Video: Mga kuwadro na gawa mula sa isang tuluy-tuloy na linya
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
12 taon na ang nakakaraan, ang artist ng Canada na si Geoff Slater ay nag-imbento ng kanyang sariling paraan ng pagpipinta. Ang istilong ito ay tinatawag na "Amaze Art" o pagguhit ng linya. Ang kakaibang uri ng kanyang mga kuwadro na gawa, na maaari mong hulaan mula sa pamagat, ay iginuhit ang mga ito gamit ang isang tuluy-tuloy na linya.
Ang ideya ng paglikha ng mga natatanging kuwadro na gawa ay isinilang kay Geoff nang hindi inaasahan: "Isang umaga nagising ako ng ideya na lumikha ng mga ganoong imahe, sinabi sa aking asawa tungkol dito, at sumagot siya:" Mabuti ang tunog, tingnan natin kung paano ito magmumukhang ". Simula noon nagsimula na ang lahat."
Ang linya ng pagguhit ng imahe ay hindi lamang hindi nagambala, ngunit mayroon ding mga punto ng intersection o contact. Ang kulay ng linya ay dumadaloy nang maayos mula sa isa patungo sa isa pa, at ang Geoff ay gumagamit lamang ng tatlong pangunahing mga kulay - pula, dilaw at asul (at para sa mga guhit na acrylic - puti pa rin). Sa pamamagitan ng paghahalo ng mga ito, nakakamit niya ang nais na lilim.
"Ang linya ay isa sa mga pangunahing elemento ng sining," sabi ng artist. - Kinakatawan nito ang isang tiyak na pagkakaugnay - isang thread na magkakaugnay ng mga bagay at indibidwal. Ang mga tubig, puno, lupa, at gawa ng tao ay naiugnay sa bawat isa. At nagpapakita ako ng isang linya - hindi bilang isang tabas, ngunit bilang isang kumpletong imahe - kung gaano kalayo ang pagsasama ng bawat kilometro ng lupa, dagat at kalangitan sa isa't isa sa isang brush stroke."
Ang proseso ng paglikha ng isang imahe ay medyo masipag at tumatagal mula sa apat na araw hanggang sa maraming linggo. Ang trabaho ay palaging nagsisimula sa isang magaspang na draft - isang simpleng pagpipinta ng watercolor. Pagkatapos ay nilikha ang isa pang imahe - mas malaki at sa lapis. Ang mga nasabing paghahanda ay kinakailangan, dahil sa pangunahing gawain ang may-akda ay walang karapatang gumawa ng mga pagkakamali.
Si Geoff Slater ay nakatira sa St. Andrews, Canada. Inaangkin niya na kumukuha ng inspirasyon mula sa kanyang paligid, kabilang ang mga tao at mga landscape. Pinangalanan ni Geoff sina Vincent van Gogh at Michelangelo Buonarroti bilang kanyang mga paboritong artista. Ang isang gallery ng mga gawa ng artist ay nasa site.
Inirerekumendang:
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Ang mga bungo ay ilusyon. Malungkot na mga kuwadro mula sa mga kuwadro na gawa ni Tom French (Tom French)
Mga pinta ng ilusyon, kung saan ang isang imahe ay maayos na naging isa pa, at ikaw mismo ay hindi nauunawaan kapag tumigil ka sa pagtingin sa mga tao sa harap mo, at sa halip ay umupo na tumitingin sa isang malungkot na bungo - ito ang paboritong tema ng gawain ng batang taga-disenyo ng Ingles Tom French. Pinag-aralan ni Thomas ang sining ng pagpipinta sa Sheffield, at kamakailan ay inilalaan ang bahagi ng leyon ng kanyang gawa sa pilosopiko na mga kuwadro, na ang gitna nito ay tiyak na bungo
"Grave Robber": Mga Larawan mula sa Nananatiling Tao. Roman Tyc at isang serye ng mga kuwadro na gawa mula sa mga abo ng patay
Ang kamatayan ay naging buhay, ginawang hindi kinakailangan at hindi kinakailangang mga bagay na kapaki-pakinabang at kinakailangan, at pati na rin ang mga pagkabigla, pagkabigla, sorpresa - ang Czech artist na si Roman Tyts (Roman Tc) ay palaging abala. Gayunpaman, sabik na sabik siyang ibahagi ang mga resulta ng kanyang trabaho sa lipunan, sa halip na obserbahan kung ano ang mga reaksyong sanhi nito sa mga tao. Noong nakaraang taon, ang isa sa pinaka-nakakahiya na eksibisyon ng may-akda na ito ay naganap sa Prague Dvorak Sec Contemporary gallery: ipinakita niya sa publiko ang isang serye ng kanyang mga kuwadro na tinatawag na & qu
Mula sa pang-araw-araw na mga eksena hanggang sa mga kuwadro na gawa sa "hubad" na genre: Ang nasabing iba't ibang mga kababaihan mula sa ika-19 na siglo sa totoong mga canvases ng Firs Zhuravlev
Ang pinakamahusay na mga gawa ng tanyag na pintor at tagapagsama ng buhay ng artist ng Russia - Si Firs Sergeevich Zhuravlev ay kapareho ng mga kuwadro na gawa ng pinakadakilang masters ng makatotohanang sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang gallery ng mga gawa ng may likas na pintor ay nagpapatunay na lalo siyang naakit sa babaeng tema sa kanyang trabaho, na bagaman hindi ito ang una, ngunit isang napakahalagang lugar. Ito ay si Firs Zhuravlev, isa sa una sa kasaysayan ng sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na nag-bar at nagpakita ng isang magandang babae
Sa isang manipis na linya sa pagitan ng kabaliwan at katotohanan: Mga larawan na katulad sa mga frame mula sa isang art house na pelikula
Naisip mo ba na sa tulong ng isang simpleng larawan maaari mong muling likhain ang isang tunay at tunay, obra maestra ng may akda? Ipinakita ng litratista ng Oklahoma na si Logan Zillmer na posible ito sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang camera at modernong teknolohiya upang lumikha ng isang haka-haka, makahulugang litrato na mas mukhang mga frame mula sa isang posibleng hinaharap o science fiction film