Video: Sa likod ng mga eksenang "Princesses of the Circus": Bakit hinulaang mabibigo ang pelikula
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Nang ang direktor na si Svetlana Druzhinina, na naging 84 noong Disyembre 16, ay nagsimulang filmin ang pelikulang "Princess of the Circus", walang naniniwala sa tagumpay ng pakikipagsapalaran na ito - una, ang opereta ni Imre Kalman ay nakunan na sa USSR noong 1958, at medyo matagumpay, at pangalawa, lahat ay nagulat sa kanyang napiling mga artista para sa pangunahing papel - ang dramatikong aktres na si Natalia Belokhvostikova at ang hindi kilalang estudyante ng MGIMO na walang propesyonal na edukasyon sa pag-arte, na hindi lamang kumanta, ngunit nagsasalita rin ng Ruso na may isang tuldik! Ngunit ang likas na ugali ng direktor ay hindi binigo si Druzhinin sa oras na ito …
Ang kauna-unahang film adaptation ng Soviet ng opereta ni Imre Kalman na "The Princess of the Circus" ay isang black-and-white film ni Yuli Khmelnitsky, na inilabas noong 1958 sa pamagat na "Mister X". Nakatutuwang ang prototype ng bida para kay Kalman ay isang emigrant na Ruso mula sa isang marangal na pamilya, isang opisyal na pinilit sa ibang bansa na "sanayin" sa isang sirko acrobat na gumanap sa isang maskara upang ang kanyang mga kakilala ay hindi makilala ang isang aristocrat sa sirko. Ang operetta ni Kalman ay mayroong pangalawang pangalan - "Mister X", ngunit naniniwala ang pamahiin na kompositor na ang mga "babaeng" pangalan lamang para sa mga opereta ang magdadala sa kanya ng suwerte. Ngunit pinili ni Khmelnitsky ang pangalawang pangalan para sa kanyang pagbagay. Ang pangunahing papel sa kanyang pelikula ay ginampanan ng sikat na Soviet pop at opera mang-aawit na si Georg Ots, na may husay na gumanap ng lahat ng mga tungkulin ng kanyang bayani. Samakatuwid, ito ay lubos na mahirap na isipin ang isang tao sa papel na ito pagkatapos niya - ang bagong bayani ay malinaw naman na natatalo sa paghahambing. Ngunit nagpasya si Svetlana Druzhinina na huwag umasa sa mga kakayahan sa boses ng aktor.
Bago ito, si Svetlana Druzhinina ay nag-shoot na ng mga pelikulang musikal ("The Matchmaking of a Hussar", "Dulcinea Toboskaya"), at ang paksa ng sirko ay lalo na malapit sa kanya - bilang isang kabataan, nag-aral siya ng isang taon sa isang sirko paaralan sa departamento ng acrobatics, ngunit ang kanyang ina ay laban sa kanyang anak na babae na gumanap sa tropa ng mga akrobat, at si Svetlana ay pumasok sa paaralan ng koreograpo. Dahil sa isang seryosong pinsala, si Druzhinina ay hindi kailanman naging isang ballerina, ngunit nagsimulang magtrabaho sa telebisyon at kumilos sa mga pelikula, at kalaunan ay nagtapos sa pagdidirekta. Gayunpaman, hindi niya nakalimutan ang tungkol sa kanyang sirko at sayaw nakaraan. Kasama niya, si Maris Liepa ay nag-aral sa choreographic school - sa kanya na plano niyang mag-alok ng pangunahing papel sa kanyang pelikula. Totoo, mayroong isang "ngunit": sa oras na iyon ang sikat na mananayaw ay 45 taong gulang na.
Lahat ay napagpasyahan nang hindi sinasadya. Si Druzhinina ay nagtungo sa Bolshoi Theatre upang anyayahan si Maris Liepa na mag-audition, ngunit sa buffet ay aksidente niyang nasagasaan ang isang napakaguwapong binata na may isang maharlika na hitsura. Napahanga siya hindi lamang sa kanyang kagandahan, kundi ng kaharian ng ugali at "banyagang" kagandahan na agad niyang napagpasyahan na yayain siyang pumunta sa audition - ganito talaga kung paano, sa kanyang pananaw, ang pangunahing tauhan ng kanyang pelikula tiningnan sana.
