Video: Kung paano ang mga komposisyon ng papel na ginawa sa sinaunang pamamaraan ng Tsino na nasakop ang Internet
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang kontemporaryong sining ay maraming anyo at interpretasyon, isa na rito ay ang paggupit ng kulot na papel. Ang ganitong kagiliw-giliw na uri ng pagkamalikhain ay nakaugat sa malalim na kasaysayan ng Asya, at ngayon ay muling ipinanganak ito salamat sa gawain ni Lucila Biscione, na nagpapakita ng kanyang mga sining para sa lahat na makita ang mga tagahanga at kritiko sa mga social network.
Ang pagputol ng papel ay may mahabang kasaysayan. Ang form ng sining na ito ay nagmula sa Tsina. Ang unang piraso ng sining sa paggupit ng papel ay natagpuan sa Xinjiang, isang lalawigan na matatagpuan sa hilagang-kanluran ng Tsina, mga anim na siglo. Ang mga Intsik ay nag-imbento ng papel sa paligid ng ikalawang siglo BC at naging magamit ito matapos na maperpekto ni Tsai Lun ang proseso ng pagbuak ng papel.
Ginawa nito ang pagputol ng papel ng isa sa pinakamahalagang anyo ng tradisyunal na sining ng Tsino. Nang maglaon, kumalat ang form ng sining na ito sa iba pang mga bahagi ng mundo, na may iba't ibang mga rehiyon na gumagamit ng kanilang sariling mga istilo ng kultura. Sa Tsina, ang paggupit ng papel ay kilala rin bilang chuang hua, na nangangahulugang bulaklak sa bintana, sapagkat ang mga Tsino ay nag-paste ng mga larawang inukit sa mga pintuan at bintana.
Sa dinastiyang Han, mula 156 BC NS. hanggang 87 BC BC, pumanaw ang minamahal na asawa ni Emperor Wu, at labis na na-miss siya ng emperor. Pinutol ng isa sa mga pari ang larawan ng kanyang asawa mula sa papel at isinabit ito sa bintana ng isang patay na babae. Nang mahulog ang gabi, nagsindi siya ng kandila, at nakita ng emperador sa isa pang silid ang balangkas ng isang pinutol na bintana na may papel na kamukha ng pinakamamahal niyang asawa. Hindi nagtagal ay naging isang tunay na aliw para sa kanya.
Bago ang pag-imbento ng papel sa oras na iyon, ang mga Intsik ay gumamit ng iba pang mga maselan na materyales tulad ng mga dahon, pilak o gintong palara, sutla at katad upang mag-ukit ng mga guwang na pattern. Matapos ang pag-imbento ng papel, napagtanto ng mga tao na ang materyal na ito ay mas madaling magtrabaho kaysa sa iba pa. Bilang isang resulta, ang papel ay naging isang sangkap na hilaw sa sining ng paggupit ng papel.
Ang pinakakaraniwang mga tool sa paggupit ay gunting at kutsilyo. Ang paggamit ng gunting o isang kutsilyo ng bapor ay ang pinakakaraniwang paraan sa paggupit ng papel. Mayroong maraming magkakaibang pamamaraan para sa paggupit ng papel, kabilang ang paggupit at pag-ukit. Lahat sila ay pangunahing kasanayan sa mga ginupit na papel ng Tsino. Kahit na ang pagputol ng papel na may gunting at kutsilyo ay maaaring makagawa ng iba't ibang mga resulta.
Kasama sa nilalaman ng paggupit ng papel sa Tsino ang pang-araw-araw na buhay, arkitektura at tanawin ng mga tao. Matagal nang gumawa ng mga pinagputulan ng papel ang mga Tsino upang sumamba sa mga diyos, maipahayag ang mabuting hangarin, at mailalarawan ang magagandang bagay. Kadalasan, ang tradisyunal na pandekorasyon ng papel na Intsik na paggupit ay may ilang kahulugan sa likod nito. Halimbawa Ang mga character na Tsino ay madalas ring ginagamit sa tradisyunal na pinagputulan ng papel na Tsino.
Bilang karagdagan sa nilalaman, mayroong isang sangkap na sangkap na ginagawang kakaiba ang paggupit ng papel na Tsino - kulay. Naniniwala ang mga Tsino na ang kulay ay naiugnay sa mga hugis, ngunit ang mga hugis ay hindi makikita nang walang kulay. Samakatuwid, lumikha sila ng isang ugnayan sa pagitan ng mga pattern ng kulay at kulay. Ang paggupit ng papel sa Tsino ay itinuturing na isang katutubong sining. Ang kulay nito ay nagpapakita rin ng mga tampok ng katutubong sining. Gayunpaman, dito dapat ipakita ng kulay ang oras (panahon, panahon, araw at gabi, panahon), lokasyon (panloob, suburb, bundok, tubig at disyerto), emosyon (kaligayahan, kalungkutan, pagnanasa, poot, pagpapahalaga at paghamak) at ritwal (kasal, piging ng kaarawan, libing at sakripisyo).
