Video: Ang Beefeater Forever London Exhibition
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang natatanging istilo ng London sa pamamagitan ng mga mata ng British at Russian art artist sa kalye sa eksibisyon sa Beefeater Forever London. Mula Oktubre 29 hanggang Nobyembre 9, 2010, ang Maliit na Exhibition Hall ng ARTPLAY Design Center sa Yauza ang magiging sagisag ng modernong London sa natatanging proyekto na Beefeater Forever London.
Ang London ay maaaring isaalang-alang na sentro ng graffiti art, na pinagsasama ang pagpapakita ng libreng sariling katangian ng artist, na kinasasangkutan ng bawat isa sa isang dayalogo at pag-akit sa imahinasyon. Ang Beefeater, bilang isa sa mga epitome ng London, ay nagbibigay inspirasyon sa mga kontemporaryong graffiti artist na kumuha ng graffiti sa susunod na antas. Ang matalino na graffiti na nagdekorasyon at nakakumpleto sa cityscape ay nagbabago sa London sa isang malaking bagay sa sining.
Naging isang mahalagang bahagi ng maraming mga kaganapan na nauugnay sa kultura ng London, ang Beefeater ay muling ipapakita sa publiko ng Moscow ang isang bagong maliwanag na proyekto ng mga may kinatawan ng kultura ng kalye ng Britain. Ang eksibisyon, na isinaayos ng Beefeater at ang ARTPLAY Yauza Design Center, ay idinisenyo upang ihayag ang diwa at mayamang pamana sa kultura ng London, ang pinakamagagaling na British at Russian art art ng kalye ay magpapakita sa mga bisita ng kanilang pinakamagandang gawa.
Ang publiko ay ipapakita sa gawain ng mga sumusunod na British graffiti artist:
Pure Evil (Charley Edwards)Ang Pure Evil ay isang direktang inapo ni Sir Thomas More, Lord Chancellor, na sumulat ng kritikal na aklat na Utopia at kalaunan ay pinugutan ng utos ni Haring Henry VIII. Medyo natural, pagkakaroon ng naturang pinagmulan (Sir Thomas ay kalaunan naging kanonisado), Pure Pure Evil immersed kanyang sarili sa pag-aaral ng kabilang buhay, paniniwala sa Apocalypse at mahusay na makasaysayang mga kaganapan na maaaring baguhin ang mundo. Matapos manirahan sa California nang 10 taon, inspirasyon ng skate culture at Western tinge ng graffiti art ni Barry McGee, aka Twist, bumalik siya sa London at sinimulan ang kanyang sining sa pagpipinta ng mga kakaibang bunnies na may mga vampire fangs.
Jamie kayumanggiSi Jamie Brown ay ipinanganak at lumaki sa London. Masigla at mapaghangad, patuloy siyang naghahanap ng isang bagong paraan ng pagtingin sa mundo, puno ng kasiyahan, matapang na mga desisyon at hindi inaasahang pagliko. Ang kanyang karanasan sa paglikha ng mga graffiti works ay makikita sa paggamit ng iba't ibang mga kulay at materyales upang ibahin ang anyo ang mga bagay sa arkitektura. Ang mga gawa ng artista ay literal na pagsasama sa bagay, na nakakaapekto sa bawat bahagi nito. Nakikipagtulungan siya sa maraming mga tatak, lumilikha ng mga guhit at pag-install sa mga eksibisyon, at mas kamakailan, ay sumasaklaw sa mga bagong direksyon sa larangan ng sining at panloob na disenyo.
DBO (Dave Bowcutt)Bagaman ang DBO ay palaging isang malikhaing tao, natagpuan niya ang kanyang sarili sa kanyang pagbabalik mula sa New Zealand noong 2005. Ang mga gawa ng artista, na orihinal na isang naaangkop na anyo ng pagtakas, ay may malaking ambag sa kanyang karanasan. Ang gawa ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwala na kagandahan ng pagsasama ng mga makinis na linya. Sa nakaraang ilang taon, ipinakita ng DBO ang gawain nito sa maraming mga eksibisyon at kaganapan sa buong mundo, pati na rin propesyonal na nagtulungan sa iba't ibang mga proyekto na may mga nangungunang tatak.
Bilang karagdagan, ang mga Russian graffiti artist ay lalahok sa proyekto, na lumilikha ng mga gawa na sumasalamin sa pagtingin ng Russia sa London.
Zmogk (Konstantin Danilov)Si Zmogk ay ipinanganak sa Moscow, pininturahan halos mula nang ipanganak, noong huling bahagi ng 90s ang patuloy na paghahanap ng mga bagong malikhaing tanawin ang humantong sa kanya sa graffiti. Ang calling card ng artist ay masalimuot na geometry at, syempre, mga robot. Ang kanyang istilo ay binubuo ng isang nakamamanghang kumbinasyon ng mga walang kamali-mali na mga linya at mayamang kulay. Bilang karagdagan sa graffiti, ang Zmogk ay aktibong kasangkot sa graphic na disenyo, mga guhit, at panloob at disenyo ng damit.
