Bakit minsan may isang marka ng tanong sa tabi ng pangalan ng artist at kung paano maunawaan ang mga term sa mga caption sa mga kuwadro na gawa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang tanong kung ano ang isusulat sa isang maliit na plato sa ilalim ng pagpipinta ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin. Sino ang itinuturing na may-akda - ang nag-iisang artista na nakumpleto ang lahat ng gawain nang hindi tumulong sa labas ng tulong? At kung tinanong niya ang isang kasamahan sa pintor ng tanawin na magkaroon ng isang kamay sa gawain? Ibinigay ang pagpipinta sa iyong mga mag-aaral upang makumpleto? Ginawa ang mahalagang pagpapabuti sa gawain ng mag-aaral? Kadalasan ang apelyido ng master ay makikita kahit sa ilalim ng isang pagpipinta na hindi pa niya nakikita, bukod dito, na maaaring ipininta maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Bakit kailangan ang pagpapatungkol sa pagpipinta?

Hindi sinasadya na ang isang magkakahiwalay na kategorya ng mga pinakamahusay na libro at pelikula batay sa mga ito ay binubuo ng mga kwento tungkol sa paghahanap ng katibayan ng pagmamay-ari ng mga kuwadro na gawa sa magagaling na artista. Mayroong kung saan upang lumingon: sa loob ng maraming siglo, ang sangkatauhan ay naipon ang parehong mga obra maestra at gawa na mas katamtaman ang kahalagahan. Sa nagdaang limang daang siglo, libu-libo at libu-libong mga kuwadro na gawa ang naisulat, madalas na walang sanggunian sa may-akda o sadyang nakaliligaw na mga connoisseur ng pagpipinta. Sa Netherlands lamang noong ika-17 siglo, bilang karagdagan kay Rembrandt, Vermeer, Lievens at iba pang magagaling na panginoon, maraming libong pintor ang nagtrabaho, karamihan sa kanila ay hindi kilala ng mga modernong mananaliksik. Kadalasan ang matagumpay na canvas ng sikat na master ay kinopya ng mga mag-aaral sa kanyang sariling pagawaan - ang ipinangakong kita na ito. Ngunit kahit na ang mga walang kaugnayan sa pinakamalapit na mga alagad ay nakakita ng mga pagkakataong gumamit ng isang kilalang pangalan. Mismong ang artist na si Camille Corot ay masayang nag-sign ng isang autograpo sa larawan ng iba na gusto niya - upang matulungan siyang makakuha ng malaking halaga para rito. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga hindi humiling ng pahintulot ng master na nakalista bilang tagalikha ng isang hindi kilalang akda.

Para sa isang ordinaryong tagahanga ng pagpipinta, ang mga katanungan ng pagiging tunay ng may-akda, marahil, ay hindi partikular na mahalaga - palaging may isang pagkakataon na gabayan ng pamantayan na "gusto ito o hindi gusto nito." Ang mga museo ay isang ganap na magkakaibang bagay: nakasalalay sa kung sino ang kinikilala bilang tagalikha ng pagpipinta, kung ilalagay ito sa isang kilalang lugar sa mga bulwagan ng eksibisyon o gugugol ng mga taon at dekada sa mga pag-iimbak. At ito ay ganap na mahalaga upang malaman ang tungkol sa katayuan ng isang trabaho para sa mga pribadong kolektor at gallery: ang mga bagay ng sining ay kalakal, at isang solong marka ng tanong pagkatapos ng pangalan ng artist ay makabuluhang nakakaapekto sa presyo ng produktong ito. Artist ", bilang isang resulta ng pagsasaliksik ito ay naging gawain ng isang tanyag na pintor. Ang gayong pagtuklas, siyempre, ay pangarap ng lahat ng mga kolektor at lahat ng mga mananalaysay sa sining.