Gayunpaman, naging napakahirap aprubahan ang binata para sa pangunahing papel. Si Igor Keblushek ay naging anak ng isang kilalang diplomasyong Czechoslovak. Susundan niya ang mga yapak ng kanyang ama at mag-aral sa MGIMO - alinsunod dito, wala siyang karanasan sa pag-arte o karanasan sa paggawa ng pelikula. Bilang karagdagan, hindi siya nag-aral ng mga tinig, at nagsasalita siya ng Ruso na may isang kapansin-pansin na tuldik, bagaman ang kanyang ina ay mula sa rehiyon ng Leningrad. Upang makakuha ng pag-apruba para sa papel na ginagampanan ng isang Czechoslovak, at hindi isang mag-aaral na Sobyet, kinailangan ni Druzhinina na linlangin: ipinasa niya siya bilang mga estado ng Baltic. Nanatili lamang ito upang masiguro ang pahintulot ng amang Igor, ngunit siya, nakakagulat na hindi tumutol at sinagot ang kanyang anak na may aphorism: "".
Tuwirang sinuri ni Igor Keblushek ang kanyang mga kakayahan at naintindihan na nakapasok siya sa sinehan lamang dahil sa kanyang kamangha-manghang hitsura. Samakatuwid, sa set na sinubukan kong matuto mula sa mga propesyonal na artista at nakinig sa lahat ng payo. At pinalad siyang magtrabaho kasama ang mga bituin ng sinehan ng Soviet - Natalia Belokhvostikova, Nikolai Trofimov, Yuri Moroz, Lyudmila Kasatkina, Elena Shanina, Vladimir Basov, Alexander Shirvindt.
Ang mga paghihirap ay hindi tumigil doon. Sa pangunahing papel na pambabae, nakita ni Svetlana Druzhinina si Natalia Belokhvostikova. Ang bawat tao sa paligid ay nagulat sa pagpipiliang ito - kilala siya ng lahat bilang isang dramatikong artista, at walang kinatawan sa kanya sa "light" na genre ng operetta! Sinabi ni Svetlana Druzhinina: "". Kahit na ang kanyang asawa, direktor na si Vladimir Naumov, ay tumutol sa pakikilahok ni Belokhvostikova sa paggawa ng pelikula. Bumulong ang mga ill-wisher: "".
Ngunit alinman sa direktor o mismo sa aktres mismo ay hindi nakinig kahit kanino. Para kay Belokhvostikova, ang imaheng ito ay isang napakagandang pangarap sa pagkabata: "".
Ang lahat ng mga vocal number para sa mga artista ay ginanap ng mga propesyonal na mang-aawit ng opera: para kay Keblushek - ang baritone ng Bolshoi Theatre na si Vladimir Malchenko, para kay Belokhvostikova - ang artist ng Bolshoi Theatre na si Galina Kovaleva. Sinabi ng aktres na: "". Dahil sa malakas na tuldik ng Keblushek, ang kanyang karakter ay binigkas ng isa pang artista - si Stanislav Zakharov.
Natigil lamang ang tsismis nang mailabas ang pelikula. Ang resulta ay namangha sa lahat - ang likas na hilig ay hindi binigo si Svetlana Druzhinina. Salamat sa kagandahan at romantikong likas sa paligid ni Keblushek (isang dayuhan, anak ng isang diplomat, isang misteryosong estranghero, isang tunay na Mister X!) Milyun-milyong tagapanood ng Soviet ang umibig sa kanyang bayani, at si Natalya Belokhvostikova ay nagulat sa lahat sa isang bagong papel, kung saan siya ay hindi kapani-paniwalang mahusay!
Ang mga direktor ay binaha si Keblushek ng mga bagong panukala, ngunit hindi na siya lumitaw muli sa mga pelikula: Saan nawala ang artista na sumakop sa milyon-milyong mga puso ng kababaihan?.
