pintura. Para lamang sa kaginhawaan, nakagapos ito sa pandikit at nahulma. Ang sinaunang kilalang Tsino na "Ang Salita tungkol sa Pagpinta mula sa isang Hardin na may Mustard Seed", na nilikha sa loob ng maraming siglo, ay inilalantad ang mga lihim ng paggawa ng pinakamahusay na mga pintura: puti, garnet - pula, perlas - light grey paste. Mayroong 5-7 pangunahing mga kulay, at imposibleng bilangin ang lahat ng mga pagbabago sa mga kulay na ito."

Kaya, ang mga pastel ay hindi napapailalim sa pagkabulok ng oras … Hindi ito nawawala sa araw, hindi dumidilim o pumutok, at hindi natatakot sa mga pagbabago sa temperatura. Marahil ang kanyang sagabal lamang ay hindi siya nagpaparaya sa pagpindot (sa canvas o papel, hindi siya "nagyeyelo", ngunit patuloy na nabubuhay …). Samakatuwid, ang mga gawaing pastel ay nangangailangan ng pag-iimbak sa ilalim ng baso - ngunit ito ay isang maliit na sakripisyo kapag Mahal mo … Bukod, sa mga museyo ngayon, sa ilalim ng baso kailangan mong itabi ang halos lahat ng mga obra maestra, kabilang ang mga ipininta sa langis. Sa kasamaang palad, ang kapaligiran ay nagiging mas at nakakalason at agresibong mapanirang … Ang alamat ng hina at hina ng mga pastel na gawa ay matagal nang pinabulaanan ng kasaysayan ng pagpipinta. Tingnan ang isang maliit na pagpipinta ng Swiss artist na si Jean-Etienne Lyotard na "The Chocolate Girl." Ang kabataan mukha at magaan na pigura ng batang babae ay puno ng kagandahan. Ang takip, damit at tray ay nagniningning sa ginintuang at kulay-rosas na mga tono. Higit sa dalawang siglo ang lumipas, at ang mga kulay sa orihinal ay sariwa pa rin at nakakaakit. Sa oras na ito, ang mga kuwadro na langis ay kailangang ibalik nang higit sa isang beses …

Si Pastel ay may higit sa isang libo anim na raan at limampung shade. Siya talaga parehong graphic at napaka kaakit-akit! Ang mga pastel ay nagkakaisa linya at kulay: Maaari itong magamit upang gumuhit at sumulat, gumana sa pagtatabing, mantsa ng pintura, tuyo o basang brush. Ang kakaibang uri ng mga pastel ay na may isang minimum na binder, ang masa ng pangkulay ay kumakatawan sa mga indibidwal na maliit na butil ng pigment, na makikita mula sa kung aling ilaw ang nakakalat sa iba't ibang direksyon, na nagbibigay ng espesyal na layer ng pintura. ningning, malasutla, tukoy na "pastel" na lambot.

At pa pastel - pagpipinta para sa Pinili … para sa kapwa artista at manonood. Bakit?

Ang mahika nito ay nakatago at hindi pangkaraniwan para sa marami; naiintindihan hindi na ng isip, ngunit ng kaluluwa. Ang Pastel ay malapit at malambing - hindi sinasadya na ang pariralang "mga kulay ng pastel" ay pumasok sa aming pang-araw-araw na buhay … Kung ang isang artista ay walang ingat na gumagana sa mga pastel, namatay ang lahat ng mga merito … Pinapayagan ka ng mga pintura ng langis na paulit-ulit na muling isulat, malinis off, mag-apply ng maraming mga layer - kung saan, sa katunayan, ang anumang tao ay maaaring gawin; Ang pastel, sa kabilang banda, ay nangangailangan ng katumpakan, isang intuitive na "flair" na may kaugnayan sa napiling kulay, dahil pagkatapos nito ay imposibleng baguhin ito nang madalas: dalisay, ang parehong sikat Ang "shimmering" na pastel tone ay tulad lamang sa orihinal na application.

