Mga interior ng Petrovsky Baroque

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang oras ng mga reporma ni Pedro ay isang kamangha-manghang panahon sa kasaysayan ng sining at sining ng Rusya. Ang mga repormang ito, walang alinlangan, ay nakaapekto sa lahat ng larangan ng tradisyunal na pamumuhay ng Russia. Ang pangangailangang baguhin nang malaki ang mga kagustuhan at gawi ng isang buong tao, hindi bababa sa bahagi ng mataas na lipunan, sa isang tagal ng panahon na katumbas ng isang buhay ng tao, kinakailangan ng pagpapakilala ng ilang mga regulasyon, pagbabawal, paikot at iba pang mahigpit na paraan. maging mas tama upang tawagan ang makasaysayang panahon na ito - "Mga amateurs ng oras".

Ito ay isang panahon kung kailan ang pansariling panlasa at kagustuhan ng isang tiyak na kostumer na inilaan para sa kasaysayan ng sining na hindi mas mababa sa lasa, edukasyon, at karanasan ng pinakatanyag na mga artista sa Europa. Ang pormula ng oras: ang kostumer - bilang isang kapwa may-akda, ang artista - bilang isang tagapalabas. Ang nasabing aktibong pakikilahok sa pag-aayos ng kanyang personal na kapaligiran ay nakikilala hindi lamang ni Peter, kundi pati na rin ng lahat ng marangal na maharlika ng panahong iyon, hindi nangangahulugang ang marangal na mga boyar. Una sa lahat - ang Pinaka-matahimik na Prince Menshikov, at, tulad ng tala ni I. E. Grabar, si Peter mismo ay walang mataas na pansining, ngunit ang kanyang "kanang kamay", kasama ang talambuhay at edukasyon, at higit pa. Pagkatapos ay kasama ang bilog ng mga mataas na ranggo ng mga customer: Admiral Golovin, Field Marshal Sheremetyev, lahat ng "mga anak ng pugad ni Petrov", ang buong bagong ginawang punong patyo. Iba pa. Sa kabila ng maraming mga pagbabawal at regulasyon na ang may-ari ay obligadong sumunod sa kapag nagtatayo ng isang bagong bahay, naramdaman niya ang ganap na malaya sa panloob na disenyo, dahil walang malinaw na mga patakaran alinsunod sa aling panloob na dekorasyon ang dapat isagawa. Ang panlabas at panloob na pagpaplano ng mansion ng panahon ni Pedro ay naayos, sa mga salita ng panahong iyon, "sa pamamaraang Italyano." Iyon ay, sa anyo ng isang three-part mansion. Ang ilang mga mananaliksik ay nagsabi na ang "istilo" na ito ay dumating sa amin mula sa Holland, na ang mga panlasa ng aesthetic ay higit na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Italian Renaissance. Gayunpaman, ang ganitong uri ng pagpaplano ay ginusto sa halos lahat ng mga bansa sa Europa. Ang mga Ruso ay nakuha ang kanilang kaalaman sa kultura ng Europa mula sa mga ideya, praktikal na alituntunin ng ika-17 - ika-18 siglo, na ang pag-agos nito sa Russia ay mahigpit na tumaas sa panahon ni Pedro. Kabilang sa pinakatanyag ay ang mga gawa nina J. at D. Marot, L. Sturm, P. Decker. Ang mga manwal na ito ay naglalaman ng mga huwarang disenyo para sa mga plafond, fireplace, pattern ng arkitektura, mga guhit ng parhet, mga sukat sa kasangkapan, atbp, at iba pa, at halos hindi kailanman naisakatuparan sa pagsasalita. Ang kaparehong bagong minted na taong mahal na tao ay halos palaging nagpakita ng imahinasyon at nilikha sa paligid ng kanyang sarili ang kanyang sariling ideya ng interior sa Europa. Malinaw sa isang tao sa simula ng ikalabing walong siglo na hindi na posible gamitin ang dating daan, ngunit paano ang bago? Mahirap para sa mga taong lumaki sa mga