Video: Ang mga kulay ng Brazil sa mga gawa ng Beatriz Miliases
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mga guhit ni Beatriz Milhaze ay kaakit-akit at kaakit-akit. Mukha silang isang bihirang tropikal na halaman, kapwa sila nakalulugod at nakaliligaw, puno ng mga matalinong trick at kagalakan. Maliwanag at makulay, naglalaman ang mga ito ng bango ng mismong Brazil, na pinapaalala ang mga masasayang karnabal nito.
Ipinanganak noong 1961 sa Rio de Janeiro, si Beatriz ay lumilikha ng mga kumplikado at mayamang hanay ng mga imahe, hugis at kulay sa kanyang trabaho nang higit sa 20 taon. Marami sa kanyang mga guhit ay ipinanganak sa isang maliit na studio ng artist, na matatagpuan sa tabi ng marangyang hardin ng botanical. Marahil ay dito na kumukuha ng inspirasyon si Beatriz Miliazes, na naglalaman ng kanyang mga gawa ng mga form at pattern ng mga bulaklak, mga maselan na kulot at balangkas ng mga dahon, maliliwanag na kulay ng tropikal ng mga kakaibang halaman …
Kahit na ang mabangong namumulaklak na hardin ay hindi lamang ang lugar na nais na likhain ng artista. Bilang karagdagan sa mga likas na anyo, sinasamantala din ni Beatriz Miliazes ang "kapaligiran sa lunsod", na binubuo ng isang kumplikadong halo ng lunsod na may kulay na mga gusaling Brazil, burda, alahas at katutubong sining. Ang gawaing arkitektura ni Roberto Burle Marx, isang landscape arkitekto at taga-disenyo ng hardin, ay may malaking kahalagahan sa artist. Kabilang sa mga paboritong artista, pinangalanan ni Beatriz ang mga pangalan nina Albert Eckhout, Henri Matisse at Bridget Riley.
Karaniwang gumagana ang Beatriz sa maraming mga kuwadro na gawa nang sabay. Sa una, mayroon siyang mga ideya para sa mga kulay at imahe, ngunit "walang nalalaman hanggang sa wakas." Bagaman ang pahayag na ito ay nagpapahiwatig ng kakulangan ng kaayusan, inaangkin ng artist na siya ay napaka-disiplina at sumusunod sa isang mahigpit na gawain. At sa huli, isang pagguhit ang nakuha kung saan nadarama ang husay at tumpak na kamay ng master.
Ang artista ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo noong 1990s. Maaari mong makita ang higit pa sa kanyang trabaho sa website.
Inirerekumendang:
Mga larawang may kulay na kulay tungkol sa buhay ng mga Hapon sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (30 mga larawan)
Ang koleksyon ng mga larawang ito mula sa Japan ay nakita sa Europa noong 1839 na may ilaw na kamay ni Liu Dareg, isang Pranses na artista, imbentor at isa sa mga tagalikha ng potograpiya. Ang mga larawang ito ay nagpukaw ng malaking interes sa publiko, ngunit mayroong isang "ngunit" - ang mga litrato ay itim at puti, at nais ng mga Europeo na isawsaw ang kanilang sarili sa isang "lubos na makatotohanang kapaligiran." Pagsapit ng 1840, ang pangkulay na mga litrato ay naging pangkaraniwang kasanayan at nag-ambag ng malaki sa pagpapaunlad ng turismo sa Land of the Rising Sun. Sa pagsusuri na ito, may mga lumang litrato na
Mga guhit na kulay ng mga may kulay na pangarap: papeles ni Timothy Karpinski
Si Timothy Karpinski, isang 30 taong gulang na residente ng Portland, ay nagnanais na mag-skateboard, magtayo ng mga kuta at magtayo ng mga dam bilang isang bata. At pagkatapos ay naging interesado siya sa agham, libro, musika. At, sa wakas, natutunan kong ipahayag ang aking mga saloobin sa pagkamalikhain. Ang batang mapangarapin ay nakakita ng kanyang sariling tinig, lumikha ng kanyang sariling istilo - at naging isang tunay na artista. Ngunit sa parehong oras ay hindi niya sinuko ang kanyang mga libangan sa pagkabata: mahal pa rin ni Timothy Karpinski ang skateboard, magagandang libro at tunog ng piano, at nangangarap ding maglakbay sa buong mundo
Ang mga sandata na gawa sa karne at mga organo na gawa sa kahoy: ang bagong gawa ni Dmitry Tsykalov
Nakita na natin ang mga gawa na nilikha ng artist na ito, at mahirap kalimutan ang mga ito - hindi lahat ay maaaring magyabang ng mga bungo na inukit mula sa prutas. Ngunit si Dmitry Tsykalov, na alam na sa amin, ay hindi tumigil doon: hindi siya kumukulit ng anupaman sa kahoy, ngunit ang mga organo ng tao, na inaayos ito sa isang pag-install, at naglalabas ng mga larawan ng mga batang babae na nakasabit sa mga sandatang gawa sa karne
Mga kuwadro na gawa ng litratista na si Kelly McCollam na gawa sa asin, pampalasa at mga kulay ng pagkain
Ang gawain ng Amerikanong artista at litratista na si Kelly McCollam ay higit pa sa magagandang larawan ng wildlife at makulay na mga landscape. Hindi tulad ng mga litratista na simpleng kunan ng larawan ang mga nakamamanghang tanawin ng kanilang camera na "ipininta" ng kamay ng Makapangyarihang Diyos, lumilikha si Kelly ng kanyang sariling mga paksa sa kanyang sarili. At para dito hindi niya kailangan ang mga tool ng isang artista - buksan lamang ang isang kahon ng pampalasa
Ang isang artist na may isang genetic mutation ay nagpinta ng mga kuwadro na may 100 beses na higit na mga kulay ng kulay kaysa sa dati
Ang mata ng tao ay nakikilala ang halos isang milyong mga shade ng kulay - sapat na ito upang maunawaan ang mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Gayunpaman, mayroong isang bihirang pagbago ng genetiko na makakakita ng hanggang sa 100 milyong mga kulay. Ang mga taong Tetrachromatic ay ipinanganak na napakabihirang, at samakatuwid ang gawa ng Amerikanong artist na si Conchetta Antico ay may gayong interes. Sa kasamaang palad, ang mga tao lamang na may isang katulad na anomalya ang maaaring ganap na pahalagahan ang karagatan ng kulay na nagngangalit sa kanyang mga kuwadro