Video: Larawan bilang batayan para sa karayom: ang orihinal na gawa ni Melissa Zexter
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pagsasama-sama ng isang sinaunang pambabae na bapor bilang mga handicraft na may modernong potograpiya ay isang orihinal at naka-bold na desisyon. Si Melissa Zexter ay hindi natatakot sa hindi pagkakaunawaan mula sa mga connoisseurs ng una at mga tagahanga ng pangalawa, at nagpunta sa trabaho. Sa kanyang opinyon, ang pag-text sa ibabaw ng isang imahe ay lumilikha ng mga bagong sukat at nag-aalok ng iba't ibang mga kahulugan para sa interpretasyon ng imahe.
Ang artista ay lumaki sa Bristol (USA). Ang bahay na kanyang sinilangan ay itinayo noong 1868 at minsan ay nagsilbing tirahan ni Heneral Lafayette. Ang mga magulang ni Melissa ay mga antigong negosyante sa pamamagitan ng propesyon, ginawa nilang halos isang imbakan ng museyo ang bahay: antigong kasangkapan, pagbuburda, mga karpet … "Ang aking ina ay niniting na mga suwiter para sa amin, binordahan ng mga unan, pininturahan na pader … Sa palagay ko hindi direktang naiimpluwensyahan nito ang aking pagpipilian ng propesyon at, syempre, na napuno ako ng pagbuburda, "sabi ng artist.
Ang artist ay hindi dumating sa paggamit ng hybrid na teknolohiya kaagad. "Nagkaroon ako ng karanasan sa pagkuha ng litrato," sabi ni Melissa, "ngunit palagi akong nabighani sa proseso ng paglikha ng isang bagay gamit ang aking sariling mga kamay: maging isang guhit o isang mosaic … Noong 1999, aksidenteng sinubukan kong pagsamahin ang pagbuburda sa isang litrato. Ang pampasigla para dito ay isang aralin sa papel na gawa sa kamay - Tinuruan ako ng diskarteng ito ng isang kaibigan ng artista nang pareho kaming nasa isang art conference. Ipinakita niya sa akin kung paano magburda sa naturang papel - bago iyon wala pa akong ganoong karanasan. " Hindi nagtagal, nagpasya ang artist na lumipat sa mga larawan, gamit ang mga ito bilang isang background upang lumikha ng isang bagong antas ng pansining. "Talagang nadala ako ng proseso ng pagmumuni-muni ng pananahi," pagbabahagi ng artist, "nakawiwili sa akin na obserbahan ang pagbabago ng potograpiya, ang pakikipag-ugnay ng mga nakalarawan na bagay na may pagbuburda".
"Ang thread ay gumaganap bilang isang link sa pagitan ng tao sa litrato at ako, o ang lugar na nakunan sa litrato. Kung isasaalang-alang namin ang pagkuha ng litrato bilang isang bagay mula sa nakaraan, kung gayon ang mga nasabing mga thread ay nakakakuha ng isang tunay na talinghagang kahulugan. Binibigyan nila ang imahe ng isang bagay na ginagawang espesyal para sa akin. Ang pagsasama sa dalawang mga kapaligiran ay nagbibigay-daan sa akin na biswal na makipag-ugnay sa isang tao o lugar, "sabi ng artist.
Ang Singaporean artist na si Izziyana Suhaimi, tulad ni Melissa Zexter, ay gumagamit din ng hybrid technique. Hindi lamang siya nagsusulat ng mga watercolor ng fashion, kundi pinalamutian din ito ng burda. Kaya, ang mga trend ng fashion sa kanyang mga guhit ay hindi lamang makikita, ngunit hinawakan din.
Inirerekumendang:
Svetlana Druzhinina at Anatoly Mukasey: mga tradisyon ng pamilya bilang batayan para sa isang masayang kasal
Sina Svetlana Druzhinina at Anatoly Mukasey ay nagkakilala sa kanilang kabataan upang mabuhay ng sama-sama at masaya. Ang kanilang asawa ay nagbiro na wala silang pagkakataon na maghiwalay, sapagkat ang tunay na mga opisyal ng intelihensiya ng Soviet ay responsable para sa lakas ng mga bono ng kanilang kasal: pagkatapos ng kasal, itinuro ng mga magulang ni Anatoly Mukasey sa mga bagong kasal ang kultura ng mga relasyon sa pamilya batay sa tradisyon ng kanilang pamilya
Mga modelo mula sa mga abstract na kuwadro na gawa sa totoong buhay - orihinal na proyekto ng larawan Ang mga modelo ng totoong buhay
Ang proyekto ng batang Hungaryong litratista na si Flora Borsi (Fl ó ra Borsi) na may sariling paliwanag na pangalan Ang mga modelo ng totoong buhay ay isang matapang na pagtatangka na makilala ang manonood ng mga modelo na sinasabing mga prototype ng mga imahe mula sa mga sikat na pinta ng mga artista ng ika-20 siglo
Mga larawan mula sa mga butas. Ang drill, playwud at pantasya ang batayan ng artist na si Tomi
Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan na mga graphic editor tulad ng paboritong Photoshop ng lahat, at pinagkadalubhasaan ng ilang mga aralin, hindi mahirap gawing isang ilustrasyong binubuo ng mga itim na bilog na magkakaiba ang laki. Ang epektong ito ay tinatawag na halftone at mukhang napaka-istilo. Ang isang artista na nagngangalang Tomi na nakatira at nagtatrabaho sa Finland ay hindi nangangailangan ng Photoshop. Mas mahusay na bigyan siya ng isang drill at isang sheet ng playwud
Ang mga sandata na gawa sa karne at mga organo na gawa sa kahoy: ang bagong gawa ni Dmitry Tsykalov
Nakita na natin ang mga gawa na nilikha ng artist na ito, at mahirap kalimutan ang mga ito - hindi lahat ay maaaring magyabang ng mga bungo na inukit mula sa prutas. Ngunit si Dmitry Tsykalov, na alam na sa amin, ay hindi tumigil doon: hindi siya kumukulit ng anupaman sa kahoy, ngunit ang mga organo ng tao, na inaayos ito sa isang pag-install, at naglalabas ng mga larawan ng mga batang babae na nakasabit sa mga sandatang gawa sa karne
Mga larawan mula sa mga thread at karayom. Mga malikhaing gawa ng L-kaya na duo ng pamilya
Ito ay walang uliran, sasabihin ng mga mambabasa, na tinitingnan ang pamagat, - hindi pa ba natin nakita ang may burda na mga larawan, hindi ba tayo nakapagborda ng isang krus o satin stitch sa hoop? Ngunit ang isa ay dapat lamang magbayad ng pansin sa mga guhit, dahil nagiging malinaw na hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa pagbuburda, ngunit tungkol sa paghabi ng mga larawan mula sa mga thread, na tumutulong na bumuo ng isang guhit na may mga karayom. Ang hindi pangkaraniwang pagpipinta sa thread na ito ay ginawa nina Pamela Campagna at Thomas Scheiderbauer, ang D-kaya ng pamilya duo