Talaan ng mga Nilalaman:

Ano ang makikita sa pag-iisa sa sarili: 10 nakalimutang obra ng Soviet ng Lenfilm
Ano ang makikita sa pag-iisa sa sarili: 10 nakalimutang obra ng Soviet ng Lenfilm

Video: Ano ang makikita sa pag-iisa sa sarili: 10 nakalimutang obra ng Soviet ng Lenfilm

Video: Ano ang makikita sa pag-iisa sa sarili: 10 nakalimutang obra ng Soviet ng Lenfilm
Video: [雑学70分] 雑学のちに草 - YouTube 2024, Mayo
Anonim
Image
Image

Ang Lenfilm film studio ay itinatag higit sa 100 taon na ang nakakalipas at sumailalim sa maraming mga pangalan habang umiiral ito. Dito kinukunan nila ng pelikula ang "The Adventures of Sherlock Holmes at Dr. Watson", "The Bat" at "The Beginning", "Hamlet", "The Wedding in Robin" at marami pang mga kamangha-manghang pelikula, na marami sa ngayon ay hindi nakakalimutang nakalimutan. Inaalok ka namin na gugulin ang iyong oras sa pag-iisa sa sarili na may pakinabang at masiyahan sa mga totoong obra mula sa Lenfilm film studio.

"Araw ng Kaligayahan", 1963

Sa pelikulang ni Joseph Kheifits, sina Tamara Semina at Alexei Batalov, Nikolai Kryuchkov, Larisa Golubkina, Georgy Shtil at marami pang ibang kamangha-mangha at minamahal na mga artista ng Soviet ay kinunan. Ang kwento ng love triangle ay naging nakakaantig, puno ng kahulugan at hindi kapani-paniwala na kapaligiran noong 1960. Ang pelikula ay walang karaniwang masayang pagtatapos, ngunit mayroong isang buong pagkakataon para sa kasunod na pagsasalamin sa kaligayahan, pagmamahal at tungkulin.

"Dalawang tiket para sa isang session sa araw", 1966

Ang detektibong pelikula ni Herbert Rappaport kasama sina Alexander Zbruev at Zemfira Tsakhilova sa mga nangungunang tungkulin na walang alinlangang nararapat pansinin ng madla. Sa isang pagkakataon, ang larawan tungkol sa pakikibaka ng pulisya na may isang organisadong grupo ng kriminal ay napakapopular. Tila na ang mga oras ay napunta sa malayong nakaraan, ang mga pangalan ng mga istraktura ng kuryente ay nagbago, ang mga batas at kondisyon ay nagbago. At ang pelikulang "Two Tickets for a Day Session" ay nakakaakit pa rin at nagbibigay ng pagkakataong alalahanin ang malayong oras nang ang mga pulis ng Soviet ay buong tapang na lumaban sa krimen.

Mahaba at Masayang Buhay, 1966

Ang pelikulang ito ang nag-iisang direktoryang gawa ng may talento na tagasulat at makata na si Gennady Shpalikov. Sa isang pagkakataon, nagdulot siya ng maraming kontrobersya, at ang larawan ay pinahahalagahan mga dekada lamang matapos itong mailabas. Ang kwento ng pag-ibig at pagkabigo ay nagwagi ng pangunahing gantimpala sa International Film Festival sa Bergamo, ngunit sa Unyong Sobyet ang paningin ng direktor ay tila hindi pangkaraniwang at hindi maintindihan para sa oras nito.

Racers, 1972

Ang pelikula ni Igor Maslennikov ay tungkol sa totoong pagkakaibigan ng lalaki, tungkol sa track at mga kotse, tungkol sa mga ambisyon at totoong halaga. Ang mahusay na pagganap ng mga may talentong aktor ay nagbibigay ng espesyal na alindog sa pelikula. Muli, imposibleng hindi humanga sa gawain ni Yevgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Armen Dzhigarkhanyan, Larisa Luzhina.

"Talaarawan ng punong-guro", 1974

Ang liriko na pagtatapat ng direktor ng paaralan batay sa dula ni Anatoly Grebnev ay isinama sa screen ng direktor na si Boris Frumin. Ang pelikula ay medyo nakapagpapaalala ng kilalang pelikulang "We live Live Hanggang Lunes", ngunit sa parehong oras hindi ito lumilikha ng pakiramdam ng isang simpleng pag-uulit. At binibigyan nito ng pagkakataon na muling tangkilikin ang laro nina Oleg Borisov at Iya Savvina, Alla Pokrovskaya at Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey at Yuri Vizbor.

