Video: Mga lapis, pintura at tinta: hyperrealistic na mga guhit ng artist na si Karla Mialynne
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2024-01-10 03:48
Mga hyperrealistic na kuwadro na gawa ng artist na si Karla Mialynne halos hindi makilala mula sa maliwanag at makulay na mga litrato. Upang kumbinsihin ang madla na ang mga ito ay totoong mga guhit, ipinakita ng artesano kung anong mga tool ang ginamit niya upang lumikha ng obra maestra. Mga lapis, panulat, watercolor, tinta - ang arsenal ng mga masining na tool ay mukhang kahanga-hanga.
Ang mga kuwadro na ipininta ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng pinaka tumpak na pagdedetalye, si Karla Mialynne ay madalas na gumuhit ng mga ibon, at ang mga ibon ay parang lilipad na. Ang mga larawan ng kababaihan, ang paglalaro ng mga alon ng dagat - ang lahat ng ito ay literal na humihinga ng buhay, hinahampas ang imahinasyon. Mayroong pagnanais na hawakan ang larawan, dahil ang pagkakayari ng imahe ay naihatid nang tumpak hangga't maaari.
Tila kung gaano karaming mga tao ang hindi tumanggi sa pagkuha ng mga kulay na lapis o paghuhugas ng mga watercolor, ngunit hindi lahat ay namamahala upang makamit ang mga kamangha-manghang mga resulta sa kanilang trabaho. Masaya kaming sabihin sa mga mambabasa ng site na Kulturologiya. RF tungkol sa parehong mga artista na pinagkadalubhasaan ang kasanayan sa hyperrealistic painting. Tiyak na matatandaan mo ang mga hyperrealistic na guhit na may mga kulay na lapis mula kay Adolfo Fernandez Rodriguez at ang mga larawang ginawa ni Samuel Silva gamit ang mga may kulay na ballpen.
Inirerekumendang:
Kamangha-manghang mga guhit ng lapis mula sa isang artist na nagturo sa sarili
Ang Swiss artist na si Christo Dagorov ay gumagawa ng mga sureal na guhit, na nagpapakita ng kamangha-manghang antas ng kasanayan sa lapis. Sa kanyang mga guhit - mga mapa ng mga lungsod, paghabi ng mga sanga ng puno, mga katawan ng tao. Tanging ang mga ito ay nakasulat sa isang hindi pangkaraniwang format, lalo, sa mga labi ng tao
Ang mga guhit ay hindi mga lapis, ngunit mga lapis. Pencil Art ng GhostPartol
Karaniwan, ang mga artista ay gumagamit ng mga pintura, lapis, marker, panulat, tinta at tinta upang magpinta ng mga larawan sa tela, kahoy, o isang sheet ng papel bilang isang canvas. Karaniwan - ngunit hindi sa partikular na kasong ito. Ang artist na nagturo sa sarili ng Australia na nagtatrabaho sa ilalim ng sagisag na GhostPartol ay lumilikha ng orihinal na sining na gumagamit ng mga may kulay na lapis bilang canvas. At gumagawa siya ng mga nakakatawang larawan
Napakaganda ng mga guhit ng lapis ng Italyanong artist na si Franco Clun
Ang Italyano na si Franco Clun ay nasa edad na 50, sa kanyang koleksyon mayroong higit sa 100 mga gawa, ngunit, gayunpaman, hindi niya itinuturing na siya ay isang artista. Marahil ito ay kababaang-loob. Marahil ang pagnanais na maging layunin. Ngunit ang mga tagahanga ng talento ni Franco Clun ay hindi sumasang-ayon sa kanyang opinyon. Naniniwala sila na ang may-akda ng maraming mga graphic na gawa ay hindi lamang buong kapurihan na mapangangalaga ang pamagat ng "artist", ngunit nararapat din na kilalanin sa buong mundo
Mga guhit na may mga lapis, hindi mga lapis ni Kyle Bean
Karaniwan at karaniwan ang mga guhit ng lapis. Ang sinumang tao ay gumawa ng mga ito mula sa maagang pagkabata, kung hindi pa siya nakakabasa o nakasulat. Ngunit narito ang kilalang artista na si Kyle Bean (Kyle Bean) na gumawa ng isang tunay na bagong paraan upang gumuhit gamit ang isang lapis - para dito hindi siya gumagamit ng isang tingga, ngunit ang lapis mismo
Ang 22-taong-gulang na artist na nagturo sa sarili ay gumuhit ng magagaling na mga guhit sa lapis
Ang 22-taong-gulang na artist na nagturo sa sarili na si Monika Jasnauskaite ay gumuhit ng magagandang mga guhit na may mga kulay na lapis at uling. Gustung-gusto ng batang babae ang pantasya, kalikasan at science fiction, kaya lumilikha siya ng mga gawa na sumasalamin sa kanyang kagustuhan