Video: Modern impressionism: naka-text na pagpipinta ni Dmitry Kustanovich
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang isang kamangha-manghang, hindi katulad ng paraan ng sinumang iba pa, malinaw na matalim na mga linya, ang paggamit ng mastic (na nagbibigay-daan sa iyo upang gawing mas buluminous ang mga larawan), mayamang kulay at kamangha-manghang kalagayan ng araw-araw, ngunit sa parehong oras, espesyal na buhay. Masasabi ito at marami pa tungkol sa mga kuwadro na gawa ng artista ng St. Petersburg na si Dmitry Kustanovich.
Tiyak na natagpuan ng master ang kanyang sariling estilo, na naging isang tunay na pagtuklas para sa impressionism ng Russia, at ang mundo ng sining sa pangkalahatan. Siya ay "isa sa ilang mga artista na, habang nagdudulot ng maraming kontrobersya sa paligid niya, kasabay nito ay nakatanggap ng labis na pagkilala at pagmamahal ng madla."
Ang artist ay ipinanganak sa Belarus, sa lungsod ng Minsk noong Marso 29, 1970, ngunit ngayon ay nakatira at nagtatrabaho sa St. Nakatanggap si Dmitry ng edukasyon sa musikal, na tumulong lamang sa kanyang karagdagang aktibidad na malikhaing: posible na ang kapaligiran ng mga kuwadro ay nakamit salamat sa halip na "ritmo" na mga linya, mga geometrically walang hanggang sukat (at ang pakiramdam ng ritmo at proporsyonalidad ay isa sa pinakamahalagang mga katangian para sa mga musikero).
Binanggit ni Vitaly Tretyakov ang istilo ng artista tulad ng sumusunod: "Mahirap maunawaan ang isang himala - kung tutuusin, ito ay isang himala, ngunit ang 'Kustanovich case' ay tila simple. Una, si Dmitry Kustanovich ay may lakas ng loob. Ang tapang ng isang sparkling karnabal, at ito ay kapwa isang kaakit-akit na piyesta opisyal ng mga piling tao, at isang napakalaking maskara ng mga maskara ng papel. Ang karnabalismo ni Kustanovich ay katulad ng karnabalismo nina Rabelais at Shakespeare - wala itong iniiwan na walang pakialam. Pangalawa, si Dmitry Kustanovich ay isang workaholic, at ang talento ay isang bagay na kailangang maihukay araw-araw. At, syempre, pangatlo, ang katotohanang ang kanyang masining na pamamaraan ay lubos na orihinal sa mga tuntunin ng matalinhagang malalim. Sa pagtingin sa kanyang mga gawa, hindi posible na ipagpatuloy ang parirala: "Ang Kustanovich ay mukhang …", ngunit sa isang maulan na araw o mayelo na umaga ay nais kong sabihin lamang: "Tulad ng Kustanovich."
Si Dmitry Kustanovich ay may maraming mga personal na eksibisyon, ang kanyang mga kuwadro ay matatagpuan sa maraming mga pribadong koleksyon sa buong mundo. Ang bawat pagpipinta ng master ay natatangi, maaari silang nahahati sa mga cycle, bawat isa ay ganap na espesyal: may mga landscape, bulaklak, at kahit na mga character na engkanto at kwento. Ang istilo ng artista ay namangha sa manonood, nararamdaman ng isa na ang mga kuwadro ay ipininta ng kaluluwa at mahusay na kasanayan at propesyonalismo. Ang artista na ito ay talagang karapat-dapat na maging kahalili ng maluwalhating tradisyon ng mga dakilang Russian masters!
Kamakailan, binuksan ng artist ang kanyang sariling gallery sa St. Petersburg, matatagpuan ito sa Konyushennaya Street sa ikalabing-isang bahay (impormasyon para sa mga residente ng kapital na kultura na maaaring bisitahin ito). Maaari mo ring makita ang mga kuwadro na gawa ni Kustanovich sa Internet sa kanyang website.