Gayundin, sa tradisyunal na pinagputulan ng papel na Tsino, ang mga tao ay gumagamit lamang ng limang kulay (asul, pula, dilaw, puti, at itim) upang kumatawan sa bawat bagay sa mundo. Ang mga kulay na ito ay simbolo ng mga tukoy na bagay.
Limang elemento: asul - kahoy, pula - apoy, dilaw - Daigdig, puti - metal, itim - tubig.
Limang lasa: asul - maasim, pula - mapait, dilaw - matamis, puti - maanghang, at itim - maalat.
Limang mga sinaunang kaliskis ng pentatonic: asul - mi, pula - asin, dilaw - gawin, puti - muling, itim - la.
Anim na direksyon: asul ay kumakatawan sa Silangan, pula ay kumakatawan sa Timog, puti ay kumakatawan sa Kanluran, itim ay kumakatawan sa hilaga at sa ibaba, dilaw ay kumakatawan sa langit pataas. Apat na panahon: asul - tagsibol, pula - tag-init, puti - taglagas, itim - taglamig.
Sa paglipas ng panahon, kumalat ang diskarteng ito sa buong mundo at labas ng Celestial Empire, ang bawat bansa at artist ay nagsimulang magdala ng kanilang sariling bagay sa sining na ito, na iniangkop sa kanilang mga saloobin, damdamin, pananaw at karanasan.
Si Lucila Biscione, na nagbigay sa kanya ng kagustuhan sa isang mahirap ngunit kagiliw-giliw na diskarte at art form, ay walang kataliwasan, na ginagawang bahagi ng kanyang buhay., sabi niya.
Gumagawa si Lucila ng hiwa at nakalarawan na papel upang lumikha ng mga hindi kapani-paniwala, mala-pangarap na mga eksena. Lumilikha man siya ng isang pagpipinta na nai-back sa pamamagitan ng tint na papel o isang lumulutang na salaysay na ipinakita sa isang window ng tindahan, ang kanyang trabaho ay karaniwang may kasamang katangi-tanging detalye, mula sa mga hybrids ng tao-hayop hanggang sa mahika.
Nakakatawang mga mukha na may kasiyahan na mga hairstyle na iginuhit ng kamay na nagpapahiram ng parehong lalim ng emosyonal sa bawat serial na gawa ng sining, pinipilit kang tuklasin ang kakanyahan nito.
Ayon sa artist, ang inspirasyon ay darating sa kanya sa mga sandaling naranasan o pinagdadaanan niya, na paulit-ulit na bumabalik sa kanila. Kadalasan ito ay mga fragment ng mga pangarap at kuwentong naririnig mula sa mga kaibigan, na binago niya sa kanyang mga gawa, na namumuhunan sa kanila ng isang piraso ng kanyang kaluluwa at isang mensahe, na hindi malulutas ng lahat. Ang isang tao ay nakakakuha ng impression na sa mga nasabing sandali, ang alinman sa mga character na nakikita sa larawan ay maaaring mabuhay at maakit ang manonood pagkatapos niya, kung saan may mga kathang-isip na mundo na puno ng mga lihim at misteryo.
Ang ilan sa kanyang mga gawa ay kahawig ng isang engkantada kung saan magagaling ang naghahari, habang ang iba naman, sa kabaligtaran, ay puno ng pagkabalisa at pag-aalala. Tila nababalot sila sa mismong kapaligiran na nagpapahiwatig ng gulo. Fussy at takot na mga character na scamper mula sa gilid hanggang sa gilid. Tulad ng kung sinusubukang tumakas mula sa isang tao o anumang bagay, ngunit ang kanilang mga pagtatangka ay walang kabuluhan, sa huli, nag-freeze sila sa kumpletong pagkalito at pagkalito. Ngunit sa isang paraan o sa iba pa, lahat sila ay natatangi at kawili-wili na ang bawat isa sa kanila ay maaaring matingnan nang maraming beses, na patuloy na nakakahanap ng bago at hindi pangkaraniwang mga detalye, na parang ang mga tauhan at kanilang buhay ay nagbago ng kaunti sa loob ng ilang oras, araw o linggo. At kung ano ang una ay tila kalungkutan at kalungkutan ay mukhang isang kaaya-aya na pag-iisip. Ang takot ay nagbigay daan sa pag-asa at pagkaalerto, at ang mga pagtatangka upang makatakas ay naging ganap na hindi nararapat, dahil sa naging resulta, walang sinuman na tatakbo at walang mula sa …
Bagaman ang mga gawa ni Lucila, hindi katulad ng mga kilalang artista sa buong mundo, ay hindi nagkakahalaga ng milyun-milyon, masigasig silang binibili ng mga connoisseurs ng magaganda at hindi pangkaraniwan. Gayunpaman, ang ilang mga kilalang tao ay mahirap maunawaan ang lahat. Minsan handa na silang ibagsak ang isang malinis na kabuuan at magsikap upang makuha ang ninanais na likhang sining sa kanilang koleksyon. Ang lahat ng mga detalye ay nasa susunod na artikulo.