Sa parehong oras, pinapayagan ng mga pastel ang isang kamangha-manghang paraan ihalo at itugma ang mga kulay … Hindi sila kailanman ganap na nagsasama; palaging mananatili sa anyo ng pinakamaliit na mga particle - walang solvent sa mga pastel. Ngunit hindi nila lubusang nalunod ang bawat isa. Ang pinakamahusay na pastel na nakita ko ay maraming mga makukulay na layer; malinis, ngunit translucent "sa pamamagitan ng" … Samakatuwid - malasutla at lalim, na palaging nakakaakit. At ito ay pinagsama sa kamangha-manghang glow, ghostly, hindi kapani-paniwala … Ito ang impression ng isang tahimik na bukang-liwayway, kapag hindi pa rin namin nakikita ang solar disk, ngunit ang lahat sa paligid ay puno na ng mahiwagang ningning.

Isa pang maliit na "lihim" para sa hindi naranasan …

Ang pagtatrabaho sa pastel na diskarte ay nagsasangkot ng pagtatabing ng pigment o "pagdadala" nito sa base - upang maraming mga stroke o spot na inilapat nang magkatabi na kumonekta at "maglaro" na may kulay nang hindi kumpleto ang paghahalo. Ito ay pinakamahusay na nakakamit sa iyong mga kamay - walang ibang materyal at tool na maihahambing sa kanila … Nakita mo na ba ang pagod na mga brushes na nagtatrabaho sa studio ng isang artista? Ngayon isipin ang gawain ng mga sensitibong mga daliri sa kamay sa magaspang, naka-text na papel o kahit isang nakasasakit na layer, na halos palaging ginagamit namin, dahil mas pinapanatili nito ang pigment … At gayon pa man - ang pagiging malapit ng artist sa kanyang nilikha, ang kanilang "ugnayan" ay nagbibigay ng lalim at subtlety sa nangyayari …

Oo, hinihingi ni Pastel ang pagmamahal para sa sarili, ngunit ibinabalik ito …

Ang mga gawaing ito ay tiyak na nangangailangan ng napakahusay ilaw - pagkatapos ay lilitaw ang kawalang-hanggan ng mga shade, ang pag-play ng translucent layering … Ang liwanag ng araw ay pinakamahusay, ngunit nagkakalat, nahuhulog nang may kakayahang … Sa iba't ibang mga kondisyon sa pag-iilaw, ang larawan ay gagawa ng isang ganap na magkakaibang impression. Isang bagong sinag o ibang anggulo ng pagtingin - at makakakita ka ng mga bagong kulay at detalye. Ito ay umaakit at nag-arte … Sa disenteng pag-iilaw, ang pastel ay nabuhay, tulad ng isang batang babae sa tagsibol, na itinapon ang kanyang mabibigat na damit sa taglamig, pinainit ng araw at umaasa, tahimik na naghihintay para sa holiday.

Marahil, hindi lahat ay maaaring pahalagahan ang pastel alinman … Naghihintay siya para sa kanyang manonood-Contemplator, na maaaring tumingin nang malalim dito nang mahabang panahon; pumunta sa larawan at maglakbay sa paligid nito … Bibigyan niya siya ng init, ilaw at kapayapaan … Pakiramdam ng Paglipad … Tikman para sa Buhay at Inspirasyon …

Iyon ang dahilan kung bakit hinahanap ng Cinderella-Pastel ang kanyang Prinsipe … Pagkatapos ng lahat, ang maling opinyon na umiiral sa lahat ng oras ay siya ay masyadong marupok at may kapansanan na binibini na gustung-gusto ang katahimikan, kapayapaan at kadiliman; Natatakot kahit na ang mga hakbang ng mga bisita sa museo, may papel pa rin ito - ang papel ng isang masamang ina ng ina na sumusubok na itago ang alindog ng kanyang anak na babae sa likod ng isang hindi magandang tingnan na mantsa at mga mantsa ng abo sa kanyang mga pisngi …

At sa gayon nangyari na sa loob ng maraming siglo ng buhay nito, si Pastel ay may higit sa isang beses na sumailalim sa mga panahon ng kaunlaran at limot.

