Video: Kamangha-manghang pag-play ng mga kulay sa mga watercolor ni Stina Persson
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Tila, sino ang sorpresahin ka sa mga guhit ng watercolor ngayon? Ang bawat isa ay gumuhit kasama niya, at tila walang sariwang maaaring maiipit sa kanya. Ang stereotype na ito ay literal na natapakan ni Stina Persson, na ang kamangha-manghang mga watercolor ay kumikinang na may mga kulay, ang mga imahe ay maayos na dumaloy sa isa't isa, at tila ang mga gawa ay nilikha sa isang estado ng pinakamalalim na kawalan ng ulirat o euphoria.
Ang salitang "watercolor" mismo ay tunog ng pagiging malambing at mahiwaga na hindi nito maakit ang iba't ibang mga artista - mula sa maliliit na bata hanggang sa mga bantog na panginoon, mula sa Russian artist na si Laura Zombie at sa kanyang mga walang muwang na watercolor hanggang kay Steve Hanks at sa kanyang tanyag na magagandang estranghero. Gayunpaman, sa mga gawa ni Stina Persson mayroong isang bagay na espesyal, isang bagay na nauugnay pag-apaw ng mga bulaklak at ang pakiramdam na hindi inalis ng artist ang kanyang brush mula sa papel habang siya ay nagtatrabaho.
Ang Stina Person ay isang ilustrador na nakabase sa Stockholm. Kabilang sa kanyang mga kliyente ay may mga tatak na sikat sa buong mundo: Coca Cola, Elle, Marie Claire, kahit ang Absolut vodka. Marami siyang naglalakbay para sa trabaho, lalo na, upang magtrabaho sa mga larawan ng mga babaeng taga-Sisilia na naglakbay sa Italya. Gayunpaman, ang sining at paglalakbay ay dalawang bagay na magkakaugnay.
Si Stina Persson ay gumagana hindi lamang sa mga watercolor, tulad ng makikita sa kanyang opisyal na website. Kamangha-mangha paglalaro ng mga kulay ay matatagpuan sa kanyang trabaho sa mga produktong papel, at sa mga acrylics, at sa isang kamangha-manghang halo ng mga watercolor na may mga larawan, at sa mga masining na inskripsiyon, at marami pang iba. Karamihan sa kanyang mga gawa ay hindi maiuugnay na nauugnay sa fashion at kagandahan - ang mga magagandang batang babae ay mahinang tumitingin sa amin mula sa mga hindi masasayang watercolor at iba pang mga gawa ni Steen.
Madalas na tinanong ang artist kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa kanya. Inililista ni Stina Persson ang maraming bagay: mga matipid na tindahan, pulgas merkado, fashion photography, Pid Longstocking ni Astrid Lindgren, walang katapusang pantasya ng kanyang mga anak, mga pelikula ng Hitchcock, 50s, 60s at 70s films, benta sa garahe, Japanese, mainam na alak at marami pa. Sa gayon, si Stina Persson mismo ay tiyak na magpapasigla sa marami sa mga nakakakita sa kanya na sparkling iridescent na mga kulay mga watercolor.
Inirerekumendang:
Ano ang kulay ng puting niyebe sa mga watercolor ng taglamig ng mga sikat na watercolor artist na sina Abe Toshiyuki, Ken Marsden, atbp
Ang lahat ay nagkakaisa na igiit na ang watercolor ang pinakamahirap at "kapritsoso" na pintura sa sining ng pagpipinta. At totoo nga. Ngayon, pag-isipan ang lawak kung saan kailangan mong magkaroon ng kasanayan upang mailarawan ang isang tanawin ng taglamig sa watercolor, at sa gayon ay maniwala ang manonood dito … bawat isa sa kanila - sa aming pagsusuri ngayon
11 pinakamahusay na mga watercolor ng ating panahon at ang kanilang mga kuwadro na gawa: "Ang mga watercolor ay hindi maaring maamo, dapat silang bilugan tulad ng isang ligaw na kabayo "
Ngayon, ang watercolor ay isang tanyag na pamamaraan; maraming kilalang pintor ang masigasig dito, naitaas ito sa ranggo ng mataas na sining. Mga pandaigdigang pagdiriwang at eksibisyon, paglalahad sa mga museo at gallery - ang diwa ng mga watercolor ay saanman. Sa aming publication, ipapakita namin sa iyo ang pinakamahusay na mga modernong kinatawan ng diskarteng ito, na pinamamahalaang ganap na makabisado ito at malaman kung paano lumikha ng mga gawa ng hindi kapani-paniwalang kagandahan
Mga larawang may kulay na kulay tungkol sa buhay ng mga Hapon sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (30 mga larawan)
Ang koleksyon ng mga larawang ito mula sa Japan ay nakita sa Europa noong 1839 na may ilaw na kamay ni Liu Dareg, isang Pranses na artista, imbentor at isa sa mga tagalikha ng potograpiya. Ang mga larawang ito ay nagpukaw ng malaking interes sa publiko, ngunit mayroong isang "ngunit" - ang mga litrato ay itim at puti, at nais ng mga Europeo na isawsaw ang kanilang sarili sa isang "lubos na makatotohanang kapaligiran." Pagsapit ng 1840, ang pangkulay na mga litrato ay naging pangkaraniwang kasanayan at nag-ambag ng malaki sa pagpapaunlad ng turismo sa Land of the Rising Sun. Sa pagsusuri na ito, may mga lumang litrato na
Ang mga gumuho na mga watercolor na larawan. Mga Kilalang tao sa Crushing Watercolor Portraits ni Borja Martinez
Ang mga larawan na nilikha ng batang Espanyol na artist na si Borja Martinez, bagaman ang mga ito ay mga watercolor, ay hindi iginuhit sa papel, ngunit "gumuho". Sa halip na isawsaw ang isang brush sa tubig at pagkatapos ay kunin ang ninanais na kulay mula sa isang paleta, binasag ni Borja Martinez ang tuyong watercolor sa maliliit na piraso, hanggang sa mga butil ng buhangin, at pagkatapos ay inilalagay ang mga larawan ng mga kilalang tao mula sa mga multi-kulay na mumo na ito. Ang hindi pangkaraniwang proyekto na ito ay tinatawag na Crushing Watercolor Portraits
Maraming kulay na mga hayop at ibon. Emosyonal na mga watercolor ng Dean Crouser
Ang Amerikanong artista na si Dean Crouser ay tumingin sa mundo sa pamamagitan ng prisma ng kanyang sariling kalooban, masigasig at maliwanag na pag-ibig para sa mundo ng hayop at kalikasan na pumapaligid sa atin. Perpektong mastering ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, pati na rin ang pagiging isang emosyonal at masigasig na tao, lumilikha siya ng naaangkop na mga larawan. Sa kanyang mga canvases, ang mga hayop at ibon ay nagparangalan, na pininturahan sa lahat ng mga kulay ng bahaghari, ngunit sa parehong oras silang lahat ay natural, nang walang sanggunian sa kamangha-manghang mga kwento ng engkanto at mga kalabasang mundo