Ano ang mali sa mga fresco ng artist na Pinturicchio, at kung bakit ang kanyang "Boy" ay nagkubli sa sinehan ng Soviet

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hindi lahat ay hindi malinaw sa pagtatasa ng gawain ng tila kinikilalang mga masters ng Renaissance. Si Pinturicchio ay nagtamasa ng mahusay na tagumpay kasama ang mga customer at connoisseurs ng fresco painting, ngunit ang kanyang "sariling" ay hindi siya kinilala bilang isang mahusay na artista. At kabilang sa mga inapo na susuriin ang gawain ng Italyano na ito, magkakaiba ang mga opinyon, ang mga gawa ni Pinturicchio, sa isang banda, ay pinupuna bilang mababaw, hindi maisip at walang lasa, sa kabilang banda, kinikilala sila na puno ng natatanging alindog.

Isang artista na nagtrabaho sa isang par na kasama ni Raphael

Tungkol sa pagkabata at pagbibinata ni Bernardino di Betto di Biagio, na kalaunan binansagan na Pinturicchio, halos walang alam. Ipinanganak siya noong 1454 sa Perugia, ang pangunahing lungsod ng Umbria, isang lugar sa gitna ng Apennine Peninsula. Ang paaralan ng pagpipinta ng Umbrian ay itinuturing na panlalawigan nang ilang panahon, na tinawag itong isa sa mga offshoot ng Sienese, ngunit sa panahon ng buhay ni Pinturicchio, nagbago ang mga pananaw tungkol dito. Saan nagmula ang palayaw na Pinturicchio? "Inept artist", o - "maliit, maikli." kasama ng kanyang mga kasabayan at kalaunan.

Ang kanyang unang guro ay ang Umbrian master na si Fiorenzo di Lorenzo, kalaunan ay nag-aral siya kasama si Pietro Perugino, isa sa pinakatanyag na pintor sa Italya. Noong 1481 - 1482, tinulungan ni Pinturicchio ang guro na pintura ang mga fresco ng Sistine Chapel sa Vatican - kasama sina Raphael, Botticelli, Signorelli. Ang impluwensya ni Perugino ay natunton sa gawain ni Pinturicchio sa buong buhay niya.

Napansin ang mag-aaral - ang pamilya della Rovere, kung saan kabilang ang Santo Papa, ay inanyayahan si Pinturicchio na palamutihan ang mga dingding ng simbahan ng Santa Maria del Popolo, na ginawa ng artist hanggang 1492. Nang maglaon, dumating ang isang utos upang palamutihan ang mga silid ni Pope Alexander VI, na kalaunan ay tinawag na "Borgia Apartments" - marahil ang pinakatanyag sa mga akda ni Pinturicchio.

Sa ikalawang kalahati ng siyamnaput siyam ng ika-15 siglo, si Pinturicchio ay bumalik sa kanyang katutubong Perugia. Ang katanyagan ng hinihiling na pintor ng metropolitan mismo ay natagpuan sa kanya ng mga bagong order, marami at napaka-bukas na bayad. Ang artista ay nagtatrabaho sa ibang mga lungsod - Orvieto, Spoleto, Siena. Sa Siena, si Pinturicchio ay nagdisenyo ng isang silid aklatan na itinayo ni Cardinal Francesco Todeschini-Piccolomini para sa mga libro ng kanyang yumao na tiyuhin, si Papa Pius II. Ang mga interior ng silid-aklatan, na bahagi ng katedral, ay itinuturing pa rin na isa sa pinaka perpekto sa buong Tuscany. Sa wakas ay nanirahan ang artist sa lungsod na ito - doon siya nagpakasal at nagkaroon ng mga anak. Hindi niya ginawa nang walang mga order - siya, bukod sa iba pang mga bagay, ay bumuo ng isang guhit ng sahig na mosaic ng Siena Cathedral, pininturahan ang tirahan ng pinuno ng Siena, Pandolfo Petrucci.

"May pinturang may talento"?

Nakakagulat, para sa lahat ng kanyang hinihiling sa mga pinaka-maimpluwensyang aristokrat ng Italya at mga pinuno ng Simbahang Katoliko, nakakuha ng katanyagan si Pinturicchio hindi lamang bilang isang artista, ngunit bilang isang dalubhasang dekorador. Ito ay higit sa lahat dahil sa mga pagsusuri ng unang art kritiko na si Giorgio Vasari, na, bilang isang artist mismo, ay inilarawan ang istilo ng Umbrian na walang sukat at lasa sa paglikha ng mga fresko. Si Pinturicchio ay sinasabing labis na sabik na kalugdan ang mga customer, isakripisyo ang kalidad ng trabaho sa kagustuhang ito. Ang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng labis na dekorasyon, dekorasyon, sa panahon ng gawain ng Pinturicchio, marami, labis na ginamit na burloloy, azure, gilding.