Sinasabi ng mga kritiko ng sining mula sa Tretyakov Gallery na sa panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna, isang pastel na larawan ang lilitaw sa Russia. Ang mga romantikong artista ay pinahahalagahan ang madaling libreng pagpapatupad, pag-aayos, matalim, mahusay na makunan ng mga imahe, samakatuwid ang pastel na may tindi ng mga kulay, ang kayamanan ng nagpapahiwatig na paraan ay naging paboritong pamamaraan ng maraming mga pinturang potograpo sa unang isang-kapat ng ika-19 na siglo. Ngunit noong dekada 60 ng ang ika-19 na siglo sa Russia, ang pastel ay praktikal na nawala mula sa masining na paggamit. Sa pinong sining ng Russia, sinakop ng kritikal na pagiging totoo ang nangingibabaw na lugar. Ang marupok na aristokratikong sining ng mga pastel ng nakaraang mga panahon ay napalitan ng isang mas demokratikong monochrome na pagguhit na may sarsa. Pinaniniwalaan na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang pamamaraan ng pastel ay nakakaranas ng muling pagsilang: lumalawak ang paksa ng mga gawa, lumilitaw ang mga bagong malikhaing solusyon at mga indibidwal na istilo ng pagsulat. I. Si Levitan ay isang mahusay na master ng pastel. Ang hilig ng artista sa mga pastel ay sumabay sa kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa. Ang "View sa paligid ng Bordighera sa Italya", na isinulat sa oras na iyon, lumusot sa maliwanag na tagsibol na araw, puspos ng aroma ng mga puno na namumulaklak, namangha sa kanyang nagliliwanag na kulay. Ang paghahambing ng mga pastel sa bersyon ng larawan na ito (madalas na inulit ni Levitan ang kanyang mga nakalarawan na larawan sa mga pastel) ay nagpapahiwatig na ang artist ay nagtagumpay nang mas mahusay sa kumplikadong solusyon sa kulay ng komposisyon na tiyak sa pamamaraan ng pastel.

Ang pagsisimula ng ika-19 - ika-20 siglo ay isang panahon ng matinding eksperimentong pansining. Ang pamamaraan ng pastel, na pinagsasama ang mga posibilidad ng larawan at grapiko: ang gaan at kadalian ng pagguhit na may isang mayamang kulay, hindi lamang hindi mas mababa, at kung minsan ay lumalagpas sa mga kakayahan ng pagpipinta ng langis, ay nagiging isang paboritong diskarte sa portrait na genre. Naku, para sa lahat ng karangyaan ng parehong seremonyal at silid na mga larawan ng pastel ng panahong iyon, sa iba pang mga genre, ang pastel ay hindi gaanong ginamit.

Ang kahusayan at biyaya ng pamamaraan ng pastel, na sinamahan ng hindi pangkaraniwang sonority ng mga kulay at ang kayamanan ng pagkakayari, ay nakakuha ng pinakatalino at kilalang mga masters sa lahat ng oras. Sa Russia, ito ay sina A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Sa ibang bansa - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Gayunpaman ang mga ito ay hiwalay na mga gawa lamang kung saan ang natatanging mga bentahe ng mga pastel ay bahagyang nagsiwalat lamang, malayo sa ganap … Ang mga pastel ay madalas na ginagamit para sa mga sketch, sketch - at ang dahilan para dito ay pangunahin ang alamat tungkol sa hina ng mga pastel, tungkol sa na marami na nating nasabi … Ang mapangahas na rebolusyonaryong oras at kundisyon ay hindi rin nag-ambag sa pagbuo ng isang banayad at maharlika sining. "Sa bola" ang pagpipinta ng langis ay naghahari, at ang masipag na kaakit-akit na Cinderella-Pastel sa oras na iyon ay ginanap ang kanyang kaaya-aya na sayaw sa isang paglilinis ng kagubatan, kung saan mga ibon at ulap lamang ang makakakita sa kanya …

