Anong mga sikreto ang nakatago ng simbolismo ni Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong ika-15 siglo Flanders, ang mga kapatid na lalaki ng Van Eyck ay sikat sa kanilang husay, pagbabago, pagnanais ng pagbabago sa sining at para sa pahinga kasama ang Gothic, na nangyari na sa ibang mga bansa sa Europa. Ang lahat ng mga katangiang ito ay ganap na pinagsama sa napakalaking gawain ni Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Itinatago nito ang mahiwagang mga simbolikong elemento, pati na rin ang isang self-portrait ng master mismo.

Tungkol sa artista

Ang artist na si Jan van Eyck ay ipinanganak noong 1390 sa Maaseik, malapit sa Maastricht. Nagtatrabaho siya sa korte ng mga dukernong Bavarian sa The Hague, pagkatapos ay nasa serbisyo ng Duke ng Burgundy na si Philip na Mabuti. Kasabay ng serbisyo sa korte, ang van Eyck ay nakikibahagi din sa mga pribadong order (ang sikat na Ghent altar at mga larawan ng mga pribadong customer). Ang Madonna ng Chancellor Rolen ay isinulat para sa Burgundian Chancellor Nicholas Rolen. Ang mga detalye ng visual at pampakay ng pagpipinta na ito ay halos kapareho ng sa isa pang gawa ni van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Matapos ang Ghent Altarpiece, ito ang pangalawang pinakamalaking nakaligtas na gawain ni van Eyck at ang nag-iisa lamang sa isang pahalang na frame.

Madonna canon van der Palais

Ang Canon Madonna van der Palais ay isang malakihang gawain ni van Eyck (141 x 176.5 cm), na ipininta sa langis sa oak sa simula ng 1434-36. Inilalarawan nito ang sarili ni Canon Joris van der Pale, nakaluhod sa harap ng Madonna at Bata. Sa tabi ng canon ay ang kanyang makalangit na patron na si Saint George. Si Saint Donatian ay nakalarawan sa kaliwa. Ang hitsura ng figure na ito ay dinidikta ng mga detalye ng order, dahil ang gawain ay inilaan para sa isang templo na inilaan sa kanyang karangalan. "Madonna ng Canon Van der Palais" ni Van Eyck ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabagong paggamit ng ilusyonismo at isang kumplikadong spatial komposisyon Ang panel ay ipinasok sa isang orihinal na frame ng oak, na naglalaman ng maraming mga inskripsiyong Latin (kasama ang pirma ni van Eyck, mga sandata ng mga pamilya ng ama at ina ni van der Pal, ang petsa ng pagkumpleto, ang pangalan ng kostumer, at mga teksto na nauugnay sa St. George at St. Donatian).

Ang itaas na hangganan ay naglalaman ng mga parirala mula sa Aklat ng Karunungan na inihambing ang Maria sa isang "walang bahid na salamin." Ang mga numero, ang pinakamaliit na detalye ng damit, ang arkitektura ng silid at bintana ay inilalarawan na may mataas na antas ng pagiging makatotohanan. Ang panel ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng damit, kasama na ang magagandang detalyadong mga imahe ng balahibo, sutla at brocade, pati na rin ang kumplikado at detalyadong relihiyosong heograpiya.

Mga bayani

Si Van der maputlaAng panel ay kinomisyon ni Van der Palé upang palamutihan ang dambana. Si Joris van der Pale ay isang klerk clerk na may matagumpay na karera bilang isang pari. Ang gawain ay nagdadala ng ilang halaga ng alaala: bagaman si van der Palais ay isang mayamang pari mula sa Bruges, siya ay may edad na at may malubhang karamdaman. Sa pagpipinta, si Van der Pale ay nakasuot ng kasuotan ng isang medyebal na canon, at siya ay may pag-alam na basahin ang aklat ng mga oras. Ang mga baso sa kamay ng van der Pal, sa isang banda, ay sumasagisag sa edukasyon at kalinisang-puri, at sa kabilang banda, tinukoy nila ang pagkakamali ng damdamin ng tao. Ang master of realism na van Eyck ay nagawa ring ipakita ang ilan sa mga pisikal na nuances ng customer: halimbawa, basag na balat na tumatanda, pinalaki ang mga pansamantalang ugat, namamaga ng mga daliri. Tulad ng pinatunayan ng mga tala ng simbahan noong ika-15 siglo, si van der Pale ay nagdusa mula sa temporal arteritis, at nagdusa din ng matinding sakit sa mga kamay at braso.

