Mga tinig na susi: ang piano ay nagmula sa mga instrumentong pangmusika ng mga sinaunang Greek at gypsies

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang piano ay isang kilalang at pamilyar na instrumento sa lahat. Gayunpaman, sa kanyang mga ninuno, alam lamang ng modernong tao ang tungkol sa harpsichord. Ngunit ang unang instrumentong pangmusika, kung saan nagmula ang kasaysayan ng mga keyboard, lumitaw noong III siglo AD.

Ang Monochord ay ang ninuno ng lahat ng mga instrumento sa keyboard. Orihinal na ito ay isang pisikal na aparato na tumutukoy sa ugnayan sa pagitan ng haba ng isang string at ng pitch nito. Ang sinaunang monochord ay binubuo ng isang string, na ang haba nito ay maaaring mabago nang arbitraryo. Ang mas maikli ang string, mas mataas ang pitch.

Mula sa simpleng instrumentong may isang string na ito, lumikha si Aristide Quintilian ng kanyang sariling helicon noong ika-3 siglo AD. Si Helikon Quintiliana ay may apat na mga string na nakaayos na magkakasabay, na naging posible upang makabuo ng maraming mga tunog nang sabay. Ang mga ito ay naayos sa mga gilid na may nakapirming mga plato na pagpindot sa mga string mula sa itaas. Ang mga ito ay isang uri ng mga susi ng organ. Gayunpaman, ang tunog ay ipinanganak hindi lamang mula sa pagpindot sa "key", ngunit din mula sa pagpindot sa string. Nang maglaon, binago ang mga "key" upang sabay silang tumama at maabot ang string.

Isang string lang

Sa paglipas ng mga daang siglo, maraming mga string sa instrumento, ngunit sa labas ng ugali ay patuloy nilang tinawag itong pangalan ng isang one-string player (monochord). Theorist ng musika na si Sebastian Virdung sa simula ng ika-16 na siglo ay ipinaliwanag ang hindi pagkakasundo na ito sa katunayan na, bagaman maraming mga string sa monochord, lahat sila ay magkakasabay na tunog. Ngunit nang maglaon ang instrumento gayunpaman ay nakatanggap ng ibang, mas tamang pangalan - ang clavichord.

Sa pagsisimula ng ika-16 na siglo, ang instrumento na ito ay mayroon nang 27 mga string na may 45 mga susi. At noong 1778, lumitaw ang isang instrumento, na ginawa ng master na si Gass sa Hamburg: sa mga binti, na may 38 doble na mga string at 54 na mga susi, na pinutol ng tortoiseshell. Ang saklaw nito ay apat at kalahating octaves, habang ang tanyag na Guido d'Arezzo, ang nagtatag ng sukat at tala, sa siglo na XI ay may isang monochord na dalawang octaves lamang.

Ang maliit na bilang ng mga string, at bukod dito ay nakaayos pa rin nang magkakasabay, lubos na nalimitahan ang kakayahang maglaro ng mga chords sa clavichord. Ito ay tumagal ng isang mahabang oras para sa bawat solong tunog upang mabuo mula sa isang hiwalay na string. At malamang, ang pagbabago na ito ay hiniram para sa clavichord mula sa isa pang sinaunang instrumentong pangmusika - ang cymbal na may mga susi, o, tulad ng tinawag kung hindi man, ang harpsichord. Si Michael Pretorius, sa kanyang librong Syntagma musicum (1614), ay naglalarawan ng harpsichord bilang isang oblong instrumento, na hugis tulad ng pakpak ng ibon o nguso ng baboy, na may malakas na malinaw na tunog. Ang ilang mga may-akda ay naniniwala na ang isa sa mga ninuno ng harpsichord ay mga simbal, na ginamit ng mga dyypsies mula sa sinaunang panahon: isang hugis-parihaba na kahon na may mga nakaunat na mga kuwerdas, kung saan ang manlalaro ay nag-aaklas ng dalawang espesyal na martilyo.

Dalawa sa isa

Ang harpsichord ay lumitaw nang nakapag-iisa at naiiba nang malaki mula sa clavichord na ang lahat ng mga string dito ay libre at gawa sa iba't ibang haba at kapal, ayon sa tono na binigkas nila. Alam na alam na ang harpsichord ay naimbento nang mas huli kaysa sa nilikha ang unang clavichord.

Tinawag ng mga Aleman ang mga harpsichords der Flugel (pakpak) dahil sa kanilang tatsulok na hugis. Ang mga tabletop harpsichord ay tinawag na mga spinet, o, sa paraang Ingles, mga virginal. Ang lahat ng mga instrumento ay kadalasang mayaman na pinalamutian ng pagpipinta at mga inlay, na nagbigay sa kanila ng labis na kaaya-aya na hitsura. Ngunit ang kagamitang pangmusika na ito ay may isang makabuluhang sagabal: ang mga harpsichord ay hindi pinapayagan para sa isang maayos na pagtugtog, kung ang isang tala ay tila dumaloy sa isa pa. Ang kanilang tono ay pareho ang lakas ng tunog at napakabilis.

Ang clavichord ay may iba pang mga kawalan at angkop lamang para sa silid na musika. Samakatuwid, ang kasunod na mga pagsisikap ng mga panginoon sa musika ay naglalayong lumikha ng isang instrumento na pagsamahin ang mga merito ng harpsichord at clavichord. Ano lamang ang hindi nila naisip! Ang mga kuwerdas ay ginawa mula sa tanso, tanso, bakal, kahit mula sa lakas ng loob ng iba't ibang mga hayop. Ang mga kawit o balahibo para sa mga kuwerdas ay gawa sa metal, kahoy, katad. Sinubukan nilang hiramin ang ilan sa mga solusyon sa istraktura ng organ ng simbahan. Kasama - isang dobleng keyboard. Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng naturang instrumento ay ang harpsichord ni Johann Sebastian Bach.

Noong 1511, isang pedal ang unang nakakabit sa harpsichord para sa kabuuan at lakas ng mga tala ng bass. At noong ika-18 siglo, ang panginoon ng Paris na si Pascal Tusquin ay lumikha ng isang espesyal na mekanismo para sa pagpindot sa mga kuwerdas. Ang resulta ay pinahahalagahan ng mga kapanahon, nasiyahan sila sa mga instrumento ni Tusken.

Mayroon nang mga reyna ng tunog sa mundo - mga biyolin nina Amati, Guarneri at Stradivari. At ang kalidad ng musikal ng harpsichord-clavichord ay iniwan pa rin ang higit na nais. Ito ay naging malinaw na kinakailangan upang makahanap ng isang ganap na bagong prinsipyo ng pagkuha ng tunog mula sa isang string. Noon na ang prinsipyo ng pag-aklas ng mga string gamit ang martilyo ay inilapat sa mga instrumento sa keyboard. Ang una na nagsimulang magtrabaho sa direksyong ito ay ang panginoon ng Florentine na si Bartolomeo Cristofori. Noong 1709 lumikha siya ng isang instrumento na tinatawag na gracembalo col piano e forte. Kasunod, nagsimula itong tawaging simple - ang piano.

Tinitiyak ni Cristofori na ang lakas ng tunog ay direktang nakasalalay sa lakas ng welga sa susi. Nasa loob ng instrumento ang mga martilyo na natatakpan ng deerskin at mga damper ng tela na tumaas nang pinindot ang kaukulang susi.

Queen of Sound

Ang unang kompositor na sumulat ng musika para sa instrumento na nilikha ni Bartolomeo Cristofori ay si Ludovico Gustini mula sa Pistuí. Bumuo siya ng 12 sonata na pinamagatang Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, na nai-publish noong 1732 sa Florence.

Ang mga bentahe ng piano ay napakahusay na sa lalong madaling panahon sa Pransya at Inglatera, ang harpsichord at clavichord ay nawala sa likuran. Totoo, sa Alemanya ang clavichord ay nagpatuloy na isang paboritong instrumento sa loob ng mahabang panahon. Ngunit una sa Mozart at pagkatapos Beethoven ginusto ang piano. Mula noong ika-18 siglo, ang piano ay nahahati sa dalawang pagkakaiba-iba: ang grand piano (na may pahalang na mga string) at ang piano (na may patayo).

Ang susunod na napakalaking pagpapabuti sa piano ay ang pag-imbento ng mekanismo ng pag-eensayo, na ginagamit sa lahat ng mga instrumento ngayon. Ito ay naimbento ng tagagawa ng piano ng Paris na si Sebastian Erard noong 1823. Ang mga string ng krus ay ipinakilala, na nagpapahintulot sa higit na kapunuan ng tunog. Ang pagtuklas na ito ay sabay na naabot ng master ng St. Petersburg na sina Lichtenthal at Henri Pape mula sa Paris.

Ang karagdagang mga pagsulong sa pamamaraan ng musikal ay ginawang posible upang makamit ang pagkakaisa ng orkestra at magandang tunog sa pagbuo ng mga modernong piano. Ang mga bagong tuklas ay ginawa salamat sa mga titans ng pagganap ng talento: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

Noong 1850, humigit-kumulang 33 libong mga instrumento ang ginawa sa Europa. At noong 1910 - nasa 215 libo na sa Europa at 370 libo sa Estados Unidos. Sa paglipas ng panahon, ang pagkakaroon ng piano sa bahay ay naging isang simbolo ng mayamang gitnang uri. Si Heinrich Steinweg at ang kanyang mga anak ay ginampanan ang gitnang papel noong ika-19 na siglo - nagtatag sila ng isang produksyon na tinatawag na Steinway & Sons. Ang mga imigrante mula sa Alemanya ay nag-patent sa USA ng isang cast iron frame para sa isang piano at isang cross-tension ng mga string para sa isang piano. Noong 1878 na-patent ng Steinway ang huling pagbabago sa grand piano: ang baluktot ng itaas na pakpak (takip) at ang katawan, na gawa sa laminated puff maple.

Sa nagdaang mga dekada, ang sentro para sa mga grand piano ay lumipat mula sa Alemanya at Amerika patungong Japan, South Korea at China. Ngunit ang pinakasikat pa rin ang mga grand piano ng Steinway & Sons, bagaman kamakailan lamang ay ginawa rin ito sa mga pabrika ng Young Chang sa South Korea. Sa gayon, mula pa noong ikawalumpu't taong siglo ng XX, ang mga electric piano ay naging mga katangian ng mga musikal na sala, pati na rin ng mga modernong musikero.