10 magagaling na epiko na humanga kahit na ang bihasang manonood sa kanilang iskala

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Kabilang sa malaking bilang ng mga pelikula, ang isang espesyal na lugar ay sinasakop ng malakihang epiko ng pelikula na nagsasabi tungkol sa isang panahon ng kasaysayan at kung saan ang mga kaganapan sa mga nakaraang taon (o kahit na mga siglo) ay sinabi sa isang nakawiwiling paraan at sa sapat na detalye. Mahahanap mo rito ang mga eksena ng labanan, mga kwento ng pag-ibig at hindi kapani-paniwala na mga pakikipagsapalaran. Ang mga pelikulang ito ay nag-iiwan ng walang pakialam sa sinuman.

1. "Andrei Rublev", sa direksyon ni Andrei Tarkovsky

Ang kaso kung nais mong tawagan ang isang gawa ng eksklusibo isang larawan, at hindi isang pelikula. At ito ay tunay na isang epoch-making canvas, isang makasaysayang hiwa ng Russia sa oras na iyon, kung saan ang isang hindi kapani-paniwala na bilang ng mga tao, hayop, teknolohiya, lahat ay kasangkot sa pinakamalaking pagbaril. Kinakailangan ang lakas ng isang mahusay na direktor upang maunawaan ang lahat nang sabay-sabay, at mayroon ito ng Tarkovsky, kasama ang parehong talento.

Mga eksena ng laban, isang flight ng lobo - nakunan mula sa itaas, isang eksena na may cast bell - malapit, at pagkatapos, paghiging, mula sa malayo … Ito ang lahat ng natural na pagbaril, walang modernong key ng chroma para sa iyo! Oo, ang badyet ay ginamit noon ng isang napakalaki, ngayon wala nang makakaya ng ganoong bagay. Ngunit hindi ito makakaalis sa katotohanang si Andrei, sa edad na 33, ay nagtakda ng isang hindi maaabot na bar para sa maraming henerasyon ng mga direktor. Bukod dito, pinatibay niya ang sukat ng kanyang nagdidirek na sining ng kamangha-manghang musika at mga hindi nabubulok na obra ng artist na Rublev …

2. "Apocalypse Now", sa direksyon ni Francis Ford Coppola

Maaaring may isa pang pelikula na idinidirekta ng direktor, katulad ng The Godfather. Gayunpaman, ang tanawin ng pag-atake ng mga helikopter sa kalangitan at mga surfers sa dagat sa tunog ng "Flight of the Valkyries" ni Wagner ang nagpapasya sa lahat. Para sa kanyang kapakanan lamang, sulit na kunan ng larawan ang larawang ito sa loob ng 16 mahabang buwan sa mga rainforest ng Pilipinas.

Tulad ng pelikulang "Andrei Rublev", pinayagan si direk Coppola na gumamit ng isang maliit na hukbo ng mga sundalo para sa mga eksena ng karamihan, at ang totoong kagamitan sa militar na ipinaglaban ng diktador na si Marcos noong panahong iyon, at higit pa. At may isa pang echoing shot - ang pagsasakripisyo ng isang baka … Ang mga gubat na sinunog ng napalm pagkatapos ay papalitan ng paglulubog ng pangunahing tauhan sa ikasiyam na bilog ng impiyerno, kapag ang kabaliwan ng giyera ay lumabas sa mga anino ng tao ng pinakamahusay na artista ng Amerika - ang kamangha-manghang Brando …

3. "Barry Lyndon", sa direksyon ni Stanley Kubrick

Sa katunayan, dapat mayroong isang pelikula tungkol kay Napoleon dito. Ngunit si Kubrick, sa kabila ng buong, maraming mga taon ng pagsasanay, siya ay hindi pinapayagan na mag-shoot. At pagkatapos ay nilimitahan niya ang kanyang sarili sa "lamang" - "Barry Lyndon". Ang larawan na ito ay nagsasabi rin tungkol sa mga kaganapan ng panahong iyon, ay katulad ng monumental, ngunit tumatagal pa rin ito sa iba pa. Hindi gaanong isang makasaysayang diin sa isang tukoy na pagkatao, tulad ng sa isang masining na solusyon, tunay na pagpipinta sa sinehan.

Ang direktor ay kilala sa lahat ng kanyang pagiging perpekto at pagiging masalino, muling nilikha niya ang mga canvases ng mga artista na literal sa katotohanan. Ang ilang mga eksena ay eksklusibong kinukunan ng likas na ilaw, ang parehong mga kandila, upang natural na maihatid ang lahat ng mga kulay at himpapawid ng oras na wala pa ring kuryente. At ang musika, tiyak na klasiko, ay palaging pinili ni Kubrick mismo.

