Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang pinaka-kahanga-hangang mga katedral ng Gothic sa Pransya
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Chartres Cathedral
Ang Cathedral sa Chartres (XII-XIV siglo) ay itinuturing na isa sa pinakamaganda sa Europa. Si Chartres, kung saan matatagpuan ang mga mahahalagang labi ng Our Lady, ay nasiyahan sa espesyal na pagtangkilik ni Haring Louis IX, na nagtanghal sa katedral ng isang malaking bintana ng rosas. Ang mga salaming may salamin na bintana ay ibinigay sa katedral ng mga artesano ng lungsod. Maraming tao ang nakilahok sa pagtatayo ng katedral: halimbawa, noong 40. XII siglo libu-libong mga manlalakbay na Norman ang dumating sa Chartres at sa loob ng maraming buwan ay pinagsama ang mga bloke ng bato sa mga dingding ng katedral na umaabot sa dalawa o tatlong metro ang haba at isang metro ang taas. Ang western facade ay ang isa lamang na nakaligtas mula sa nakaraang gusali. Ang paglikha nito ay nagsimula pa noong 1170. Ang harapan ay pinalamutian ng tatlong mga portal na mayaman na pinalamutian ng mga nakamamanghang bato na bas-relief na mula pa noong ika-12 siglo. Mula sa hilaga at mula sa timog, sa mga harapan ng gusali, maaari mong makita ang isang malaking, bilog na bintana ng puntas, na napaka-katangian ng French Gothic, sa mga bukana na kung saan ang mga may kulay na may salamin na salamin na bintana ay ipinasok sa mga binding ng tingga. Ang mga transept windows ay 13 metro ang lapad. Ang isang katulad na window ay bumaba sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang "rosas". Ito ay unang lumitaw sa Cathedral of Chartres, na sinasabing kinomisyon ni Haring Louis IX ng Santo at ng kanyang asawang si Queen Blanca ng Castile. Sa mga may salaming bintana na "rosas" ay makikita mo ang mga coats ng France at Castile, mga eksena mula sa makamundong buhay ng Our Lady at mga eksena ng Huling Paghuhukom. Ang Cathedral sa Chartres ay mas mahusay na naiilawan kaysa sa Parisian, salamat sa matataas na bintana ng nave, ang mga openwork chapel ng malawak na limang-nave choir at ang ilaw, bluish-lilac na kulay ng mga stains-glass windows, nakikilala ito ng isang hugis-krus na puwang, ang pinigil na maharlika sa loob, na sakop ng apat na pribadong vault, at ang organikong istraktura ng istraktura. Ang Royal Portal (1145-1155) ng Cathedral ng Chartres ay isang kapansin-pansin na halimbawa ng Gothic sculpture. Ang Katedral sa Chartres ay bantog din sa mga may bintana nitong salaming salamin, na sumakop sa isang lugar na higit sa dalawa at kalahating libong metro kuwadrado. Noong 1194 ang Katedral sa Chartres ay halos buong pagkasunog, ang "portal ng hari" lamang at ang mga pundasyon ng mga tore ang makakaligtas. Ang gusali ay itinayo sa paglaon. Ang pagtayo ng katedral ay itinuturing na isang mabuting gawa, kung saan ang mga naniniwala ay patatawarin sa kanilang mga kasalanan, at ang kaligtasan sa langit ay masisiguro.
] Katedral sa Angers
Ang Angers cathedral, na kung saan ay isang istrakturang Gothic, ay pinanatili ang lahat ng mga tampok ng mga kanlurang rehiyon ng Pransya. Ang may-akda ng proyekto ay hindi makapal ang mga pader, ngunit hinangad na balansehin ang pamamahagi ng grabidad sa pamamagitan ng pagtaas ng patayong pag-load. Ang vault ng templo ay malakas na matambok. Ang makapangyarihang ribs nito ay isa sa mga dekorasyon ng gusali, dahil ang flat ribbon na tumatakbo sa pagitan ng dalawang roller ay natatakpan ng mga larawang inukit; sa pagitan nila, tulad nito, isang kuwintas na bulaklak ang naunat. Pinangalagaan ng katedral ang mga may salaming bintana ng bintana na nagsimula pa sa iba't ibang panahon.