Inirerekumendang:
Paano nagamit ang mga sinaunang panahon sa Russia ng mga likas na phenomena: Sino ang nagmamay-ari ng mga ulap, kumuha ng tubig at kung paano posible na ibalik ang nawawalang araw
Ngayon, ang mga tao sa halos bahagi ay perpektong nauunawaan kung bakit nangyayari ang mga natural na sakuna. Walang sinuman ang nagulat sa isang pagbuhos ng ulan, pagkulog at pagkidlat, malakas na hangin at maging isang solar eclipse. At sa unang panahon sa Russia, ang bawat isa sa mga phenomena na ito ay may sariling espesyal, minsan napaka hindi siguradong, paliwanag. Ang mga paniniwala sa panahong iyon, na isinasaalang-alang ngayon ang mga pamahiin, ay lubos na naiimpluwensyahan ang buhay ng bawat tao, na kinokontrol ang kanyang pang-araw-araw na gawain. Halos walang duda tungkol sa kanilang katotohanan
"Lihim" at ang mga pag-ikot ng kapalaran ni Maxim Leonidov: Bakit umalis ang musikero sa Israel, kung ano ang ginawa niya sa sinehan at kung paano niya nahanap ang kaligayahan
Ang mga tagahanga ng musika ay malasahan ang pagkamalikhain ng mang-aawit na si Maxim Leonidov nang magkakaiba. Ang ilan ay isinasaalang-alang siya ng isang kawili-wili at may talento na musikero, habang ang iba ay isinasaalang-alang siyang sira at hindi maintindihan. Sa katunayan, ang repertoire ni Leonidov ay naglalaman ng mahina at pansamantala na mga kanta, ngunit mayroon ding mga maliwanag, hindi malilimutang mga kanta, na may magagandang lyrics at himig. At hindi lamang sila kinakanta ng Maxim, ngunit pinapalabas ang mga ito sa entablado. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isang malaking merito ng malikhaing pangkat na "HippoBand", kung saan ang mang-aawit ay gumaganap nang higit sa dalawang dekada. At nagsimula ang lahat
Kung paano lumitaw ang isang kikimora sa lalawigan ng Vyatka, kung anong kaguluhan ang ginawa niya at kung paano natapos ang lahat
Sa mitolohiyang Slavic, maraming bilang ng mga katakut-takot na nilalang, diyos at espiritu. Kahit na ang mga bata ay gustung-gusto ang ilang mga character, ang iba ay kinatakutan ang pinaka matapang na mga kalalakihan. Ang isa sa huli ay si Kikimora. Sa modernong mundo, kakaunti ang naniniwala sa kanilang pag-iral, at kikimora sa isang mapanirang pamamaraan ay tinatawag na isang nakakatawang tao na may isang walang katotohanan na hitsura
Casanova at Kumpanya: Kung sino talaga ang mga sikat na mahilig, at kung paano nila nasakop ang mga kababaihan
Ang mga imaheng ito ay nasa daang taon na, at ang kanilang pangunahing lihim ay na sa kabila ng halatang negatibong pangkulay, hindi sila gaanong nakakatakot bilang kaakit-akit. Hindi lahat ng mga lalaking ito ay talagang mayroon. Ang ilan ay kathang-isip ng imahinasyon ng may-akda at nilikha lamang para sa pagpapaunlad ng mga batang babae. Ngunit, tulad ng anumang ipinagbabawal na prutas, iyon ang dahilan kung bakit ang mga batang babae ay nabaliw sa kanila sa loob ng ilang daang taon, at ang pinakamaliwanag at pinaka-may talento na mga artista ay isinasaalang-alang na isang karangalan na magkaroon ng isang pakikipagsapalaran
Paano inaawit ang mga bouquet, kung bakit ang vodka ay para sa borscht at kung paano makakatulong ang mga props: Mga nakakatawang kwento mula sa buhay ng mga mang-aawit ng opera
Ang mga mang-aawit ng Opera ay tila kinatawan ng isang espesyal na mundo - kung saan may lugar lamang para sa matataas na damdamin at mataas na sining. Sa katunayan, syempre, walang tao ang alien sa mga mang-aawit ng opera, palagi silang nagkakaroon ng mga hindi magandang kwento sa parehong paraan o pinagtawanan ang iba, tulad ng ibang mga tao. Marahil sa ilang chic