Video: Mga pagpipinta ng kulay na buhangin ni Ako Tsubaki
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
"Gustung-gusto ko ang kulay, gusto ko ang mga pintura, gusto ko ang pagpipinta. Nag-eksperimento ako sa mga watercolor, langis, at pastel, ngunit hindi ako nasiyahan sa mga kagamitang ito. Ngunit bigla akong nakaisip ng tuyong, butil na" pintura ". Ito ang perpektong tool para sa pagpipinta! ", - sabi ng Japanese artist Ako Tsubaki tungkol sa kanyang hindi pangkaraniwang trabaho. Marahil, nagmula ito sa mga Buddhist monasteryo, kung saan mula pa noong una ay pininturahan nila ang mga mandala ng Tibet, hindi kapani-paniwala sa kanilang kagandahan, mga larawan ng kulay na durog na marmol. Totoo, lumilikha si Ako Tsubaki ng kanyang mga kuwadro na gawa sa kulay na buhangin … Ang Ako Tsubaki ay tinawag na isang kahanga-hangang artist na may isang malinaw at malinaw na imahinasyon, na halata mula sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang proseso sa likod ng paglikha ng mga kuwadro na ito ay medyo simple: "Pinahiran ko ang canvas ng pandikit at iwiwisik ito ng buhangin tulad ng nilalayon. Minsan binabalangkas ko ang mga contour ng hinaharap na larawan, at kung minsan ang nakuha ko ay isang kumpletong impromptu", sabi ng artista.
Ang pagguhit gamit ang buhangin ay katulad ng paglalaro ng isang bata sa isang sandbox o sa baybayin. Ang pagbuhos ng buhangin mula sa kamay hanggang kamay ay nakapagpapaginhawa din, at lalo na kung ang buhangin na ito ay may kulay - mas nakakainteres ito. Naniniwala si Ako Tsubaki na ang malaking kalamangan ng pagpipinta na ito ay ang mga kulay, kapag halo-halong, ay napaka malinis, holistic, at halos palaging posible na maiwasan ang mga maruming shade, tulad ng kung minsan nangyayari kapag naghalo ka ng langis o mga watercolor.
Bilang karagdagan sa pahalang na dalawang-dimensional na kuwadro na gawa, ang Ako Tsubaki ay nagpinta din ng mga obra ng tatlong-dimensional, pagpuno ng baso, kaldero at mga vase na may buhangin. Ang proseso ng paglikha ng isang 3D na pagpipinta mula sa may kulay na buhangin ay makikita sa video, at ang isang gallery ng 2D buhangin na sining ay makikita sa personal na pahina ni Ako Tsubaki.
[HTML1]
Inirerekumendang:
Mga larawang may kulay na kulay tungkol sa buhay ng mga Hapon sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (30 mga larawan)
Ang koleksyon ng mga larawang ito mula sa Japan ay nakita sa Europa noong 1839 na may ilaw na kamay ni Liu Dareg, isang Pranses na artista, imbentor at isa sa mga tagalikha ng potograpiya. Ang mga larawang ito ay nagpukaw ng malaking interes sa publiko, ngunit mayroong isang "ngunit" - ang mga litrato ay itim at puti, at nais ng mga Europeo na isawsaw ang kanilang sarili sa isang "lubos na makatotohanang kapaligiran." Pagsapit ng 1840, ang pangkulay na mga litrato ay naging pangkaraniwang kasanayan at nag-ambag ng malaki sa pagpapaunlad ng turismo sa Land of the Rising Sun. Sa pagsusuri na ito, may mga lumang litrato na
Isang butil ng buhangin, dalawang butil ng buhangin: nakamamanghang macro photography ni Gary Greenberg
Marahil alam ng bawat bata na walang dalawang magkaparehong mga snowflake sa mundo (at "Culturology" ay pinag-usapan ang tungkol sa niyebe sa ilalim ng isang mikroskopyo sa proyekto sa larawan ni Kenneth Libbrecht). Ngunit ang iba pang mga micro-object ay hindi gaanong kamangha-mangha. Ang isang serye ng mga kuha ni American Gary Greenberg ay nagpapakita ng mga ordinaryong butil ng buhangin sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. Kung titingnan mo nang maigi, armado ng mga espesyal na kagamitan, lumalabas na tinatapakan namin ang pinakamagagandang mga bato at hindi man lang namin ito napansin
Mga mandalas ng Tibet: mga ritwal na kuwadro na gawa ng may kulay na buhangin at mga marmol na chips
Ang mga monghe ng Budismo ay tinuruan ng kapakumbabaan at pasensya, at ngayon ay malinaw kung bakit at paano. Ang isang sinaunang, hindi pangkaraniwang at napakagandang sining ay tumutulong sa mga monghe na sanayin ang paghahangad at pasensya - ang pagtula ng maraming kulay na buhangin at durog na mga marmol na kuwadro na tinatawag na mandalas
Dali, Hamlet, Pushkin at Paganini mula sa buhangin. Pagdiriwang ng mga iskultura ng buhangin na "Mga obra ng Daigdig na Sining" sa St
Nangangatwiran ang pamagat ng kabisera ng kultura, taun-taon na kinalulugdan ng St. Petersburg ang mga residente at panauhin ng lungsod sa lahat ng mga uri ng eksibisyon, konsyerto at pagdiriwang. At isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw, kapwa para sa mga manonood at kalahok, ay ang tradisyonal na internasyonal na festival ng iskultura ng buhangin, na nagaganap tuwing tag-init sa beach ng Peter at Paul Fortress. Ngayong taon, nakilala ng mga tagahanga ng iskultura ng buhangin ang jubilee, X Festival of Sand Sculptures, na ang tema ay parang "Masterpieces of World Art"
May kulay na buhangin sa halip na mga lapis at pintura. Kamangha-manghang mga kuwadro na gawa ni Joe Mangrum
Ang buhangin bilang isang simbolo ng oras na dumadaloy sa iyong mga daliri, buhangin bilang simbolo ng hina at biglang, buhangin bilang alaala ng tag-init, dagat at beach, buhangin bilang isang tool para sa pagkamalikhain … Marami itong mga layunin, ito ay tulad ng plasticine para sa ang mga nakakaalam kung paano ito hawakan nang tama. Kaya, lumilikha ang Japanese Ako Tsubaki ng mga kuwadro na gawa mula sa maraming kulay na buhangin, mga Buddhist monghe - ritwal na mandala, pagganap ng buhangin, isang natatanging pagganap ay maaaring isagawa ng artist ng Ukraine na si Ksenia Simonova. Magugulat