Ngunit ang lahat ay nababago sa mundong ito … Sa kabutihang palad, ang mga taong binigyan ng banayad na pang-unawa at mahusay na pansining na panlasa ay hindi nais na alisin ang kanilang sarili sa kasiyahan na pagnilayan ang tahimik na sinag ng mga Pastel at ang mahiwagang alindog nito…. Bilang karagdagan, mga bagong teknolohiya para sa ang paggawa ng mga pastel paints, tint na papel at mga nakasasakit na canvases, ang modernong gilid ng mga natatanging graphics ay naghanda ng batayan para sa isang bagong kasikatan at malawak na pagpapalaganap ng pastel art na kapwa sa mga artista at sa mga mahilig sa sining.

Ang simula ng bagong siglo ay naging isang masaya para kay Pastel.

Ang unang makabuluhang eksibisyon ng dry pastel art ay ginanap ng Yaroslavl regional branch ng Union of Artists ng Russia. Noong 2000, isang Russian-Italian exhibit ng pastel art ang ginanap sa Yaroslavl.

Ang muling pagkabuhay ng pastel art para sa pangkalahatang publiko, na nagsimula salamat sa pagkusa ng St. Petersburg Union of Artists ng Russia, ay minarkahan noong 2002 ng eksibisyon na "Petersburg Pastel", na nagpakita ng 440 na gawa ng 135 artist na gumagamit ng dry at langis mga diskarte ng pastel. Ito ang pinakamalaking eksibisyon ng pastel art sa kasaysayan ng Russian art. Sa taon ng anibersaryo ng St. Petersburg, ang proyektong "Petersburg Pastel" ay naging isang bagong tradisyon sa kultura ng lungsod at Russia. Ang una sa Russia na "Pastel Society" ay lilitaw dito - isang independiyenteng organisasyong pampubliko na nakikibahagi sa impormasyon, eksibisyon at mga aktibidad sa advertising sa larangan ng pastel painting. Bukas ang Lipunan sa mga artista na propesyonal na nagtatrabaho sa pastel na diskarte, pati na rin sa mga mananalaysay ng sining at kolektor na interesado sa ganitong uri ng pinong sining.

Ang unang eksibisyon na binuksan sa municipal art gallery ng Kostroma noong 2003 ay ang "Academy of Pastels", na pinagsama ang 47 na artista mula sa mga lungsod ng Ivanovo, Kineshma, Ples, Moscow, Yaroslavl, na sumali rin sa mga may-akda mula sa Kostroma. Ang paglalahad ay binubuo ng 130 mga gawa na nagbibigay ng isang ideya ng natatanging artistikong pamamaraan na ito. Nilalayon ng malaking proyekto na lumikha ng isang puwang sa kultura na pangkaraniwan para sa buong Russia, na kumakatawan sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ng pagkamalikhain ng mga may-akda na nagtatrabaho sa pastel na pamamaraan.

Kasunod sa mga artista, ang mga museo ay nagsisimulang "magising" … Ang Estado Tretyakov Gallery, na ang koleksyon ng mga graphic mula sa ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsasama ng tungkol sa 800 pastel, ang una sa kung saan ay binili ni PM Tretyakov, binuksan ang Art of Ang eksibisyon ng Pastel noong Disyembre 2004. na nagpapakita dito ng higit sa 150 mga pinaka-kagiliw-giliw na gawa na ginanap sa diskarteng ito, na sumasalamin ng iba't ibang mga genre, masining na diskarte, nagbabago ng kagustuhan at mga uso.