silid na may kisame na kisame, at kung minsan sa isang simpleng kubo, upang agad na hindi masasagot na sagutin ang katanungang ito ng isang sibilisasyong dayuhan sa kanila. Samakatuwid ang lahat ng eclecticism ng panahon ni Pedro. Karamihan sa mga masters ng panahong iyon ay mga dayuhan. Sa paanyaya ni Peter, maraming mga dalubhasa sa Europa, karpintero, tapiserya, carvers, turner ng kahoy, carriage, gilder ang pumupunta sa Russia. Bukod sa iba pa, dumating sina Nikolai Pino at Michel Folet. Ang mga artesano ng Rusya ay pinagkadalubhasaan ang mga dayuhang sample noong ika-17 siglo, sa pagawaan ng Moscow ng Armory. Ang bagong kabisera, na aktibong itinayo sa mga gusaling gawa sa kahoy na gumagaya sa mga bato, ay nangangailangan ng mga dalubhasang magkukulit, sumali at karpintero. Maraming mga dalubhasa mula sa Moscow ang inilipat sa St. Petersburg, at ang mga masters mula sa mga kalapit na lalawigan ay pinalabas din. Mahigit sa isa at kalahating libong katao ang dumating sa bagong lungsod. Bilang karagdagan, ang mga kabataan ay ipinadala sa ibang bansa. Upang pag-aralan ang "negosyo sa gabinete", dahil walang sapat na kasangkapan. Ang kulturang magsasaka ay medyo konserbatibo, tila walang sinumang partikular na magbibigay pansin sa pagbabago ng buhay sa bukid, subalit, lumilitaw ang mga motif na Dutch Renaissance sa dekorasyon ng isang simpleng panloob. Marahil salamat sa mga napaka-simpleng carvers na bumalik sa bahay pagkatapos ng isa pang kumplikadong pagkakasunud-sunod para sa "larawang inukit sa barko" Karamihan sa mga manggagawang Russian ay tradisyonal na nanirahan sa Okhta. Kaya noong 1720 ang Okhtyan Team, isang artel ng mga libreng karpintero, ay itinatag doon. Karamihan sa mga masters ng Russia sa oras na iyon, siyempre, ay hindi pinangalanan na mga serf. Maaari nating makita ang mga halimbawa ng kasanayan ng mga carvers ng Russia sa dekorasyon ng Summer Palace, the Great Peterhof Palace of Peter, the Oranienbaum Palace of Menshikov at iba pang mga seremonyal na apartment ng panahong iyon. Ang larawang inukit ay isa sa ginustong pamamaraan ng pagtatapos sa panahong iyon. Ang mga panel ng dingding, mga dalisdis ng pinto at bintana, mga kornisa, mga dahon ng pinto, mga rehas ay natatakpan ng mga masining na larawang inukit. Mula sa mga materyal na gusto nila ang puno ng oak, walnut, eroplano. Ang puno ay tint at waks. Uso ang ibabaw ng matte na kahoy. Ang mga dingding ay natapos ng paneling ng kahoy, pininturahan o ginintuang katad, tela, sutla, canvas na may naka-print na pattern na gumagaya ng mga trellis, at kung minsan ay wallpaper. Ngunit hindi nila gusto ang wallpaper, mabilis silang lumala mula sa kahalumigmigan, hindi sila matanggal at maiimbak na pinagsama tulad ng isang tela, kaya't mas gusto ang mga tela. Minsan gumagamit sila ng stucco, artipisyal na marmol, ngunit sa oras na iyon ay napakabihirang. Ang lahat ng ito ay maliwanag, magkakaiba at palaging namangha ang mga Europeo sa pagiging orihinal nito. Gustung-gusto nilang gumamit ng mga tile na Dutch sa dekorasyon, ang produktong ito ay hindi mura, karaniwang mga kalan o bahagi ng dingding ay naka-tile sa mga tile, ngunit kung minsan ang lawak ng kaluluwa ng Russia ay nagpapakita ng sarili, tulad ng, halimbawa, sa one-of-a -mabait na mga silid ng Barbarian, kung saan ang lahat ng mga dingding at vault ay nahaharap sa mga asul na tile.

