Cut-Paste: pagpipinta na "typeetting" ni Meguru Yamaguchi

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga Dynamic na kuwadro na gawa ng artist ng Brooklyn na si Meguru Yamaguchi ay parang isang tao na sumabog ng isang dosenang lata ng magkakaibang kulay nang sabay, ngunit sa pamamagitan ng ilang kakaibang pagkakataon, ang mga splashes ay nabuo sa mga bihasang at makikilalang mga larawan.

Upang makamit ang epektong ito, gumagamit si Yamaguchi ng isang napaka-kakaibang pamamaraan, pagsasama-sama ng pagpipinta at mosaic. Una, naghahanda ang artist ng pinturang acrylic sa pamamagitan ng paghahalo ng isang malaking halaga ng pintura sa isang patag na ibabaw na natatakpan ng polyethylene. Ang acrylic ay tumitigas sa isang siksik na nababanat na layer. Mula sa handa nang "alpombra" na ito, pinuputol ng artist ang mga nais na kulay, hugis at sukat, na inaayos niya batay sa hinaharap na larawan. Ang artist mismo ang tumawag sa pamamaraang ito na "cut and paste."

Lumaki si Yamaguchi sa lugar ng Shibuya, ang sentro ng kultura ng kalye ng Tokyo. Dahil ang pareho ng kanyang mga magulang ay tagadisenyo ng fashion, bilang isang bata, nakilala ng bata ang pop art at ang mga gawa ng mga artista tulad nina Keith Haring, Jean-Michel Basquiat at Warhol. Sa kinse, si Yamaguchi ay ganap na nabighani ng Sunflowers ni Van Gogh. Hanggang ngayon, sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang mga bulaklak na motif ng Dutch na pintor at isang katulad na paraan ng pagharap sa mga spot ng kulay ay madaling mabasa. Ngunit higit sa lahat, ayon sa artist, naiimpluwensyahan siya ni Gerhard Richter. Ang kanyang gawain ay ang paunang inspirasyon kay Yamaguchi na magpinta.

Gayunpaman, sa isang tiyak na punto, naramdaman ng artist na sa tradisyunal na pagpipinta ng langis ay nagkulang siya ng isang mas matibay na istraktura, isang paraan upang pagsamahin ang mga kulay nang hindi pinapayagan silang makihalo. Kaya't nagsimula ang kanyang mga eksperimento sa mga pintura na nakakalat sa tubig, sa mga partikular na pinturang acrylic. "Ito ay tulad ng pagsasama-sama ng isang palaisipan," paliwanag ni Yamaguchi. - "Maaari akong magdagdag, at alisin ang isang bagay."

Sa kanyang libreng oras mula sa pagpipinta, gumaganap si Yamaguchi ng maliit na mga order bilang isang taga-disenyo, halimbawa, gumagawa ng mga pabalat para sa mga disc ng musika o mga pintura ng dingding. Pinahahalagahan ng artista ang mga nasabing proyekto para sa pagkakataong mabago ang sukat at makakuha ng mga sariwang impression: "Nais kong subukan na magpinta ng isang bagay na talagang malaki, halimbawa, isang buong gusali. Kasalukuyan akong nagtatrabaho sa isang mural sa Bronx, ngunit isang parihabang eroplano pa rin ito. Napakagandang subukan ang isang bagay na mas malaki at sa ibang format upang sorpresahin ang mga tao."

Ang Yamoguchi ay hindi lamang nag-eksperimento ng artista na may kakayahang acrylics na mapanatili ang dami pagkatapos matuyo. Ang Amerikanong si Justin Geffrey, tila mas gusto si Van Gogh kaysa Warhol, ay gumagana sa isang katulad na pamamaraan.