Ano ang sinusulat nila sa mga plato sa ilalim ng mga kuwadro na gawa

Sa mga plate ng museyo sa ilalim ng mga kuwadro na gawa, minsan nakikita mo hindi lamang ang pangalan ng artista, ngunit isang pahiwatig ng kanyang pagawaan, mga mag-aaral, o, sa pangkalahatan, isang tanda ng pangalan pagkatapos ng apelyido. Kung ang isang pangalan lamang ay lilitaw sa ilalim ng isang gawa ng pagpipinta o grapiko, nangangahulugan ito na malamang na ang gawa ay nilikha ng partikular na artist na ito, o ang pagpipinta ay matagal nang itinatago sa museo at ang mga mananaliksik ay hindi pa nakikipag-usap kasama ang mga isyu ng pagkakaugnay nito, at ang may-akda ay nakalista "sa makalumang paraan."Minsan mayroong isang marka ng tanong sa tabi ng pangalan ng artist, ginagawa ito sa mga kaso kung saan ang tunay na katibayan para sa pagkilala sa master na ito bilang tagalikha ng gawain ay hindi sapat, o kung ang may-ari ng pagpipinta ay nakikibahagi sa pagsasalin sa ito ang katayuan ng kinikilalang mga gawa ng artist na ito, at hindi ito isang mabilis na proseso. Mayroong isang iba't ibang "maiugnay sa artist", iyon ay, ang mga opinyon ng mga mananaliksik ay nahahati, at imposibleng kumpirmahin o tanggihan ang bersyon ng pagpipinta na kabilang sa brush ng partikular na master.

Minsan maraming artista ang nakikilahok sa paglikha ng isang larawan - isang pintor ng tanawin o, sa kabaligtaran, ang isang pinturang larawan ay maaaring magsagawa ng bahagi ng trabaho. Hindi bihira para sa isang pintor na lumikha ng isang gawaing magkasama sa mga mag-aaral ng kanyang pagawaan kung saan nagsusulat sila sa ilalim ng pagpipinta - "artist at workshop". Ang nasabing konklusyon ay nakuha mula sa pagkakaroon ng mga kakaibang mga fragment na hindi katangian ng karaniwang pamamaraan ng artist - iyon ay, maliwanag, ang gawa ay bahagyang ginampanan ng isa sa mga aprentis. Ang aktibong pakikilahok mismo ng artista sa mga ganitong kaso ay itinuturing na itinatag. Isa pang bagay ay kung ang pagpipinta ay nagsasabing "Artist's Workshop" o "Artist's School". Sa kasong ito, ipinahiwatig na ang gawain ay isinagawa ng mga aprentista, at imposibleng maitaguyod ng kanino mismo; ang master mismo ay maaaring gumawa ng mga pagwawasto, pagbutihin ang ilang detalye ng trabaho. Minsan ang mga mag-aaral ng master ay pumirma sa kanilang mga pangalan na may de-kalidad na trabaho, na naging posible upang makakuha ng mas maraming pera kapag nagbebenta ng isang pagpipinta. Ang mga mananalaysay ng sining ay nahihirapan sa mga kasong ito - ang mga talakayan tungkol sa kung sino ang dapat isaalang-alang na may-akda ay maaaring tumagal ng mga dekada at humantong sa wala, ang tanong ay naging kontrobersyal.

Sa isang mas malaking "distansya" mula sa master ay may mga kuwadro na naka-sign na may mga salitang "bilog ng artist". Posible ito kaugnay sa mga gawa na hindi isinulat ng mga mag-aaral, ngunit ng mga independiyenteng artista, na konektado sa komunikasyon, pagkamalikhain sa kapaligiran ng master. Ang salitang "bilog" ay nagpapahiwatig na ang orihinal na may-akda ng pagpipinta ay nanirahan sa parehong panahon tulad ng tinukoy mismo ng master.

Kahit na lumabas na ang sikat na pintor ay halos walang kinalaman sa trabaho, hindi sila nagmamadali na alisin ang kanyang pangalan mula sa plato. Ito ay naiintindihan, sapagkat ito ay isang bagay na banggitin ang "hindi kilalang artista ng ika-17 siglo" at iba pa - ang "istilo" o "paraan ng Rembrandt." Minsan ang salita ay naiiba - "tagasunod ng artista." Ang lahat ng mga pagpipiliang ito ay nagpapahiwatig na ang isa na nagpinta ng larawan ay hindi mag-aaral ng master, o kabilang sa kanyang kapaligiran, marahil ay nabuhay pa siya ng mga dekada at kahit na mga siglo pagkatapos ng nabanggit sa tablet.

