Video: Atsushi Takahashi's Doodle Paintings
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Nagtapos mula sa unibersidad ng sining, si Atsushi Takahashi ay hindi nagtago ng anumang mga ilusyon tungkol sa kanyang karera sa hinaharap. Isa sa libu-libong mga ordinaryong artista na nagpinta ng ordinaryong mga kuwadro na gawa. At walang kahit na naisip na maraming taon ng trabaho sa isang nursing home na radikal na magbabago ng kanyang pananaw sa buhay at magsisilbing isang puwersa para sa isang bagong direksyon sa kanyang trabaho.
Matapos magtapos sa Unibersidad ng Tokyo noong 2004, si Atsushi Takahashi ay hindi kaagad nagsimulang lumikha ng mga likhang sining. Ang unang dalawang taon pagkatapos ng pagtatapos, hinahanap niya ang kanyang sarili, na hindi nakikibahagi sa anumang tukoy na aktibidad. Ang mga sumunod na ilang taon na ginugol niya bilang isang nars, nangangalaga sa mga matatanda, at kakaiba, ang pananakop na ito sa prosaic na ito ay nagbigay lakas sa pag-unlad ng malikhaing karera ng Japanese artist. "Hindi ako masyadong nakikipag-usap sa ibang mga tao, ngunit nagsimula akong makinig sa mga kwento ng aking pagsingil at, walang kabuluhan, napasali ako sa kanilang buhay. Pinag-isipan ko ang tungkol sa maraming bagay at malinaw na naintindihan na may milyun-milyong mga tao sa Daigdig bago ako namatay na maraming taon na ang nakakalipas at hindi ko pa nakikilala. Ngunit gayunpaman, ang kanilang buhay ay konektado sa bawat isa at bahagyang nag-overlap. Sa pagtatangkang ipatupad ang ideyang ito, napunta ako sa aking tunay na istilo ng pagpipinta, "sabi ng artist.
Ang pinturang Hapones ay nagpinta ng mga larawan ng mga taong nakilala niya sa kanyang buhay. "Ang tao ang pinaka-interesado ako ngayon," sabi ng may-akda at iginuhit ang mga tao at ang kanilang mahirap na kapalaran na may libu-libong maraming kulay na mga squiggle line.
Ang maramihang mga intersecting line na ginagamit ni Atsushi Takahashi upang magpinta ng mga larawan ng kanyang mga bayani ay hindi lamang mga gitling o hangarin ng artista na maging orihinal. Ang bawat linya ay buhay ng isang tao, na konektado sa buhay ng ibang mga tao na nanirahan sa iba't ibang mga tagal ng panahon, at naiimpluwensyahan ang buhay ng taong nakalarawan sa larawan.
Inirerekumendang:
Chilling paintings ng henyo ng surealismo at dystopia, puno ng takot at trahedya: Zdzislaw Beksiński
Isang nagwaging award na surealista na artista, isang malikhaing litratista at isang taong nakaranas ng maraming kalungkutan - lahat ng mga paglalarawan na ito ay nalalapat kay Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, na sa buong buhay niya ay nagpupumilit ng mga paghihirap at walang sawang nagpinta ng mga larawan na puspos ng mga emosyonal na karanasan, trahedya, takot at ang mga echo ng digmaan. Sa kabila ng lahat ng ito, ang kanyang trabaho, na natabunan ng pananabik, kalungkutan at sakit, ay natagpuan ang pagkilala sa buong mundo, na bumababa sa kasaysayan bilang isang dystopian art
Maliwanag na doodle sa papel at sneaker ng ilustrador na si Simon Wild
Isa sa mga pinaka malinaw na alaala ng pagkabata ng bawat isa - maliwanag (humihingi ako ng paumanhin para sa tautology) na mga guhit na walang labis na kahulugan, upang manatili lamang ng maraming mga bulaklak, at iyon ang kanilang kagandahan. Maalala ito ng mabuti ni Simon Wild at ipinapalabas ito sa kanyang mga proyekto na nauugnay sa mga guhit at hindi lamang. Ito ay naging ang pinakamaliwanag na mishmash ng mga halimaw, squiggles, kahit na may kulay na mga kabaong, kung saan maraming mga sikat na tatak tulad ng Nike ang pinahahalagahan
Binago ng artist ang mga doodle ng anak na babae sa kanyang sariling mga guhit
Ang anak na babae ng artist na si Ruth Oosterman kamakailan lamang ay naging dalawa, ngunit ang sanggol ay nagpapakita na ng labis na interes sa pagpipinta. Inaasahan ng ama kung siya ay lumaki at maaring mabuo ang kanyang pagkamalikhain. Pansamantala, ginagamit niya ang mga scribble upang ibahin ang mga ito sa kanyang sariling mga guhit
Mga malikhaing blot at malikhaing doodle sa pagpipinta ni Agness Cecile
Nais ni Pasternak na "makakuha ng ilang tinta at umiyak", na inaalala ang Pebrero, bagaman kadalasan ang ganoong kalagayan ay kasama ng mga malikhaing melancholic na tao ngayon, sa taglagas. Ang mga kalye na basa sa ulan, iniiwan ang pag-iyak sa ilalim ng mabibigat na patak, maskara na dumadaloy mula sa mga pilikmata sa mga pisngi … Ang nasabing isang taglagas na maulan, maulap at napakalungkot na gawain ay nakakaakit sa Italyanong artist na Agness Cecile. Kahit na ang mga may kulay na kuwadro na gawa ng artist na ito ay lubusang puspos ng isang tag-ulan-tag-ulan na kalagayan
Isang pagguhit ng memorya na hindi kailanman mabubura: natatanging mga dekorasyon batay sa mga doodle ng mga bata
Ang kumpanya ng Turkey na Tasar ı m Takar ay dalubhasa sa isang napaka-kagiliw-giliw na ideya - ginawang mga gintong at pilak na alahas ang mga doodle ng bata at walang muwang na guhit. Una, ginagarantiyahan nito ang kumpletong pagiging natatangi ng bawat palawit, at pangalawa, syempre, ito ay maaaring maging pinakamamahal na item para sa puso ng mga magulang ng bata