Mula sa mga kuwadro na kuwadro hanggang sa mga guhit ng mahusay na Pushkin: ang kasaysayan ng profile ng larawan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang profile, na sa modernong mundo ay pangunahing nauugnay sa pagpapakita ng sarili sa puwang ng Internet, sa orihinal na kahulugan ng isang kalahating beses, isang silweta, ay halos magkaparehong edad ng pinong sining. Ang paglitaw ng isang larawan ng profile, pati na rin ang pagtanggi ng katanyagan nito, ay direktang nauugnay sa mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng kultura ng tao.

Mga Aralin sa Pagguhit: Mga Profile sa Antiquity

Ang mga ninuno ng modernong tao ay alam kung paano lumikha ng mga imahe ng kanilang sariling uri kahit na sa panahon ng Paleolithic. Ang mga natitirang kuwadro ng kuweba ay nagpapakita ng mga eksena mula sa buhay ng isang lungga, na may mga hayop at tao na karaniwang inilalagay sa profile. Sa sinaunang Egypt, ang ulo ng isang tao ay inilalarawan din mula sa isang paningin sa gilid, habang ang katawan ay nakabaling patungo sa manonood. Ang parehong mga patakaran ay sinusunod ng mga taga-Asirya at mga artista ng maagang panahon ng sibilisasyon ng Sinaunang Greece. Ang katotohanan ay ang pagguhit ng isang profile ay nangangailangan ng mas kaunting kasanayan mula sa master kaysa sa paggamit ng iba pang mga anggulo, gayunpaman pinapayagan upang makamit ang pagkakatulad sa orihinal at upang mapagtanto ang mga layunin ng trabaho.

Ang isa sa pinakatanyag na sinaunang mga larawan sa profile ay si Parisienne, isang fresco mula sa Palace of Knossos sa Crete na naglalarawan ng isang batang babae. Pinangalanan ito ng taga-tuklas ng kabihasnang Minoan na si Arthur Evans, ipinakita ng "Parisienne" ang istilo kung saan nagtatrabaho ang mga artista ng Sinaunang Crete.

Sa unti-unting pagpapabuti ng mga kasanayan ng mga sinaunang masters, lumitaw ang iba pang mga paraan ng paglalarawan ng isang tao, ngunit patuloy silang tumutukoy sa mga profile nang madalas - pangunahin kapag nagmimina ng mga barya. Sa paggawa ng mga koso - alahas na nagsimula pa noong ika-apat na siglo BC. at kumakatawan sa isang bas-relief na ginawa sa mga mahahalagang bato o malapyot na bato, madalas din silang gumamit ng isang imahe sa profile, na mas madaling gawin nang may maximum na pagkakapareho at may mas kaunting peligro na masira ang bato kung sakaling mabigo.

Ang mga profile ng unang panahon ay maaaring nahahati sa "Greek" at "Roman": ang dating ay nakikilala sa pamamagitan ng isang solong linya ng noo at ilong, ang huli ng isang aquiline, may baluktot na ilong. Ang pagbagsak ng Roman Empire at ang mga sumunod na oras ng medieval na pagtanggi sa mga visual arts ay humantong sa pagkawala ng mga kasanayan sa mga artista sa pagguhit ng isang tao sa pangkalahatan at partikular na mga imahe sa profile. Ngunit ang mga barya ng unang panahon na tumulong na muling buhayin ang genre ng portrait sa Europa pagkatapos ng isang milenyo. Naging modelo sila para sa mga artista ng isang bagong panahon ng kultura.

Sino ang nakalarawan sa profile sa panahon ng Renaissance at bakit

Ang simula ng panahon ng Renaissance ay nauugnay sa pag-apela sa larawan ng isang tao, kapwa nakalarawan at sikolohikal. Naging interesado ang artista sa pagkatao ng lumitaw sa canvas, at ang pansin sa isang tao bilang isang tagalikha, isang tagalikha, ay nagdala ng imahe ng isang tao sa unahan. Ayon sa matanda, medyebal, mga canon, ang lahat ng pansin ay dapat na iguhit sa mga pigura ni Cristo, Madonna at mga santo, na dapat idirekta ng mga panalangin. Ang pakikipag-ugnay sa mata sa pagitan ng imahe sa larawan at ng taong nakatayo sa harap nito ay nakamit sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga figure na ito mula sa harap. Ang mga hindi maaaring maging tagatanggap ng naturang isang relihiyosong apela ay iginuhit sa profile. Ito ang paraan kung paano ang mukha ni Hudas ay tradisyonal na inilalarawan sa mga kuwadro na gawa sa Huling Hapunan, at ganoon din ang ginawa sa mga imahe ng mga demonyo.

