Video: Ang Art of Wood Carving ni David Esterley
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang 17th siglo na woodcarver na si Greenling Gibbons ay madalas na binanggit bilang pinakatanyag na manggagawa sa kanyang bukid. Ang kontemporaryong may-akda na si David Esterly ay hindi gaanong kilala, ngunit hindi gaanong may talento. Sinenyasan siyang makisali sa larawang inukit nang hindi sinasadya, ngunit ngayon ay hindi maisip ni David ang kanyang sarili nang wala ang kanyang paboritong libangan at lumilikha ng mga totoong obra maestra.
Noong dekada 70 ng huling siglo, si David Esterley ay pumasok sa isa sa mga simbahan ng London at tinamaan - hindi ng banal na liturhiya, ngunit ng bahagi ng dambana, na isang pattern ng bulaklak na may kasanayan na inukit mula sa kahoy, nilikha noong ika-17 siglo ni Greenling Gibbons. Hindi maaaring balewalain ni David ang gawain ng lalaking ito at nagpasyang magsulat ng isang libro tungkol sa kanya. Upang higit na maunawaan ang panginoon, bumili siya ng isang piraso ng kahoy at mga tool at nagsimulang master ang mga pangunahing kaalaman sa pag-ukit ng kanyang sarili. Hindi ito gumana nang maayos, at palaging naniniwala si Esterlee na wala siyang artistikong kakayahan. Ngunit hindi siya sumuko, subukang paulit-ulit. Di-nagtagal, ang pagka-ukit sa kahoy ay nag-akit sa kanya na nakalimutan na ni David ang tungkol sa librong isusulat niya, at ang sining ng larawang inukit ay naging pangunahing negosyo sa kanyang buhay.
Maraming taon na ang lumipas, gayunpaman bumalik si David sa kanyang orihinal na ideya at isinulat ang librong "Greenling Gibbons and the Art of Carving", ngunit gawa na ito ng hindi lamang isang tagahanga ng talento ng dakilang master, ngunit ang kanyang alagad - kahit na ilang siglo na ang lumipas - at isang tagasunod.
Noong 1986, nagkaroon ng sunog sa Hampton Court (ang dating tirahan ng mga hari ng Ingles), at si David Esterley ang naimbitahan na ibalik ang nasirang larawang inukit ni Gibbons.
Mayroong isang expression na "ang isang tao na kumokopya ng Iliad ay hindi kumopya kay Homer." Ang pakikipag-usap tungkol kay David Esterlee ay walang kabuluhan kung ang kanyang mga gawa ay kopya lamang - kahit na mga perpektong - ng trabaho ni Gibbons. Naiintindihan mismo ni David, kaya't lagi niyang sinusubukan na magdagdag ng bago, moderno sa kanyang mga gawa: "Buhayin muli ang mga lumang sisidlan," sabi ng panginoon, "ngunit ibuhos sa kanila ang bagong alak." Ang pagbuo sa dating tradisyon ng larawang inukit, tiwala si Esterlee na lumilikha ng mga bagong obra maestra.
Kasama sa mga gawa ni Esterlee ang mga indibidwal na iskultura, ngunit ang karamihan sa mga ito ay bahagi ng dekorasyon ng mga lugar. Eksklusibong gumagana ang master upang mag-order at hindi alam ang katapusan ng mga kliyente mula sa USA, France at Britain. Higit pa sa kanyang trabaho sa site.
Inirerekumendang:
Kung paano ang artista ay naging prototype para sa pangunahing tauhang babae ng "Titanic" at ginawang art ang mga keramika: Beatrice Wood
Isang matapang na babae na sambahin ang sining, isang marangal na mahaba ang atay, na may sasabihin tungkol sa dakilang pag-ibig at pinakadakilang sakuna … Ganito lumitaw si Rose, ang nakaligtas na pasahero ng Titanic, sa sikat na pelikula ni James Cameron. Ang direktor ay inspirasyon upang lumikha ng imaheng ito ng artist na Beatrice Wood. At ang talambuhay ni Beatrice ay nakakaakit ng hindi mas mababa sa isang kahindik-hindik na pelikula
Paano Nagdala ang "Ama ng futurism ng Russia" sa Western Avant-Garde Art sa Japan: Ang Kamangha-manghang Buhay ni David Burliuk
Nagtalo si Alexander Blok na si David Burliuk (kasama ang kanyang mga kapatid na makata, sama-sama na "Burliuk") ay tinatakot siya sa kawalan. Si Vladimir Mayakovsky, sa kabilang banda, ay tinawag na Burliuk na kanyang guro at maging ang kanyang tagapagligtas. At si Velimir Khlebnikov, na binigyan din ng aming bayani ng lahat ng uri ng pagtataguyod, ay tumanggi na magpose para sa Repin mismo ng mga salitang: "Pininta ako ni Burliuk - sa kanyang larawan ay nagmukha akong isang tatsulok!" Sino ang misteryosong taong ito na pinalamutian ang kanyang mukha ng mga silhouette ng pusa at sumulat ng Mount Fuji ng madaling araw?
"Ang hardin ay ang kanyang pagawaan, ang kanyang paleta": Ang Giverny estate, kung saan nakuha ni Claude Monet ang kanyang inspirasyon
Tulad ng sinabi nila, ito ay pag-ibig sa unang tingin. Nang sumakay sa tren ang bantog na impresyonista na si Claude Monet sa nayon ng Giverny, natigilan siya sa luntiang halaman ng lugar. Napagtanto ng artista na gugugol niya ang natitirang buhay niya rito. Si Giverny ang naging pangunahing lugar para sa inspirasyon ng pintor, at ang mga hardin, sa pagpapabuti na ginugol ni Monet ng kalahati ng kanyang buhay, ay itinuturing na isang tunay na kayamanan ng Pransya
Mapangarapin na mga collage o collage-pangarap ng artist na Eleanor Wood (Eleanor Wood)
Kapag natutulog tayo, lagi nating pinapangarap ang isang bagay, o halos palaging. At ang aming mga pangarap ay madalas na isang salamin ng aming katotohanan, o mga pangarap. Labis kaming nag-aalala tungkol sa isang bagay o ibang bagay, at palaging ito ay makikita sa aming mga pangarap. At sa gayon ang artista na si Eleanor Wood (Eleanor Wood) ay nagpasya na ipantasya ang tungkol sa kung ano ang pangarap ng isang ordinaryong tao, bata at matanda sa isang panaginip at ipinakita sa madla ang isang serye ng "mapangarapin" na mga collage
Filigree Art: Eggshell Carving ni Ben Tre
Ang mga gawaing filigree ng Vietnamese artist na si Ben Tre ay hindi maaaring malito sa anumang bagay: may husay ang master na mag-ukit ng magagandang mga pattern sa isang manipis na egghell. Maraming oras ng masipag na gawain ang namumunga: napakarilag na mga larawan at mga nakamamanghang tanawin na lumitaw mula sa drill ng master. Backlit at nakalagay sa mga espesyal na glass flasks, ang mga inukit na itlog na ito ay ginagamit bilang orihinal na mga lampara sa mesa