"Sentimental Romance", 1978

Ang pagpipinta ni Igor Maslennikov tungkol sa pag-ibig sa pamamagitan ng prisma ng kasaysayan, tungkol sa sigasig ng kabataan at pagnanais na baguhin ang mundo, tungkol sa pananampalataya sa matataas na ideya at dedikasyon na gumana. Ang aksyon ay nagaganap noong 1920s, at ang buong pelikula ay puno ng romantismo ng oras na iyon. Ang bawat character sa screen ay isang uri ng himno sa talento ng mga artista na sina Stanislav Lyubshin, Elena Proklova, Mikhail Boyarsky, Vladimir Basov, Ivan Bortnik, Lyudmila Dmitrieva at marami pang iba.

"Knowing the White Light", 1978

Ang pelikula ni Kira Muratova ay simpleng nagsasabi tungkol sa mga mahirap na bagay: ang pagsilang ng pag-ibig at pagnanasa para sa kaligayahan, tungkol sa walang katapusang pag-ibig at mababaw na tinsel. Sa pelikulang ito, binibigyang diin lamang ng husay ng director ang talento ng mga artista. Nina Ruslanova, Lyudmila Gurchenko, Alexey Zharkov - ang talento at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mga artista ay nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na alindog. Literal na kinukuha ng pelikula ang manonood mula sa pinakaunang eksena at hindi ito binitawan hanggang sa huling mga frame.

"Hinihiling ko sa iyo na sisihin mo si Klava K. sa aking pagkamatay", 1979

Isang mabait at bahagyang walang muwang, nakakaantig at nasa himpapawid na pelikula tungkol sa unang pag-ibig at pagiging pinakamataas ng kabataan, tungkol sa pagbabago ng buhay at sariling pananaw sa mundo, tungkol sa totoong mga trahedya na tila parang bata sa mga matatanda at hindi karapat-dapat pansinin. Nagawang ipakita ng mga gumagawa ng pelikula ang pagiging seryoso ng damdamin at ang drama ng sitwasyon sa buhay ng isang hindi masyadong matanda na tao. At, marahil, pagmasdan ang mga magulang at guro sa mundo ng mata ng kanilang mga anak.

"Wala ang asawa", 1979

Isang napaka-hindi tipikal na larawan ni Dinara Asanova tungkol sa pinaka-ordinaryong pamilya ng Sobyet. Dalawang live, nagtatrabaho, lumaki ng isang anak na lalaki, at mula sa labas ay tila sa iba bilang isang perpektong mag-asawa. Bakit biglang umalis ang asawa? Oo, at iniwan ang anak sa asawa? Hindi lamang ang pangunahing tauhan, na ang gampanan ay ginampanan ni Valery Priemykhov, ay sinusubukan na alamin ito, ngunit ang bawat isa na nanonood ng pelikulang ito. Tila na dito makikilala ng lahat ang kanilang sarili at mabasa, tulad ng sa isang libro, ang kanilang mga pagkakamali. Siguro ayusin ang mga ito bago huli na.

"The Voice", 1982

Ang drama ni Ilya Averbakh kasama sina Natalia Saiko at Leonid Filatov sa mga nangungunang tungkulin ay maaaring mukhang masyadong tiyak sa isang tao. Ngunit ito ay tungkol sa kahinaan ng pagiging at paglipas ng buhay, tungkol sa mga hangal na quibble at ang sakripisyo ng pag-ibig para sa sining sa pangkalahatan at para sa partikular na propesyon.

Ito ay isang nakawiwiling oras sa industriya ng pelikula, paggawa ng mga kamangha-manghang pelikula na may mga may talento na artista at pagkakaroon ng isang matalino at banayad na katatawanan. Ngayon, kapag ang mundo ay nahawakan ng isang pandemya at marami ang pinilit na manatili sa bahay, na sinusunod ang rehimen ng pag-iisa sa sarili, Walang mas mahusay na paraan upang pasayahin ang iyong sarili kaysa sa panonood ng magagaling na mga komedya mula sa ginintuang edad ng Hollywood.

Inirerekumendang: