Ang nakaka-akit na futuristic na tanawin ng Simon St å lenhag

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang likas na kagandahan ng landscape ng Sweden ay nabighani sa artist at taga-disenyo na si Simon Stålenhag mula sa isang maagang edad, na lumaki sa mga suburb ng Stockholm. Ito ay sa pamamagitan ng paglarawan ng mga landscape at hayop sa diwa ng kanyang mga paboritong artista sa Sweden na una siyang naging seryoso sa pagguhit. Kasunod nito, ginawang karera ni Stolenhag ang kanyang libangan, at pininturahan pa rin ang parehong mga tanawin, ngayon lamang sila napuno ng mga robot, dinosaur, at hindi kapani-paniwala na mga makina.

Si Stolenhag ay dumating na may isang buong backstory na nabuo ang dystopian reality ng kanyang mga kuwadro:

"Noong 1950s, ang gobyerno ay naglunsad ng isang malaking nuclear accelerator at research laboratory na ilang kilometro lamang mula sa Stockholm. Ang laboratoryo ay matatagpuan sa ilalim ng lupa at gumagawa ng isang malaking bilang ng mga pang-eksperimentong teknolohiya. Hanggang sa 70s, ang lahat ay maayos, ngunit pagkatapos ay nagsisimulang gumuho ang system. Nagsisimulang mangyari ang mga hindi magagandang bagay. Ipinapakita ng mga imahe sa aking website ang buhay ng mga tao sa mundong iyon, at kung paano ito naimpluwensyahan ng fiasco ng isang napakalaking proyekto ng siyentipikong. Walang nakakaalam kung paano ito magtatapos."

Bagaman ang Stolenhag ngayon ay nagpipinta ng mga bagong pinta, na ginabayan ng kanyang sariling dystopia, sinabi niya na ang kuwentong ito ay ipinanganak mula sa kanyang mga kuwadro na gawa, at hindi kabaligtaran. "Sinimulan ko ang pagpipinta sa kanila sa aking libreng oras bilang isang libangan, nang walang anumang partikular na ideya o pangkalahatang ideya," paliwanag ng artist. - Habang tumatagal, nag-upload ako ng maraming at iba pang mga gawa sa site, ang lahat ng mga saloobin tungkol sa mundo sa mga larawan na naipon sa aking ulo, kaya sinimulan kong isulat ang mga ito. Ang resulta ay isang matibay na backstory, na ngayon ay tumutulong sa akin ng malaki sa paglikha ng bagong materyal."

Ang lahat ng kanyang trabaho ay iginuhit gamit ang isang elektronikong panulat sa parehong tablet ng Wacom na ginagamit ng artist para sa mga komersyal na order para sa mga pelikula, ad at video game. Hindi alintana kung ano ang iginuhit ni Stolenhag, maging isang Allosaurus na tumatapak sa isang trak sa gitna ng kalsada, o isang pangkat ng mga bata na nanonood ng paglubog ng araw sa isang bangin, na lampas sa kung saan makikita ang mga balangkas ng malalaking, kupas na kumikinang na mga gusali ng pabrika., sa anumang kaso, ang digital na imahe ay magiging hitsura ng isang luma. mabait na pagpipinta ng langis sa canvas. "Nagsimula ako sa mga watercolor at gouache, kaya't sinusubukan kong gayahin ang tradisyunal na daloy ng trabaho sa abot ng makakaya ko, na pagsusumikap sa paggawa ng mga elektronikong stroke ng brush na natural at panatilihin ang isang gawaing gawa ng kamay," sabi ni Stolenhag.

Ngunit kung bakit talagang nakakainteres ang akda ng artista ay ang kamangha-manghang kapaligiran ng "normalidad" ng nangyayari. Ang mga tao sa mga kuwadro na gawa ay nabubuhay sa kanilang pang-araw-araw na buhay, na hindi mawari ang hindi kapani-paniwala na mga makina na nakapalibot sa kanila. Pinigilan ng Levitanian ang mga landscape ng kanayunan na mukhang ganap na mapayapa. Ang mga natutulog na bukid ay umuuga, ang hangin ay kumakaluskos sa mga puno ng Pasko, ang mga bata ay tumatawa sa di kalayuan, at kung minsan lamang ang idyll ay nabalisa ng sipol ng isang higanteng lumilipad na traktor o ng kuryenteng kaluskos ng pinakamalapit na collar ng hadron.

Ang isa pang tagahanga ng science fiction, si Leo Eguiarte, ay lumilikha rin ng kanyang sariling mga mundo ng isang kathang-isip na hinaharap, ngunit gumagana sa isang ganap na naiibang istilo ng larawan.