Kasabay ng karaniwang mga sahig sa tabla, may mga parquet, at kung minsan kahit na marmol. Ang parquetry ng panahon ni Pedro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makatuwiran at laconic pattern. Karaniwan ang mga pattern ay kinuha mula sa mga alituntunin ng Europa. Muling napatunayan ng kostumer na si Peter ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-imbento ng parquet para sa isa sa mga silid sa Monplaisir. Ang lifestyle ng Europa ay humihingi ng layout ng Europa. Ang mga makabagong-likha na ito ay lalong kapansin-pansin na may kaugnayan sa natutulog na tirahan. Ang silid-tulugan ay ang pinaka-malapit na bahagi ng tahanan ng Russia. Gayunpaman, sa Europa, ang silid-tulugan ay nagsilbi din bilang isang apartment ng pagtanggap, at, ayon sa etika ng Europa, ay matatagpuan sa tabi ng pasilyo.

Ang unang kama sa Europa ay lumitaw sa bahay ng Prinsipe Golitsyn sa Moscow. Sa kanyang silid tulugan mayroong isang kama ng gawaing "Aleman" na may isang palyo, sa apat na haligi. Ang kama sa kwarto ay inilagay sa isang espesyal na angkop na lugar, "sa pamamaraang Pranses." Sa St. Petersburg, ang pag-aayos ng mga silid-tulugan na "sa Pranses" ay isinulong ni Leblond. Ang gayong pamamaraan, sa kanyang magaan na kamay, ay laganap sa mga palasyo ng Russia. Gayundin, ang ilang mga kaginhawaan ay madalas na nakaayos sa likod ng pagkahati - isang espesyal na upuan sa banyo. Ang bagay sa Russia ay ganap na bago, dahil sa pre-Petrine Russia ang banyo ay karaniwang matatagpuan sa isang hiwalay na annex na may cesspool, o simpleng ginamit na isang panlabas na daluyan. Ang lugar ng mga tradisyonal na dibdib ay kinuha ng mga dresser at wardrobes, mga kabinet, na kung saan ay napakapopular sa Europa. Pinalamutian ang mga ito gamit ang mga pattern ng arkitektura. Ang ibabaw ng naturang mga kabinet ay waks din at may matte na pagkakayari.

Ang mga talahanayan ay kahawig ng mga Dutch, sa makapal na mga binti, na nakabalot ng isang mabibigat na frame na may isang prong. Madalas silang mayroong napakataas na underframe na may mga drawer. Ang underframe ay pinalamutian ng mga burloloy ng arkitektura na nakapagpapaalala sa mga detalye ng tradisyunal na arkitektura ng Russia, mga vault, platadr. Ang mga countertop ay may mga maaaring iurong na board board. Ang mga mesa ay madalas na gawa sa ordinaryong payak na kahoy, pagkatapos ay pininturahan ito, karaniwang berde. Ang mga upuan at armchair ay payak sa hugis, karamihan ay gawaing Dutch at Ingles. Sa tradisyonal na mataas na likod. Ang mga nasabing upuan ay pinahiran ng tela o katad na may maliliit na carnation sa istilong Dutch. Ang mga cushion ng sutla ay inilagay sa mga pwesto ng wicker.

Ang partikular na tala ay ang sigasig para sa chinaserie. Gayunpaman, ang buong Europa ay mahilig sa fashion na ito. Upuan. Mga slide, kabinet na may mga hugis ng matambok, baluktot na mga binti sa anyo ng paa ng isang ibon, mga motif na Tsino sa wallpaper, atbp, atbp.

Ang pandekorasyon na kultura ng panahon ni Pedro ay isang orihinal na kababalaghan sa sarili nitong pamamaraan. Ang impluwensya ng kultura ng Europa at Lumang Ruso, pati na rin ang malakas na kalooban ng isang tiyak na pangkat ng mga tao na hindi naman may edukasyon sa Europa at pag-aaruga, iba't ibang pamimilit na mga panukala at regulasyon ay lumikha ng isang napaka-eclectic, heterogeneous, orihinal na isa. ngunit ang estilo pa rin, "sa espiritu", sa oras, ang istilo ng "Petrovsky Baroque".

Hypatia Yakovleva.