4. "Pagsasayaw sa mga Lobo" na idinidirekta ni Kevin Costner

Nagtatampok din ang pelikulang ito ng napakalaking mga eksena ng mga laban sa kasuutan, isang pagsisid at paglulubog sa isang nakaraang panahon, ngunit ang binibigyang diin ay higit sa pag-aaral ng buhay at buhay ng ibang tao kaysa sa ilang makasaysayang yugto o personalidad. Ito ang pinaka-naa-access at kapani-paniwala na pagpapakilala sa populasyon ng Katutubong Amerikano na makikita sa isang mapaglarong paraan sa screen. Kahit na ang mga Indiano mismo nang sabay ay tinanggap ang direktor bilang kanilang mga kagalang-galang na miyembro. Iyon ay, tulad ng kanyang bayani, na nagiging Sioux …

Mga tanawin ng lahat ng panahon, ang totoong wika ng mga taong ito, tunay na pangangaso at paggamit ng mga bow at kanyon ng mga taong iyon - lahat ng ito ay maaaring isipin sa higit sa tatlong oras ng panonood ng pelikula. Oo, wala talagang pakialam si Kevin Costner sa tiyempo. Higit na mas mahalaga ay ang katapatan ng pag-film at ang kamangha-manghang pag-ibig para sa wildlife. Ito ay pinahahalagahan ng lahat, na iginawad ang isang buong wallet ng Oscars nang sabay-sabay.

5. "Once Once a Time in America" sa direksyon ni Sergio Leone

Ang isa pang tagapagtustos na may kasanayan na muling likha ang mundo ng nakaraan, kahit na hindi kasing layo ng mga nauna sa kanya. Ang saga ng krimen na ito ay pinapanood ang mga bayani nito sa loob ng maraming mga dekada sa kanilang pagkahinog. At nakalulugod na makita ang mga katulad na aktor ng batang lalaki, pagkatapos ay nilalaro ng mga dakilang panginoon ng kasanayang ito. Ang mahalaga rin sa pelikulang ito ay ang hindi masisira na musika ng kompositor na Ennio Morricone, na naiwan nang walang mga gantimpala …

Ang kauna-unahang Oscar para sa natitirang klasiko ng sinehan ay iginawad noong isang taon lamang - para sa pelikulang The Hateful Eight, na malayo sa pinakamahusay sa kanyang karera … Dito kinukuha ng director ang sukat ng pantaong drama, pagtaas at kabiguan sa loob ng isa buhay, tulad ng halimbawa ng brutal na kaibahan sa Amerika ng mga twenties ng huling siglo. Kapag biglang lumitaw ang isang hari sa mga slum at pulubi, ngunit ang oras ay paikot, at walang maaaring magtagal magpakailanman.

6. "Braveheart" na idinirekta ni Mel Gibson

Ang talento ng director na ito ay medyo maihahambing sa dami ng kanyang mga iskandalo sa kanyang personal na buhay. Gayunpaman, ang bawat isa sa kanyang mga pelikula ay nagiging isang kaganapan. Ang hilig para sa hyperrealism at emosyonal na saturation ng bawat frame na kanais-nais na nakikilala ito mula sa maraming iba pa. Taos-puso siyang hindi pinahihintulutan ang hack-work at handa siyang muling baguhin ang kahit na ang pinaka-napakalaking mga eksena sa labanan, kung napansin lamang niya ang anumang mga kamalian - kung ito ay relo sa mga kamay ng mga extra o hindi naaangkop na sapatos. At may sapat na sa kanila, at isipin - lahat ng mga Scots ay nasa kilo!

Ang kamangha-mangha, kahit na mapagmataas na kalagayan ng larawan at ang imahe ng pangunahing tauhan ay hindi nakakaapekto sa pagkaunawa ng kung ano ang nangyayari, sapagkat ang lahat ay totoo, ang lahat ay maaaring mangyari sa ganitong paraan sa realidad, kung literal mong nag-aanak ng maraming mga plano sa kasaysayan ng mga oras na iyon Totoo ito lalo na sa malawak na pagtataksil … At ang kumpletong kawalan ng moralidad sa kapangyarihan.