Dahil dito, nagbigay ang panloob ng impression ng "mayaman", marangyang, pinaandar sa isang malaking sukat. Ngunit ang mga pigura sa frescoes ay nakakatakot, masyadong matahimik, ang mga eksena ay walang anumang drama, at sa pangkalahatan, ang gawa ni Pinturicchio ay madalas na tinatawag na walang lasa, na idinisenyo para sa hindi masyadong pino na mga likas na katangian. Siyempre, sa kanyang trabaho, ang artist una sa lahat ay nagpatuloy mula sa mga kagustuhan ng mga customer - at gusto nila ang karangyaan at karangyaan na literal na hininga ng mga interior na ipininta ng artist.

Ngunit kahit na ang mga kritiko ng kanyang pamana ay kinilala ang natatanging epekto kung saan ang mga gawa ni Pinturicchio ay tanyag. Si Alexander Benois, isang mananalaysay sa sining ng Rusya, ay nagsulat na ang bawat fresco ay indibidwal na kumakatawan sa isang bagay na "walang laman, walang muwang at maginoo." Sa lahat ng ito, siya ay sumang-ayon na ang interior ay ganap na gumawa ng isang nakakagulat na impression, nakakaakit ng maliliwanag na kulay, isang kasaganaan ng ginto at sopistikadong burloloy. Ang kalabuan sa pagtatasa ng gawain ni Pinturicchio ay nagbigay sa kanya ng isa pang palayaw - "may pinturang may talento".

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga groteque - pandekorasyon na mga motif na may mga kakaibang elemento at komposisyon - ay binuo ng mga Italyano batay sa mga antigong, Roman na kuwadro na gawa. Salamat sa gayong mga burloloy, ang mabibigat na mga vault na silid ay naging mga light pavilion ng openwork.

Portrait of a Boy

Ngunit para sa mga taong hindi masyadong pamilyar sa fresco painting ni Pinturicchio, ang isa sa kanyang mga gawa ay naging tunay na makilala. Ang "Portrait of a Boy" na ito, na pininturahan noong 1500, ay isa sa ilang mga gawa ng pagpipinta ng kuda ng artist at isa sa ilang mga larawang lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush.

Sino ang inilalarawan sa larawan na ito ay hindi kilala. Walang impormasyon tungkol sa customer din. Sa canvas, nakikita ng manonood ang isang tinedyer na lalaki - hindi na isang bata, ngunit hindi pa isang may sapat na gulang. Taliwas sa kanyang pasadya, hindi na-overload ni Pinturicchio ang larawan ng mga detalye, hindi hinahangad na gawin itong "mayaman". Ang kulay ng camisole ay naka-mute, na ang dahilan kung bakit ito ay pinaghihinalaang bilang isang patag na pulang lugar, nang hindi inaalis ang pansin sa mukha. Ang pananaw ay medyo nabalisa, tila ang tanawin sa likuran ay tila "itulak", pisilin ang tao sa labas ng canvas. Kaya't ang pigura ng batang lalaki ay nakakakuha ng isang espesyal na kakayahang umiwas. Ang mukha ay iginuhit nang maingat, ang postura ng bata ay panahunan, ngunit sa parehong oras ay hindi siya mukhang static - sa kabaligtaran, buhay, totoo, puno ng kagandahan. Ang tigas ng ulo at kawalang-katiyakan, kalayaan at kawalan ng kakayahan, kabastusan at kababaang-loob ay magkakasuwato na pinagsama sa mga tampok ng bata.

Sa isang mausisa na paraan, ang "Portrait of a Boy" ay kasangkot sa balangkas ng pelikulang Soviet na "Property of the Republic". Doon, ang gawaing ito ni Pinturicchio, na ninakaw umano ng mga malefactors, ay tinawag na "The Boy in Blue". Sa katunayan, ang camisole sa larawan ay asul na, hindi pula. Hindi alam kung bakit ginamit ng mga gumagawa ng pelikula ang diskarteng ito. Marahil, tila hindi nararapat na ipakilala ang pagpipinta sa kanyang tunay, orihinal na form sa isang lagay ng lupa - pagkatapos ng lahat, ang orihinal ay ligtas na nakaimbak sa Dresden Gallery.

Nakatutuwa na ang palayaw na "Pinturicchio" ay ibinigay sa isa sa mga pinakahuhusay na putbolista ng Italyano - ang dating manlalaro ng Juventus na si Alessandro del Piero. Ang dahilan para dito ay naisip na dahil sa libreng pag-play na magbubunga ng mga kahanga-hangang resulta.

Salamat kina Perugino at Pinturicchio, umabot sa isang bagong antas ang paaralan ng pagpipinta ng Umbrian. Isa pang kababayan ng "may pinturang may talento" ang dahilan - Si Raphael, na hindi maaaring malaman ng isang may kulturang tao.