Notre Dame de Paris
Ang mga tampok na katangian ng maagang Gothic ay nakalatag sa pangunahing katedral ng kabisera ng Pransya - Notre Dame de Paris (Notre Dame). Ang kamangha-manghang Notre Dame de Paris ay itinatag noong 11b3, ngunit ang konstruksyon nito ay tumagal ng ilang siglo - hanggang sa XIV siglo. (Haba 130 m, taas ng mga vault 32.5 Sa) isang limang-nave na templo, na hinati sa gitna ng isang maikling transept at nakumpleto ng isang koro na may dobleng lakad (1182), upang ang buong plano ay umaangkop sa isang rektanggulo. Sa mga anim na bahagi na vault at magkaparehong mga bilog na haligi ng pangunahing arcade, na nakoronahan na may malalaking mga kapitolyo, ang pader na nakalagay sa mga ito ay napakalaking pa rin, nakatanggap ito ng mga malalaking bintana sa itaas,Ang koro ng katedral, kinakailangan upang magaan ang ilaw, pati na rin ang harapan na may malinaw na pahalang at patayong pagbigkas, mga portal na kung nahihirap na gupitin sa isang makakapal na pader, isang kamangha-manghang rosas at mga dakilang tore na tila lumaki mula sa katawan ng istraktura ay isang perpektong gawain ng isang ganap na itinatag na estilo. Mayroong tatlong mga pasukan sa templo. -portal, naka-frame sa pamamagitan ng mga arko na umaabot sa kailaliman; sa itaas ng mga ito ay mga niches na may estatwa - ang tinaguriang "royal gallery", mga imahe ng mga hari sa Bibliya at mga hari ng Pransya, na nakilala sa mga tauhan ng Lumang Tipan. Ang gitna ng harapan na harapan ay pinalamutian ng isang rosas na bintana, at sa itaas ng mga portal ng gilid, ang mga bintana ay nakaunat paitaas sa ilalim ng matulis na mga arko. Sa mga tore ng katedral ay may mga eskultura ng kamangha-manghang mga halimaw - chimera. Sa Notre Dame de Paris, pinagsama ang mga tampok ng Romanesque at Gothic style. Ang napakalaking mga tower ng façade ay katangian ng arkitekturang Romanesque, habang ang cross vault na sinusuportahan ng mga arko, ang paggamit ng mga lumilipad na buttresses at buttresses, matulis na arko at maraming mga bintana ay tampok na tipikal ng Gothic art. Ang Notre Dame Cathedral sa Paris ay tumugon sa tumataas na kahalagahan sa politika ng lungsod bilang kabisera ng estado at nakumpleto ang unang yugto sa pagbuo ng istilong Gothic.
Reims Cathedral
Ang arkitektura ng Reims Cathedral (1211-1331), na may tindi ng konstruksyon ng tectonic, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigyang diin na patayo, pagpahaba ng lahat ng mga elemento at numero, isang kasaganaan ng iskultura at mga detalye ng pandekorasyon, na, tulad ng isang kagulo na paglago, gumawa ng ang kanilang paraan paitaas, tumatawid sa pahalang na mga paghahati. Kahit na ang pag-frame ng lancet ng mga portal ay napakataas na ang isa pang rosas ay nagbawas sa gitnang tympanum. Ang buong balangkas ng harapan ay pinapagaan, ang pag-taping ay halata paitaas. Ang pangunahing harapan ng Reims Cathedral ay naiiba nang malaki mula sa klasiko harapan. Ang mga pasulong na portal, isang malalim na rosas na naka-frame ng isang mataas na tulis na arko at isang mataas na pangalawang palapag ay lumikha ng isang bagong uri ng Gothic façade: ang mga patayong linya ay tiyak na nangingibabaw dito. Ang karamihan ng paghahalili ng mga patayong at pahalang na linya. Ang impression ng pagkakapareho na ito ay pinahusay ng pamamagitan ng katulad na disenyo ng mga gilid naves.
Konklusyon
Noong XIII-XV siglo. Ang arkitektura ng Gothic ay kumalat sa iba't ibang mga bansa sa Europa, nakakakuha ng ilang mga tampok, at unti-unting lumaki sa istilong Romanesque, binago ito ng halos hindi nahahalata na mga makabagong ideya. Noong ika-13 siglo, ang koneksyon sa pagitan ng dalawang kaharian ng Espanya at Pransya ay lumakas. Ang mga arkitekto ng Pransya ay nagtatrabaho sa Espanya. Ang mga bakas ng kanilang mga aktibidad ay maaaring masubaybayan sa mga katedral ng Leon, Burgos at Toledo. Ang arkitekturang Espanya noong ika-13 na siglo ay tila isang sangay ng Pranses. Halos palaging pagalit, ngunit laging malapit ang relasyon sa Inglatera ay hindi maaaring makaapekto sa arkitektura ng parehong kaharian. Halimbawa, ang arkitekto ng Pransya na si Guillaume ng Sansa ay nagtayo ng isang katedral sa Kentbury noong 1175. Ang pinakamalapit sa lahat ng iba pang mga templo ng Ingles sa plano ng Pransya, ang Westminster Abbey Cathedral ay nananatiling isang bantayog sa malapit na ugnayan sa pagitan ng mga kaharian. Ang koro nito ay napapaligiran ng isang korona ng mga chapel, ang gitnang nave ay mas mataas kaysa sa mga templo ng England. Ang impluwensya ng English Gothic sa Pranses, na bumagsak noong ika-15 siglo, ay hindi nakakaapekto sa pangunahing istraktura ng mga gusali, ngunit higit sa lahat ang kanilang "nagliliyab na palamuti." Ang kamangha-manghang arkitektura ng Gothic ng Czech Republic noong ika-14 na siglo ay nauugnay din sa simene ng Ang French arkitekto na si Mathieu ng Arras, na nagsimula sa pagtatayo ng Cathedral ng St. Vitt sa Prague Castle. May katibayan na noong 1287 naglayag si Etienne de Bonneil kasama ang isang katulong sa Sweden upang magtayo ng isang katedral sa Uppsala. H
Ang Gothic, bilang isang istilong arkitektura, ay katangian ng isang tiyak na panahon sa buong Kanlurang Europa, ngunit ang nangungunang papel sa paglikha nito, pag-unlad at pagpapatupad ay pagmamay-ari ng Pransya.