St. GeorgeSi Saint George ay nakatayo sa marangyang nakaadornong nakasuot at mukhang medyo nakakarelaks at kahit kaswal. Itinaas niya ang helmet at ang kaliwang kamay upang ipakilala ang van der Pale. Sinabi ng mananalaysay ng sining na si Max Jacob Friedlander na si St. George ay tila walang pag-aalinlangan at walang katiyakan sa isang solemne at pinigilan na kapaligiran (hindi pangkaraniwan para sa kanya). Ang kanyang mukha ay lumilikha ng isang kapansin-pansin na kaibahan sa pagtanda at kulubot na mukha ni van der Pale.

Santo Donatian Si Saint Donatian (Arsobispo ng Reims), na nakasuot ng maliliwanag na damit, ay nakatayo sa kaliwa. Ang kasanayan ni Van Eyck sa paggamit ng mga pintura ng langis ay makikita sa gayak ng mga kasuotan ng mga bayani: halimbawa, sa imahe ng mga sinulid ng asul at ginto na burda na miter ng St. Donatian, sa paghabi ng isang oriental na karpet, pati na rin tulad ng sa dagami at kulubot sa tumatanda na mukha ni van der Pal. Ang kanyang brocade ay binurda ng mga imahe ng Saints Peter at Paul. Sa kanyang kaliwang kamay ay hawak niya ang isang may hiyas na prusisyonal na krus, sa kanyang kanan - ang kanyang personal na katangian - isang gulong na may limang mga kandila na may ilaw, na nagpapaalala sa insidente nang halos malunod siya, na itinapon sa Tiber, at iniligtas siya ni Papa Dionysius sa pamamagitan ng paghagis ng gulong mula sa kanyang cart.na kung saan maaari niyang magamit bilang isang lifeline.

Dema Maria kasama si BataAng Birheng Maria ay nakaupo sa isang trono kasama ang batang Christ na nakaluhod sa loob ng simbahan. Ang trono ng Birhen ay pinalamutian ng mga larawang inukit nina Adan at Eba, ang Pagpapako sa Krus at Pagkabuhay na Mag-uli ni Jesus at mga eksena mula sa Lumang Tipan. Ang apse kung saan siya nakaupo ay nagdaragdag ng ilusyon ng lalim at three-dimensionality. Hawak ng Madonna ang Bata sa kanyang kanang kamay, at ang bulaklak sa kanyang kaliwa. Siya ay nakasuot ng isang malalaking pulang damit, at ang kanyang pigura ay napapalibutan ng mga oriental na pattern ng isang overhanging tapiserya. Kagiliw-giliw na detalye: isang loro sa kandungan ni Madonna. Minsan ginamit ang parrot bilang sagisag ng Birheng Maria, ngunit ang loro at ang bulaklak na magkakasama ay sumasagisag sa Halamanan ng Eden, na binibigkas ng mga larawang inukit ni Adam Eve. Ang palette sa isang bulaklak (puti, pula, asul) ay kumakatawan sa kadalisayan, pag-ibig at kababaang-loob, ang mga petals nito ay isang katangian ng krus at ang sakripisyo ni Kristo. Ang pigura ng Our Lady ay napakayaman sa iconography: halimbawa, ang mga larawang inukit sa kaliwa ay tumutukoy sa pagkamatay ni Kristo, at ang mga elemento sa kanan ay tumutukoy sa Kanyang Pagkabuhay na Mag-uli. Ang puting tela ng Bata ay nakatakip sa pulang balabal ni Maria - isang katangian ng pagdiriwang ng Eukaristiya at isang sanggunian sa pagkamatay at pagkabuhay na mag-uli ni Cristo. Ang Ina ng Diyos at ang Bata ay makikita rin sa pagsasalamin ni George helmet Ipinakita ni Van Eyck ang kanyang kasanayan sa pamamagitan ng pagsasama ng kanyang sariling larawan sa pagsasalamin sa kalasag ng kabalyero. Inilalarawan ng artist ang kanyang sarili na nakatayo sa isang kuda na may suot na pulang turbante.

Lokasyon ng trabaho

Ang pagpipinta ay nanatili sa loob ng mga dingding ng katutubong simbahan hanggang sa natapos ang French Revolution, at isa sa pinakatanyag na artistikong atraksyon sa Bruges. Sa pamamagitan ng paraan, ang panel na ito ay lubos na pinuri sa kanyang talaarawan noong 1521 ni Albrecht Durer. Sa panahon ng pandarambong sa mga pag-aari ng mga aristokrata sa panahon ng pananakop sa southern Netherlands ng rebolusyonaryong hukbo ng Pransya, ang pagpipinta ay dinala sa Louvre noong 1794 (kasama ang maraming iba pang mga gawaing Dutch at Flemish). Noong 1816, ibinalik ito sa Bruges, kung saan nananatili hanggang ngayon (sa lokal na Gruninge Museum). Ang panel ni Van Eyck ay tinawag na isang "obra maestra ng mga obra maestra", ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-ganap na natanto at mapaghangad na mga gawa ng artist.