Kaya, sinimulan ni Pastel ang kauna-unahang "pagpapakita" … Mahinahon pa, mahiyain, isang bagay na nawala dahil sa mga panahong matagal nang nakakalimutan; pa minamaliit at hindi nagniningning sa lahat ng posibleng kagandahan …

Ngunit pinag-uusapan na nila ang tungkol sa kanya bilang isang magandang, mapang-akit na estranghero na sumakop sa mga pinaka sopistikadong kaluluwa!.. Naging fashionable ang Pastel hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin dito sa Russia. Mayroong isang nakakaintriga na opinyon ng mga may kapangyarihan na kritiko ng sining: sa malapit na hinaharap, ang pagsilang ng mga bagong obra maestra ay dapat asahan sa diskarteng ito ng pagpipinta!

Ang isang matandang engkanto ay matagal nang nagmungkahi sa amin ng isang resipe para sa paglikha ng isang maliit na himala: kung mayroon kang isang magic wand-Desire sa iyong mga kamay, kung minsan ay sapat na ang isang kalabasa at isang pares ng mga daga … Nais mo bang maging ninang ni Cinderella ?.. Tulungan siyang lumitaw sa bola sa lahat ng kanyang kaluwalhatian, na nangangahulugang tamasahin ang kanyang kamangha-manghang kagandahan, palaging kahanga-hanga sa lahat na nakakakita sa kanya sa unang pagkakataon?..

Tingnan nang mabuti: Nararapat si Pastel, kahit papaano, na kumuha ng isang espesyal, ngunit karapat-dapat na lugar sa iyong personal o koleksyon ng korporasyon! At kung wala pa, marahil ang mga nilikha ng pastel ang maglalagay ng pundasyon para dito? pagkatapos ng lahat, sila mismo, sa kasamaang palad, ay bihirang magkaroon ng pagkakataong ito. Kailangan din ng Pastel art ang suporta sa impormasyon. Maaari itong maging mga pahayagan sa iba't ibang mga pahayagan, broadcast ng telebisyon, mga espesyal na mapagkukunan sa World Wide Web … Napakahalaga na suportahan ang mga may-akda at ascetics na nagsusumikap hindi lamang upang magdaos ng mga indibidwal na eksibisyon ng pastel painting, ngunit din upang ayusin ang mga espesyal na gallery para dito. Pagkatapos ng lahat, ang naturang (kahit maliit) gallery ay maaaring buksan kahit sa isang ordinaryong tanggapan, at, syempre, igaguhit nito ang pansin ng mga tao sa personalidad ng patron at sa kanyang mga aktibidad. Nararamdaman ni Pastel na "komportable" at maaaring sapat na maipakita sa isang maliit na puwang - ngunit ito ay magpapailaw sa sarili nito! Ang pangunahing bagay ay ang bilog ng mga tao na nakakaintindi at pahalagahan ang Totoo; yaong palaging tinawag na "aristocrats of the Spirit" …

Labindalawang siglo na ang nakalilipas, sinabi ng matalino na Tsino na si Zhang Yan-yuan:

Nauunawaan namin na sa katotohanan ngayon maraming mas mapaghangad at marangal na mga gawain na nangangailangan ng hindi lamang pansin, ngunit din ng isang malaking pamumuhunan ng mga pondo. Gayunpaman, sa mundong ito, ang bawat bulaklak ay isang hindi mabibili ng kayamanan! At kung bigla siyang mawala, lahat tayo ay magiging mahirap …

… Ngunit kailangan mo lamang tandaan na ang isang maliit na maliit na tsinelas na kristal ay maaaring humantong sa isang masayang pagtatapos ng Fairy Tale … o sa isang kahanga-hangang pagpapatuloy ng Buhay?..

Alexander at Tatiana Buzlanovs - mga pintor ng pastel sa Moscow

Malikhaing pagawaan "Dewdrop"