Inirerekumendang:
Ang sumpa ng mga katedral ng Pransya: Bakit, pagkatapos ng apoy sa Notre Dame, sinunog ang katedral ng Nantes, kung saan nagsisi si Bluebeard at lumaban si D'Artagnan
Isang taon lamang ang lumipas mula nang masunog ng isang apoy ang puso ng Pransya - ang tanyag na Parisian Notre Dame Cathedral. Noong Hulyo 18, sumiklab ang apoy sa Nantes Cathedral ng Saints Peter at Paul. Ang lahat ng mga bumbero ng lungsod ay tinawag upang patayin ang apoy na sumakmal sa Pransya na "gothic pearl," tulad ng paglagay ni Emmanuel Macron. Para sa maraming mga walang katapusang oras ang mga bumbero ay nakipaglaban sa matakaw na apoy. Ayon sa mga eksperto, ito ay sunog. Sino at bakit kinakailangan upang sirain ang pamana sa relihiyosong medyebal?
Kung paano nalutas ng isang mag-aalahas ng Pransya ang mga lihim ng mga Japanese artisano: si Lucien Gaillard at ang kanyang mga Combs ng buto
Ang mga gawa ni Lucien Gaillard ay pamilyar sa lahat - kahit na ang kanyang pangalan ay mananatiling hindi kilala. Ang kanyang kaaya-ayang mga hairpins, suklay at brooch ay naging ganap na sagisag ng direksyon na "curvilinear" sa modernidad. Pinarangalan niya ang panandaliang buhay, likido, nababago na kagandahan - ang kanyang kaluwalhatian ay naging tulad din ng panandaliang
Passion at kalungkutan ng isa sa mga pinakamahusay na artista ng Pransya, kung saan walang isang patak ng dugo sa Pransya: Isabelle Adjani
Si Isabelle Adjani ay hindi magiging sikat at minamahal ng mga manonood sa buong mundo kung ang kanyang buhay at karera ay hindi binubuo ng mga kontradiksyon - ito mismo ang, at kahit ang talento at pagsusumikap ay madalas na magbubukas ng daan sa tagumpay at pagkilala. Ito ay para sa maliit na pagsasalita, misteryo, kalabuan na ang mga artista ng Pransya, kasama ang Ajani, ay napakahalaga, at talagang mahalaga na siya, mahigpit na nagsasalita, ay hindi isang Pranses?
Bakit ang mga kapatid na Le Nain ay tinawag na pinaka misteryosong artista sa kasaysayan ng Pransya
Mga prodyuser sa pagpipinta Ang mga kapatid na Le Nain ay kabilang sa pinakatanyag na pintor ng Pransya noong ika-17 siglo, kasama sina Nicolas Poussin at Georges de La Tour. Ang kanilang mga kuwadro na gawa ay nakuha ng mga bantog na makasaysayang pigura (kahit si Catherine II mismo!). At ngayon ang kanilang mga gawa ay pinalamutian ang mga dingding ng pinakamalaking museo. Ang misteryo ng mga kapatid na Le Nain ay nabighani sa mga mananalaysay sa sining at nagsimula ng kontrobersya sa loob ng mahigit isang daang siglo
Ang mga bayani ng mga litrato ay naging mga manika sa mga laruang mundo - ang gawain ng duo ng Pransya na si Clark at Pougnaud
Ang mga simpleng larawan ay maaaring sorpresahin at galak sa mga tuntunin ng nilalaman, ngunit hindi sa mga tuntunin ng form. Ang duo ng Pransya na si Clark at Pougnaud ay nagpasya na kailangan nila upang magdala ng isang bagay na orihinal sa pagkuha ng litrato at naisip ito: kumuha sila ng mga larawan ng mga tao, i-print ang mga larawan, pagkatapos ay gupitin, ilagay sila sa isang artipisyal na kapaligiran, nakapagpapaalala sa isang laruang mundo, at kunan ng litrato muli