Pag-aaral ng mga kuwadro na gawa ni Rembrandt at hindi kasiya-siyang mga tuklas

Tungkol sa kung paano itinatag ang akda ng mga gawa ng sining, maaari kang makakuha ng ideya ng gawaing nagawa na may kaugnayan sa mga kuwadro na gawa ni Rembrandt. Ang kanyang mga nilikha ay palaging nasa mataas na demand, at, alinsunod dito, may sapat na mga alok sa merkado ng pagpipinta. Pagsapit ng ikadalawampu siglo, ang mga akdang naiugnay kay Rembrandt ay may bilang na libu - ipinakita sa mga museo, pinalamutian ng mga pribadong koleksyon, naging object ng mga benta sa subasta, at ipinakita sa mga gallery.

Noong 1968, isang proyekto sa pagsasaliksik na "Rembrandt" ay lumitaw sa Holland, na kasama ang mga dalubhasa sa gawain ng artist na ito. Gumawa sila ng seryosong gawain sa loob ng maraming taon upang pag-aralan ang lahat ng mga kuwadro na naangkin ang pamagat ng mga obra ng Rembrandt, ayon sa mga resulta ng pagsasaliksik, ang unang katalogo ay inilabas noong 1982. Upang maitaguyod ang pag-akda, ginamit ang mga dokumento mula sa mga archive, kung minsan ang mga gawa ng sining, mga ukit mula sa mga kuwadro na gawa ay pinag-aralan, sinuri ang mga pintura at canvas. Kasunod, ang komposisyon ng pangkat ay nagbago, at ang mga bagong katalogo ay nai-publish, ang huli sa kanila noong 2014. Ayon sa publication na ito, mayroong 346 na mga kuwadro na gawa ni Rembrandt sa mundo. Ang listahan ay hindi kasama ang ilang mga obra maestra mula sa mga pangunahing museo, lalo na ang "The Man in the Golden Helmet" mula sa Berlin Picture Gallery. Pinagpasyahan ng ekspertong pananaliksik ang posibilidad na ang gawaing ito ay isinulat ni Rembrandt. Ito ay tinukoy ngayon bilang nilikha ng "bilog na Rembrandt."

Mula sa koleksyon ng Pushkin State Museum ng Fine Arts sa Moscow, tatlo lamang ang kinikilala bilang mga obra ng master, at kabilang sa koleksyon ng Ermitanyo - labing-apat, at anim na iba pang mga kuwadro na gawa, na dating isinasaalang-alang na kabilang sa brush ng Rembrandt, ay tinanggihan Siyempre, para sa mga museo tulad ng pag-debunk ng mga gawa mula sa mga obra maestra ng mahusay na mga artista sa mga gawaing daanan ng hindi kilalang o hindi kilalang mga tagasunod sa kanya ay naging hindi kanais-nais na balita; kung minsan ang gayong desisyon ng mga dalubhasa ay hindi kinikilala ng museo.

Gaano maaasahan ang mga dalubhasang opinyon? Tila, ang mga pagkakamali ay hindi maaaring mapasyahan, tulad ng imposibleng tanggihan ang banggaan ng iba't ibang mga interes, pangunahin sa pananalapi, sa mga bagay na nauugnay sa pag-akda ng mga kuwadro na gawa. Hindi natin dapat kalimutan na ang gawain ng mga dalubhasa sa kasaysayan ng sining ay isang mahaba, masipag, medyo mahal na negosyo, at kung ang isang pilantropo at ang may-ari ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ay naibigay upang maibigay ang kanilang trabaho, posible ba, sa kasong ito, upang magsalita ng kumpletong objectivity ng pagsasaliksik?

Ang mundo ng sining ay isang espesyal na mundo, ngunit sa parehong oras ang lahat dito ay tulad ng sa ordinaryong mundo. Ang kanilang mga talento at ang kanilang mga scammer. Walang alinlangan na interes ngayon Si Michelangelo at iba pang mga may talento na nagpapatawad na nagawang manlinlang ng milyon-milyon.