Kintsugi - ang tradisyonal na sining ng Hapon na nagtatampok ng mga pagkukulang

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga Hapones ay espesyal at napaka-kagiliw-giliw na mga tao. Nagawa nilang ilagay ang pilosopiya kahit sa mga sirang tasa. Pinahahalagahan ng Hapon ang mga lumang bagay at hindi nagmamadali itapon ang mga ito sa pagtugis ng bago, mas modernong mga ito. Ang kanilang sining ng kintsugi ay hindi lamang ang pagpapanumbalik ng mga lumang sirang pinggan, higit na higit pa. Itinuturo nito sa atin na maiugnay nang tama hindi lamang sa mga bagay, kundi pati na rin sa mga kaguluhan na kasama natin sa pang-araw-araw na buhay. Kaya't anong uri ng sining ito - kintsugi?

Ang kagandahan ng mga antigo kumpara sa pagtakpan at mga kalakal ng consumer

Nabubuhay tayo sa isang panahon ng pagkonsumo, kung ang mga sira o sirang bagay ay itinapon nang walang labis na panghihinayang. Pagkatapos ng lahat, wala itong gastos na pumunta at bumili pa ng isa pa. Ngunit sa parehong oras, unti-unting mayroon kaming mas kaunti at mas kaunting mga bagay na tunay na mahalaga, na kung saan maraming mga kamangha-manghang alaala ang naiugnay. Unti-unti silang pinalitan ng madaling palitan, ngunit ganap na walang kaluluwa ang mga kalakal ng consumer.

Sa Japanese, lahat ay iba. Pinahahalagahan nila ang mga antigo para lamang sa kanilang "pagsusuot" at para sa init na pinapanatili nila. Nararamdaman nila ang kaluluwa ng mga bagay at naniniwala na ang mga bitak at pinsala ay hindi talaga nasisira. Sa kabaligtaran, ang mga husay na naitama ang mga antigong bagay ay naging mas maganda at mahalaga. Ngunit, sa pagkamakatarungan, dapat pansinin na mayroong mga tagasuri ng mga lumang bagay hindi lamang sa Japan, kundi pati na rin sa ating bansa. Maaari mong matandaan, halimbawa, si Barash kasama ang kanyang lumang payong …

Diskarteng Kintsugi

Sa Japan, ang mga sirang keramika ay hindi itinapon, tulad ng gagawin sana, ngunit madalas na naibalik sa isang espesyal na pandikit na ginawa mula sa urushi, ang makapal at malapot na katas ng kahoy na may kakulangan. Ang pandikit na ito, na halo-halong may pulbos na ginto o pilak, ay ginagamit upang punan at selyuhan ang mga bitak. Sa kasong ito, ang mga sirang bagay ay hindi lamang nakakakuha ng pangalawang buhay, ngunit ang kanilang kagandahan ay nagiging ganap na natatangi.

Ang pamamaraan na ito ng pagpapanumbalik ng ceramic ay tinatawag na Kintsugi o Art "". Sa parehong oras, ang mga bitak ay hindi lahat sinusubukan upang itago o sa anumang paraan mask. Sa kabaligtaran, kumikislap ng ginto, lumilitaw sila sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. Kadalasan, ang mga nakadikit na pinggan ay nagiging isang tunay na gawain ng sining, at tumataas din ang kanilang presyo.

At talagang napakahusay na mabago ang isang bahid, isang bahid, sa kagandahang lilitaw kapag pinagsama ang nawasak. Ang pagpili ng mga mamahaling materyales (ginto, pilak, platinum) sa kasong ito ay lubos na katwiran - binibigyang diin nito ang mataas na halaga ng produkto.

Ang pamamaraan ng kintsugi ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ayon sa alamat, ang isa sa mga pinuno ng Hapon, ang shogun na si Ashikaga Yoshimasa, na sumamba sa mga seremonya ng tsaa, ay sumira sa kanyang magandang tasa. Ipinadala siya para sa pagpapanumbalik sa Tsina, kung saan ang mangkok ay naibalik sa abot ng kanilang makakaya, na kinakabit ang mga piraso ng metal staples. Gayunpaman, ang kagubatan ay hindi talaga gusto ito.

Pagkatapos ay bumaling siya sa mga lokal na manggagawa, na pagkatapos ay nakabuo ng isang bagong pamamaraan ng pagdikit, na kalaunan ay tinawag na kintsugi - "ang sining ng gintong tahi", "gintong patch".

"Ang pilosopiya ng mga ginintuang bitak" o kung paano gawing "highlight" ang mga bitak

Nakatira tayo sa isang mundo kung saan ang kagandahan, kabataan at tagumpay ay pinahahalagahan at naitaas. Ngunit sa paghabol sa mga ideyang ito, marami ang haharap sa kabiguan at kapaitan ng pagkabigo. Ang mga panaginip ay nasisira kapag nahaharap sa reyalidad ng buhay. Maraming nagtatangkang itago ang kanilang mga pagkakamali, pagkabigo at pagkabigo.

At sa sining ng kintsugi, isang ganap na magkakaibang karunungan ay inilatag, na, kahit na batay sa mga ceramic bowls, ay naaangkop sa ating buhay. At ang karunungan na ito ay binubuo sa pagtanggap ng sariling mga pagkukulang at pagkabigo, sapagkat wala pa ring makatakas mula sa kanila. Dapat nating matutunan na hindi itago ang mga ito, ngunit tanggapin ang mga ito kung ano sila, at muling isipin ang mga ito nang tama. At, na itinapon ang lacquered perpeccable ideal mula sa pedestal, maaari nating itanim dito ang ating sariling buhay at subukang tingnan ito mula sa ibang anggulo. At kung pipiliin mo ang tamang anggulo, marahil ang aming sariling buhay, kahit na malayo sa perpekto, ay tila sa amin napaka karapat-dapat at kawili-wili. Ito ang sinabi ng Hapon …

Maraming inamin na ang mga pagkabigo at pagbagsak na nagpatigas sa kanila, nagpalakas sa kanila at kalaunan ay tumulong na baguhin ang kanilang buhay para sa mas mahusay - nakamit nila ang tagumpay o simpleng naging masayang tao.

Max Beerbohm, Ingles na manunulat at cartoonist (1872-1956).

Truman Capote, manunulat ng Amerikano (1924-1984)

Coco Chanel, French fashion designer (1883-1971)

Isang modernong interpretasyon ng sinaunang sining ng Hapon

Ang Kintsugi ay nakakainteres din sa mga kasalukuyang taga-disenyo ng Europa. Sa eksibisyon ng Maison & Objet na ginanap sa Paris, ang Italyanong taga-disenyo na si Marcantonio ay nagpakita ng isang hanay ng mga "sirang" pinggan, na ginawa gamit ang mga lumang diskarteng Hapon. Gayunpaman, sa parehong oras, medyo binuhay niya ang malubhang diskarte ng Hapon, na ipinakilala ang mga elemento ng kanyang sariling imahinasyon dito. Ang mga piraso ng kanyang serbisyo ay pinagsama-sama ng pagsasama ng mga shard ng crockery ng iba't ibang mga estilo. Ito ay naging medyo kawili-wili.

At isa pang purong problema sa Hapon - Bakit ginagawa ng mga Japanese polish ball ng putik, at paano nila ito ginagawa.