Ang mga kuwadro ng maagang Renaissance ay madalas na nilikha ng pagkakasunud-sunod ng mga mayayaman na artista, at samakatuwid sa mga canvases ng panahong ito mayroong mga profile ng mga naturang donor, donor - bilang isang panuntunan, mapagpakumbabang yumuko sa harap ng pigura ng isang santo, ngunit sumasakop pa rin ng kapansin-pansin na lugar sa komposisyon. Ayon sa tradisyon, ang mga lalaking nagbibigay ay inilalagay sa kanang kamay ng santo, mga kababaihan sa kaliwa. Unti-unting ipinakilala ng mga artista ang kanilang mga gawa, palayo ng palayo sa mga tradisyon ng medyebal na pagpipinta.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga mukha para sa sekular na mga larawan ay ipininta sa profile - sa ganitong paraan, ang mga artista ay medyo nakakamit ang pagkakatulad. Ang isa sa mga pinakamaagang larawan ay naglalaman ng imahe ng hari ng Pransya na si John II ang Mabuti. Kadalasan ang artista ay inaatasan ng mga posthumous na larawan para sa pamilya ng namatay.

Ngunit sa pag-unlad ng mga kasanayan ng mga artista, ang paglitaw ng maraming mga paaralan at sa lumalaking interes sa mga gawa ng pagpipinta, ang mga canon ay nagbago. Mas maraming pansin ang binayaran sa tamang paghahatid ng kakanyahan, pagkatao ng mga tauhan, ang mga kuwadro na gawa ay naging mas malaki ang laki. Kung sa simula ng ika-15 siglo ang background para sa pigura ay payak at patag, nasa ikalawang kalahati ng isang tanawin ay lilitaw sa likuran, ang larawan ay nakakakuha ng lalim, pananaw na lumitaw.

Ang pag-on ng mukha sa pagpipinta na "tatlong tirahan" ay nagiging popular, ang diskarteng ito ay lalong ginagamit kapag tinutupad ang mga order para sa solong larawan. Si Albrecht Durer, na lumikha ng isang rebolusyonaryo at kahit na labis na pagguhit ng sarili noong 1500, ay ang unang ganap na "nakabukas" ang kanyang mukha sa larawan sa manonood, buong mukha. Dati, pinapayagan lamang ang ganoong anggulo kapag naglalarawan ng mga santo.

Mga sikat na profile

Sa hinaharap, ang hindi napapanahong paraan ng paglikha ng isang larawan ay unti-unting nawala. Ang mga profile ay nakabukas lamang kung kinakailangan, kung kinakailangan ito ng balangkas at komposisyon ng larawan. Minsan kailangan ng artist na iguhit ang pansin ng manonood sa gitna ng larawan o, sa kabaligtaran, sa labas nito, kung saan ang teknik na may larawan sa profile ay naging matagumpay.

Sa larangan ng pagmimina ng mga barya at medalya, ang papel na ginagampanan ng profile ay nanatiling hindi nabago - ang mga larawan ng mga pinuno at iba pang mga kilalang personalidad ay patuloy na inilalarawan sa metal sa modernong panahon. Na ang batang babae ay katulad ng ulo ng isang babae sa isang pilak na dolyar. Ang mga barya na nagtatampok ng isang babaeng profile sa kabaligtaran ay nai-minted sa Estados Unidos sa loob ng maraming daang siglo. Ang ulo ng batang babae, na nakalarawan sa pilak na dolyar, ay sumasagisag sa kalayaan.

Dahil sa kamag-anak ng pagpapatupad, ang isang larawan sa profile ay maaaring gumanap hindi lamang ng isang artista, kundi pati na rin ng isang ordinaryong mahilig sa pagguhit. Ang bantog na mga sketch ni Alexander Sergeevich Pushkin, na ngayon ay nagiging independiyenteng mga eksibit ng mga eksibisyon, pangunahin na binubuo ng mga profile ng mga taong pamilyar sa makata, mga bayani ng kanyang mga gawa, mga sariling larawan, na iniwan ni Pushkin ng higit sa limampung.

Upang maunawaan ang mga pangunahing tampok ng isang tao at sa ilang mga stroke upang lumikha ng isang imahe na katulad ng orihinal - marahil, naglalaman ito ng parehong pagiging simple at dakilang potensyal ng isang larawan sa profile, na laging hinihiling, kabilang ang karikatura.

Ang mga pag-aari ng isang larawan sa profile minsan ginagawa itong pinakamahusay na paraan upang ipahayag ang imahe ng isang tao, upang luwalhatiin siya, upang lumikha ng tinatawag na isang avatar - tulad ng kaso ng sikat na profile. Anna Akhmatova, na hindi malilito sa anupaman.