Wais (Paul) Kalahok at nagwagi ng halos lahat ng domestic festival. Lumaki siya sa mga lansangan ng St. Petersburg - isang lungsod na sikat sa mga shade ng grey. Sa edad na sampu, kinuha ng WAIS ang pagbabago ng mga tanawin ng kabisera ng kultura ng Russia. Ngayon siya ay kinikilala na pinuno ng mga manunulat, ang kanyang natatanging istilo ay madaling makilala ng hindi kapani-paniwala na mga linya ng font at mga kumbinasyon ng hindi inaasahang mga kulay at shade. Siya mismo ang tumawag sa kanyang mga eksperimento nang hindi hihigit sa "visual effects".
AURS (Victor) Ang manunulat ng Metropolitan, kalahok at tagapagtatag ng kahindik-hindik na koponan na "NEMA". Ngayon ay kinilala siya bilang isa sa pinakamahusay na mga photorealist sa mga artista sa kalye. Sa kanyang magaan na kamay, ang mga hayop, tao at madalas na mga font ay nabubuhay sa mga dingding ng mga bahay. Ang pagiging totoo ay ang kanyang matibay na punto, na nagpasikat sa artista at sa kanyang koponan ng mga tagumpay sa mga nasabing pagdiriwang bilang "Montana jam", "isulat lamang ang aking pangalan", "pagpupulong ng mga istilo", "snikers urbania".
Ang ilan sa mga gawaing ipinakita sa eksibisyon ay makukumpleto ng mga artista ilang araw bago ang pagbubukas, na nagbibigay sa mga bisita ng pagkakataong maging una na makita ang kanilang mga bagong nilikha. Ang tagapangasiwa ng panig ng Russia ay si Alina Saprykina, art director ng Design Center ng ARTPLAY Design Center.
Ang opisyal na pagbubukas ng eksibisyon ay magaganap sa Nobyembre 28. Ang mga panauhin ay magkakaroon ng pagkakataon na mahuli ang pagtatapos ng mga gawa ng mga artista at masiyahan sa mga cocktail batay sa Beefeater gin na sinamahan ng mga DJ.
Organizer: Beefeater (www.beefeaterlondon.ru) Co-organizer: ARTPLAY Design Center on Yauza (www.artplay.ru) Ang eksibisyon ay suportado ng Moscow Museum of Modern Art (www.mmoma.ru)
Bukas ang eksibisyon araw-araw mula 12:00 hanggang 21:00, libre ang pagpasok. Address: kalye ng Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 5/7 (Kurskaya metro station), mga direksyon sa www.artplay.ru/contacts.htm
Inirerekumendang:
Ang London sa pamamagitan ng kamay - kamay na iginuhit na mapa ng London
Matagal nang nawala ang mga araw kung kailan ang mga geographic na mapa ay naipon ng mga indibidwal na siyentipiko at ikinalat sa buong mundo sa mga listahan na iginuhit ng kamay. Bukod dito, ang panahon ng personal at mobile na mga computer sa pangkalahatan ay nagbabanta sa pagkakaroon ng mga mapa ng papel. Gayunpaman, ang British artist na si Jenni Sparks ay lumikha ng ilang napakagandang at natatanging mga mapa ng London sa pamamagitan ng kamay
Ang pilak lamang ang mas mahalaga kaysa sa ginto. Exhibition sa Munich
Maaari bang maipakita ang isang kutsara sa isang eksibisyon sa sining? Tiyak na hindi ito matatawag na simple. At sa totoo lang, hindi lang siya ang ipinakita. Gayunpaman, upang makakuha ng karapatang maipakita sa mundo, ang kutsara ay kailangang "subukang labis" - o sa halip, ang taga-disenyo na gumawa nito
Art Exhibition ng Contemporary Art na "Art and London"
Mula 25 hanggang Oktubre 31, 2010, ang London gallery na THE LENNOX GALLERY ay magho-host ng isang art exhibit ng kontemporaryong sining na "Art and London", na inayos ng international gallery - Galeria Zero. Mahigit sa 10 mga artista mula sa iba`t ibang mga bansa ang makikilahok dito: mula sa Espanya, Holland, Switzerland, Alemanya, Georgia, pati na rin ang Russia
Nasuspinde: Exhibition of Expressive Paintings ng British Artist sa London
Ang istilo ng British artist na si Chloe Early ay makikilala. Karaniwang inilalarawan ni Yerly ang isang pag-aaway ng mga magkasalungat: kahalayan at liriko ay nagtatagpo sa isang pantay na tunggalian na may pagsalakay at down-to-groundness. Ang kanyang mga kuwadro na langis sa tradisyonal na canvas o sa tuktok ng mga slats ng aluminyo ay malalim na nakaukit sa memorya
Exhibition "Dream Makers" - ang mga kasuotan ng sikat na Cirque du Soleil at ang Fairy-Rich Carousel
Ang eksibisyon ng Dream Creators ay hindi lamang nagsasabi tungkol sa kung saan naghahanap ng inspirasyon ang mga artista para sa kanilang trabaho at mga teknikal na lihim ng kanilang pagka-arte, ngunit inilalantad din ang belo ng misteryo sa likod ng paglikha ng Pagganap. Pagkatapos ng lahat, kapag nagkita ang isang tagadisenyo ng costume, master at artist, lumikha sila at nag-imbento ng sama-sama, na tumutulong sa bawat isa na maihayag ito o ang tauhang iyon. Ang kanilang malikhaing unyon, batay sa pagkahilig, pagtatalaga at pagkakasangkot, ay lumilikha ng mahika na namin, ng madla, pagkatapos ay nakikita sa entablado