Inirerekumendang:
Sa likod ng mga eksenang "Hunyo 31": Bakit ipinadala ang pelikula "sa istante", at ang awiting "Ang mundo na walang mahal sa buhay" ay ipinagbabawal na gumanap sa entablado
Ngayon mahirap isipin ang mga dahilan kung bakit ang hindi nakakapinsalang pelikulang musikal tungkol sa pag-ibig na "Hunyo 31" ay maaaring mukhang "hindi maaasahan", ngunit halos kaagad pagkatapos ng premiere noong Disyembre 1978 ay ipinadala siya sa "istante", kung saan siya nanatili sa loob ng 7 taon. Bukod dito, kahit na ang mga magagandang awiting isinulat ng isa sa pinakatanyag na kompositor ng Soviet, na si Alexander Zatsepin, ay napahiya dahil sa hindi kinakailangang mga asosasyon na pumukaw sa mga salitang "Isang mundo na walang mahal sa buhay"
Sa likod ng mga eksenang "Sannikov Lands": Bakit tinawag ang pelikula na isa sa pinaka-iskandalo sa kasaysayan ng sinehan ng Soviet
118 taon na ang nakalilipas, noong Hulyo 4, 1900, ang ekspedisyon ng Eduard Toll ay umalis upang maghanap ng gawa-gawa na Sannikov Land, at 45 taon na ang nakaraan isang pelikula ang ginawa tungkol sa paksang ito. Mula pa sa simula ng pagsasapelikula ng "Sannikov Land" malubhang mga iskandalo at laban ay sumiklab sa pagitan ng mga direktor at aktor, bilang isang resulta kung saan nabutang sa peligro ang pagbaril, at ang pelikula ay hinulaan na mabibigo
Sa likod ng mga eksenang "Scarecrows": Bakit ang pelikula ay pumukaw ng isang iskandalo, at kung paano umunlad ang kapalaran ng mga batang artista
35 taon na ang nakalilipas, ang premiere ng pelikulang ito ay naganap lamang pagkatapos ng interbensyon ng Andropov - ayaw ng mga opisyal na palabasin ito sa mga screen dahil sa ang katunayan na ang mga batang Soviet ay ipinakita na masyadong malupit. Ang hitsura ng "Scarecrow" ay sanhi ng isang napaka-marahas na reaksyon mula sa parehong mga manonood at kritiko: ang direktor na si Rolan Bykov ay inakusahan ng labis na paglalarawan ng kalupitan ng bata at pinipilit ang mga itim na pintura, hindi hinihinalaang ang balangkas ay batay hindi sa isang kathang-isip, ngunit sa isang tunay na kwento Makalipas ang ilang taon, natanggap ng pelikula ang Gospre
Sa likod ng mga eksenang "The Adventures of Petrov at Vasechkin": Bakit hindi naipalabas sa pelikula ang pelikula, at pinayuhan ang director na baguhin ang kanyang propesyon
Sa mga pelikulang "The Adventures of Petrov at Vasechkin. Karaniwan at hindi kapani-paniwala "at" Mga Bakasyon ng Petrov at Vasechkin. Ordinaryo at Hindi Kapani-paniwala”higit sa isang henerasyon ng mga manonood ang lumaki. Ang mga batang artista na gampanan ang pangunahing papel ay naging mga idolo ng mga mag-aaral ng Soviet noong 1980s. Ngunit sa una, ang parehong mga pelikula ay pinagbawalan na ipakita dahil sa nakakainis sa sosyalistang lipunan at kalokohan, at sinabi ng chairman ng State TV at Radio sa direktor na gumawa siya ng napakasamang pelikula, at mas makabubuting isipin niya ang binabago ang kanyang propesyon
Sa likod ng mga eksenang "Verticals": Paano ipinanganak ang "Song of a Friend" ni Vysotsky, at bakit walang naniwala sa tagumpay ng pelikula
Nang ipalabas ang pelikulang "Vertical" 51 taon na ang nakalilipas, napanood ito ng 32 milyong manonood. Maraming nagpunta sa sinehan nang maraming beses upang muling marinig ang mga kanta ni Vladimir Vysotsky at i-record ang kanilang mga lyrics. Marahil, walang tao na hindi malalaman ang "Song of a Friend", na tunog sa pelikulang ito. Ngunit ang mga manonood ay malamang na hindi malaman na ang isa pang tagapalabas ay orihinal na naaprubahan para sa pangunahing papel, at nakita ni Vysotsky na mahina ang script