Video: Papa Carlo XXI siglo. Anatomically perpektong mga iskultura ni Bruno Walpoth
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang matandang gilingan ng organ na si Carlo ay pinutol ang kanyang malabong anak mula sa isang troso upang magkaroon siya ng isang tao habang wala ang oras nang hindi naghihirap mula sa kalungkutan. Sa iskulturang Italyano Bruno Walpoth isang malaking pamilya, ngunit siya, gayunpaman, ay "binuhay din" ang puno, nag-ukit ng mga eskultura ng mga tao mula sa mga troso, na nakakaakit sa kanilang anatomikal na kawastuhan. Samakatuwid, si Walpot ay tinawag na modernong Papa Carlo, at sa mga eksibisyon na kanya makatotohanang mga iskultura na kahoy laging siksikan. Upang higit na mapagbuti ang epekto ng "buhay na iskultura", kalalakihan at kababaihan, lalaki at babae ay inukit sa kahoy na kasing laki ng buhay, at ang kanilang mga mukha ay natatakpan ng makatotohanang mga expression - pagiging maalalahanin, katahimikan, tahimik na kagalakan o magaan na kalungkutan. Bilang karagdagan, ang bawat taong kahoy ay tumatanggap ng isang pangalan mula sa "magulang", bilang angkop sa isang "bagong panganak". Ngunit ang may-akda ay hindi nagbibigay ng mga damit sa lahat, at kahit na pagkatapos - kahoy.
Para kay Bruno Walpot, ang bawat taong kahoy ay isang minamahal na bata, dahil ang iskultor ay gumagana sa kanyang imahe sa loob ng mahabang oras, araw at kahit na linggo, maingat na ginagawa ang bawat kalamnan, bawat kulungan sa katawan upang makamit ang napakagulat na pagiging totoo. Gayunpaman, talagang "kinopya" niya ang ilang mga iskultura mula sa kanyang sariling mga anak. Isang napaka-usisero na paraan upang mapanatili ang mga kahanga-hangang sandali ng buhay kung saan ang mga tao ay karaniwang gumagamit ng isang kamera. Ngunit naniniwala ang iskultor na ang pagpapanatili ng mga alaala kung gaano katawa ang kanyang mga anak ay pinakamahusay sa three-dimensional form. Ang pagkabata ay hindi magtatagal, ang litrato ay mayroon ding mga petsa ng pag-expire, ngunit ang isang iskultura na gawa sa kahoy ay mananatiling isang kaaya-aya na pagbati mula sa nakaraan sa maraming henerasyon ng pamilya Walpot.
Para sa kanyang trabaho, ginusto ni Bruno Walpot na gumamit ng kahoy na linden at walnut, at hindi lamang dahil madali itong maproseso. Ang kulay ng kahoy na ito ay pinakamalapit sa kulay ng balat ng tao, at dahil ang kahoy ay isang buhay at maligamgam na materyal, ang eskultura ay magiging kasing mainit, buhay na buhay at kaaya-aya sa pagdampi. Ang ilang mga bisita sa mga exhibit ni Bruno Walpott ay kahit na intimidado sa epektong ito. Tingnan lamang, ang isa sa mga kahoy na tao ay magbubukas ng kanilang mga mata, maghikab, umunat, at mag-kape na may isang croissant sa pinakamalapit na cafe sa paligid ng sulok ng art gallery …
Inirerekumendang:
Pangarap ng isang perpektong mundo: pinaliit na mga iskultura ni Maico Akiba mula sa serye ng SEKAI
Iniharap ng artist na si Maico Akiba ang kanyang bagong serye ng mga akda na tinawag na "SEKAI", na nangangahulugang "kapayapaan" sa wikang Hapon. Sa isang malinaw na matalinhagang porma, isinama niya sa kanya ang isang panaginip na halos sinumang matanda ay dapat na palihim na mahalin - ito ang pagnanais na magkaroon ng iyong sariling maliit na sulok ng personal na ginhawa at kapayapaan
Sa isang perpektong mundo. Ang perpektong mundo sa mga poster at poster ni Catrina Dulay
Walang mga ideal na tao, pati na rin ang isang perpektong mundo. Ngunit gayunpaman, bawat isa sa atin ay hindi tumitigil sa panaginip tungkol sa kung gaano ito kahusay kung … Ang isyu na ito ay nakatuon sa nakakatawang proyekto ng taga-disenyo na si Catrina Dulay, na pinamagatang "Sa isang perpektong mundo"
Baluktot nila ang mga kabayo tulad ng mga rolyo Mga iskultura na ginawa mula sa mga lumang mga kabayo
Ang hindi mo inaasahan na makita sa mga kalye ng lungsod ay ang mga kabayo sa mga bangketa at daanan. Sa gayon, marahil kung saan ang naka-mount na pulisya ay nagpapatakbo o mga kaganapan sa masa na gaganapin sa paglahok ng mga hayop na ito, at sa mga lungsod ng mga kabayo sa araw na may apoy ay hindi matagpuan. Ang higit na kagiliw-giliw na pagtingin sa mga kahanga-hangang eskultura na ganap na gawa sa mga mismong kabayo na ito
Ang elemento ng mga alon, labanan sa dagat at mga shipwrecks sa mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia-mga marino sa ika-19 na siglo
Ang "libreng elemento" ng dagat ay palaging nakakaakit at nakakaakit ng mga pintor mula sa buong mundo at isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang Russia ay walang kataliwasan, sikat sa lahat ng oras para sa mga artista na inialay ang kanilang gawain sa pagpipinta sa dagat, kung saan makikita mo hindi lamang ang nagngangalit o pinayapang mga elemento ng tubig, kundi pati na rin ang napakaraming mga kwento tungkol sa mga barkong umaararo ng dagat, tungkol sa kamangha-mangha laban sa labanan sa dagat, tungkol sa mga malagim na shipwrecks
Fashion sa gilid ng kabaliwan: Paano noong ika-19 na siglo, pinalamutian ng mga kababaihan ang kanilang mga sarili ng mga pinalamanan na mga ibon at mga patay na insekto
Naaalala ng kasaysayan ang maraming kagarbuhan at kahit na mapupukaw na paglipat ng European fashion, ngunit kung ano ang nangyari sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nagdudulot ng parehong pagkalito at pagkagalit, at kahit na pagkasuklam sa ilan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa kakaibang panahong iyon nang ang mga kababaihan ng panahon ng Victorian ay nagsimula ng isang pagkahumaling para sa dekorasyon mula sa … mga insekto. Sa paningin ng mga naturang produkto, ang isang modernong tao ay magiging komportable, ngunit ang mga kababaihan ng fashion ng mga taong iyon ay hindi man lang itinuring na malupit o mapang-uyam sila. At ang kakaibang ugali na ito nab