Inirerekumendang:
Bakit ang pagpipinta na "Anunsyo" ng monghe na si Fra Angelico ay itinuturing na mistiko, at anong mga lihim na palatandaan ang naka-encrypt dito?
Palaging nakakaakit ang sining. Inaanyayahan ka nitong lumampas sa iyong karaniwang pagkatao at nagpapahiwatig ng mga lihim nito. Ang sikat na 15th siglo fresco ng Dominican monghe na si Fra Giovanni da Fiesole, na binansagang "Angelic Monk", ay pinalamutian pa rin ang mga dingding ng San Marco Monastery sa Florence ngayon. Inilalarawan niya ang eksena nang malaman ng Birheng Maria mula sa arkanghel na si Gabriel na siya ay magiging ina ng Mesiyas. Naaakit ng canvas ang mga mata sa simbolo na madalas na paulit-ulit dito. Ano ang eksaktong sinabi ng manipis na sabihin
Ano ang naka-encrypt sa mga simbolo ng "Allegory of Prudence" ni Titian: Mga bersyon at kontrobersya tungkol sa pagpipinta ng mahusay na artista
Si Titian Vecellio, na mas kilala bilang Titian, ay isang pintor ng Venetian Renaissance. Maraming obra maestra na nabibilang sa kanyang brush. Ang mahiwagang pagpipinta na "Allegory of Prudence" ay nangangailangan ng espesyal na pansin - ito ay isang misteryosong imahe ng tatlong mga larawan ng tao at tatlong mga hayop. Ang mga masters ng Renaissance ay labis na mahilig magtago ng maraming mga misteryo sa kanilang mga gawa! Anong mga bersyon ng kahulugan ng parunggali ang maaaring itago ni Titian sa kanyang pagpipinta?
Mga larawan ng naka-istilong at naka-istilong kabayo ni Julian Wolkenstein
"Nakatutuwang gumawa ng isang bagay na walang dahilan" - ito ang mga salita ng Ingles na si Julian Wolkenstein, kilalang litratista sa advertising. Kapag mayroon siyang libreng oras, sinusubukan niyang gumawa ng isang bagay para sa kanyang sarili para sa kasiyahan, iyon ay, kunan ng larawan ang gusto niya, papalapit sa susunod na proyekto na may pagkamalikhain: kumukuha siya ng mga larawan ng mga taong humihikab, inilalagay niya ito sa mga cage, kumukuha ng mga larawan ng kanyang paglalakbay at kahit na litrato ng mga kabayo, o sa halip, hindi ang mga kabayo mismo, ngunit ang kanilang mga naka-istilong hairstyle
Ang naka-encrypt na Bruegel sa pagpipinta na "The Tower of Babel", na naging isang simbolo ng pagkakawatak-watak ng isang solong tao
Si Pieter Bruegel the Elder ay isang henyo ng kanyang panahon, kung kaninong gawain ang nais mong bumalik nang paulit-ulit bilang isang mapagkukunan ng visual na pagmuni-muni ng mga pangyayaring biblikal, makasaysayang at pampulitika. Ang kanyang natatanging mga kuwadro na gawa ay puno ng mga lihim at misteryo, simbolismo at alegorya. Pinahahalagahan sila ng mga kapanahon ng artista, at ngayon ang kanyang trabaho ay isang napakahalagang pag-aari. Ngayon sa aming publication ay isa pang obra maestra, kapansin-pansin sa kanyang maringal na saklaw, pati na rin ang isang kagiliw-giliw na storyline, masining na ideya
Mga naka-istilong hairstyle noong 1980 sa mga litrato ng oras: flecks at naka-istilong kulot
Noong 1980s, ang mga hairstyle ay nasa uso. Sa oras na iyon na ang permanenteng sumabog sa buhay ng mga kababaihan, at halos lahat ay may mga naka-istilong kulot. Ang mga ito ay malalaking kulot at napakaliit na "mga kordero", mga alon ng buhok na mukhang basa o malalaking flecks lamang. Sa lahat ng nasa itaas, nananatili itong idagdag lamang ang maliwanag na pampaganda - at ang imahe ng fashionista noong 1980 ay nasa harap mo