7. Ang Lord of the Rings, sa direksyon ni Peter Jackson

Marahil naintindihan mo na na sa paghahanap ng sukat, tiyak na dapat kang sumisid sa nakaraan. Alinman ito ay dahil sa ang katunayan na ito ay mas mahusay na nakikita "mula sa itaas", o sa kinakailangang paghihiwalay mula sa mga kaganapan upang makapagbigay ng isang walang kinikilingan pagtatasa. Ngunit sa larawang ito, siyempre, hindi ito ang pangunahing bagay, o sa halip, hindi ang pangunahing bagay. Sa pangkalahatan ito ay isang kathang-isip na mundo! Ngunit anong uri ng balangkas, kung anong mga medyebal na alamat ang nabuhay dito …

Saklaw ng mga hilig ni Shakespeare, isang mahusay na pagpipilian ng mga artista para sa kanilang mga tungkulin at balangkas ng paghaharap sa pagitan ng mabuti at kasamaan, na may kaugnayan sa lahat ng oras, gawin ang halos imposible - gumawa sila ng isang ganap na makatotohanang dystopia mula sa isang kamangha-manghang engkanto. Iyon ay, pinamamahalaang muling buhayin ng direktor ang mga sinaunang alamat at ihatid ang mga ito sa pamamagitan ng screen sa manonood. Gayunpaman, hindi katulad ng mga nakaraang kasapi ng listahan, narito ang maraming nakunan sa green screen … Ito ay isang katotohanan na kailangan nating tiisin sa ating panahon. Kung walang mamahaling mga espesyal na epekto, walang dumating sa isang simpleng pantasya.

8. "Fitzcarraldo", sa direksyon ni Werner Herzog

Sa paghahanap ng banal na butil ng pagiging tunay, ang direktor na si Herzog ay handa na para sa hindi maisip na mga gawa. Madali siyang makakain ng isang tunay na boot at tulad ng madaling gawin ang mga Indiano, ang mga katutubong naninirahan sa kagubatan ng Amazon, mag-drag ng isang multi-tonelang barko sa ibabaw ng bundok. Syempre hindi. Hindi iyon madali. Hindi ito madali dahil totoo ito. Ang premyo para sa pagdidirekta sa Cannes Film Festival ay hindi lamang ibinigay. At dito mayroon ding isang balak upang mag-boot.

Sa madaling sabi, paano nakuha ng dating kolonyalista ang populasyon ng mainland na magsalita ng isang alien na wika, Romanesque? Tama iyon, sa pamamagitan lamang ng karahasan. At ito mismo ang tinutukoy na talinghagang gawa ng pelikula, mga tagalikha nito, artista, sinasalita ng lahat. Ngunit may mga kaswalti pang tao … Ang lahat ay totoo! At kahit isang jungle opera.

9. "Listahan ni Schindler", sa direksyon ni Steven Spielberg

"Aesthetic Holocaust" … Nakakatakot ang tunog, hindi ba? Ngunit tiyak na ang kabalintunaan na ito ay maaaring sundin sa screen. Isang lubos na masining na paningin ng mga pangit na phenomena ng ikadalawampu siglo. Gayunpaman, ang direktor ay gumawa ng isang diin hindi lamang sa nakamamanghang estilo. Ginamit din niya ang mga tipikal na Amerikanong mga pathos na pinalalaki ang halaga ng buhay ng tao at sa gayon ay tumama sa mata ng toro. Iyon ay, walang pagtatangka upang takpan ang lahat, ang buong lakas ng trahedya nang sabay-sabay, sa pagkabigo ng isang bagay na tulad nito, ang bayani ay umiiyak din sa pagtatapos ng pelikula. Ngunit sa parehong oras ay nalalaman niya ang halaga ng presyo ng bawat nabubuhay na tao. At sa kapaitan na ito binuo ni Spielberg ang kanyang disenyo. Nasa labas lamang na ang usok mula sa sigarilyo ay dumadaloy nang elegante, habang sa loob, ang nikotina ay mapait. Narito ang buong sukat ay nasa loob ng isang tao. Ang kanyang kamahalan ay buhay na asserting sa screen.

10. "Titanic", sa direksyon ni James Cameron

Huwag mo nalang itapon ang tsinelas mo. Hindi ang lalim ng melodrama o ang mabuhok na mga mata ng DiCaprio ang naglagay ng pelikulang ito sa listahan. Hindi. Narito ang kaganapan. Ang makasaysayang balangkas ng hindi maipapanlangang barkong "Titanic", at sabay na pinutol ng klase. Pagkatapos ng lahat, hindi sinasadya na higit sa lahat ang mga mahihirap, na walang mga damit at titulo, mapahamak. At na ang karakter ni Leonardo ay orihinal na nakalaan upang maging isang trahedyang bayani. At ang madla, oh, kung paano nila gustung-gusto ang mga madamdaming drama laban sa backdrop ng epic cataclysms!

Ang mga pelikula ng direktor na ito ay maaari pa ring mailagay sa mga naturang listahan para sa parehong mga komersyal na rekord. Alinman sa siya talaga ang pinakamahusay sa ito, o napakaswerte niya sa bawat oras sa mga kondisyon sa merkado … Matapos ang totoong Titanic nagkaroon ng giyera, ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ilang taon pagkatapos ng kathang-isip isa - Setyembre 11 sa New York. Ang mga trahedya ay nakakaakit ng mga trahedya, marahil ito ay nasa hangin.