Video: Mga Smalt at Marmol na Kasuotan: Ang Sining ng Mosaic ni Julie Ricci
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Pinagtawanan ni Julie Ricci ang sarili: "Ang mosaic masters ay totoong mga magpie." Gustung-gusto nila ang makintab na pinakintab na mga bato, maliliwanag na materyales at magkakaibang mga kumbinasyon. Marahil, sa mga nasabing kagustuhan, mayroon silang direktang kalsada sa industriya ng fashion. Ngunit paano kung pagsamahin mo ang sining ng mosaic na may pag-ibig para sa magagandang damit, at magdagdag pa ng ilang uri ng konseptwal? Ang resulta ay ang pinakabagong paglikha ng Julie Ricci - "La Corrente" - isang damit na chic sculpture na gawa sa Carrara marmol, smalt, semi-mahalagang bato at mga shell.
Ang artist na si Julie Richey ay naninirahan sa Texas at nagtatrabaho sa mga mosaic nang higit sa 20 taon. Talaga, kumukuha siya ng mga order para sa panloob na dekorasyon, ngunit kung minsan ay nagtatakda siya sa isang libreng paglalayag. Nagtalo ang master na mas madaling makipagtulungan sa mga customer kaysa sa buong responsibilidad: kapwa para sa ideya at para sa pagpapatupad nito - sa sarili: paano kung hindi lumabas ang obra maestra? Ngunit, sa kabilang banda, ang responsibilidad na ito ay nagpapasigla sa tagalikha ng mga obra ng mosaic, na pinipilit siyang magsikap para sa kahusayan sa trabaho para sa kanyang sarili.
Ang paunang kawalan ng kumpiyansa ng artist sa kanyang mga kakayahan at likas na kahinhinan ay tuluyang nagbigay daan sa isang kamalayan ng kanyang master. Kaya, pagkatapos lamang ng 10 taong pagsasanay, nagpasya si Julie Ricci na isulat sa kolum na "Pagsakop" ang inaasam na salitang "artist". At sinulat ko ito para sa isang kadahilanan. Ang hurado ng internasyonal na eksibisyon na nakatuon sa sining ng mosaic ay sumusunod sa parehong opinyon. Doon ay iginawad kay Julie Ricci ang unang gantimpala sa kategorya ng volumetric na gawain para sa damit na "La Corrente" (isinalin mula sa Italyano - "daloy").
Ano ang gawa sa sining na gawa! Marahil ay naaalala mo ang mga damit na gawa sa mga dahon, bulaklak at tainga, na isinulat na namin. At ngayon - mga damit na gawa sa mga bato.
Ang Pag-agos na iskultura ay nagpapahiwatig ng pag-aalala ng isang babaeng Amerikano sa mga problema sa kapaligiran sa Golpo ng Mexico. Hindi, hindi ito tungkol sa natapon na langis. Ang algae na inilalarawan sa damit ay isang banta sa marupok na ecosystem ng bay. Ang mga dayuhan (o sa halip, alien water) na halaman ay dinala ng pagdaan ng mga barko at lumakas ng takot. Isang hindi maipaliwanag na kasalukuyang nagdala sa Invader - kaya't pinangalanan ni Julie Ricci ang kanyang paglikha sa ganoong paraan.
Si Julie Ricci ay nagtatrabaho sa iskultura na damit sa loob ng dalawang buong buwan, at tumitimbang ito ng halos 7 kilo.
Inirerekumendang:
Paano lumaki ang isang batang lalaki na nais na "magbihis ng mga artista" at lumikha ng mga maluho na kasuotan para sa serye sa TV na "Dinastiyang"
Ang seryeng "Dinastiyang" minsan ay pinukaw ang mga mata ng maraming manonood sa buong mundo sa mga screen. At ang isa sa mga dahilan para sa kanyang ligaw na katanyagan ay ang mga marangyang sangkap at alahas kung saan ang mga heroine ay kuminang sa set. Nilikha ang mga ito ng isang lalaking nagngangalang Nolan Miller, na mula sa edad na sampung pinangarap na isang karera bilang isang tagadisenyo at "hindi na ginusto ang anupaman."
Kung paano binago ng mga sinaunang sculptor ng Greece ang sining ng marmol at tanso
Tinawag ng mga sinaunang manunulat na sina Scopas, Praxiteles at Lysippos ang tatlong pinakadakilang iskultor ng ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo BC. Ang triad na ito ng mga kapanahon ay ganap na binago ang katangian ng iskulturang Griyego.
Marmol hindi tulad ng marmol. Hindi karaniwang mga iskultura-ilusyon ni Fabio Viale
Ang dating naka-istilong palamuti "sa ilalim ng isang puno", "sa ilalim ng isang bato", "sa ilalim ng isang marmol" ay hindi na interesante. Ngunit upang "magkaila" ang tunay na marmol bilang foam, goma, tela, papel o kahoy, upang ang mga tao ay may hindi mapigilang pagnanais na hawakan ito o ang gawaing iyon, upang matiyak sa kanilang sariling mga kamay kung ano ang mga ito ay gawa - ito ay mayroon nang isang talento na hindi mo maitago kahit saan. At magiging kasalanan na hindi ibahagi ang mga obra sa master na ito. Kaya, ang Italyanong iskultor na si F
Ang isang taga-disenyo mula sa Armenia ay lumilikha ng mga mararangyang kasuotan para sa mga pininturong modelo mula sa mga improvisadong pamamaraan
Minsan nangyayari na ang mga dahilan ay hindi kinakailangan ng lahat para sa pagkamalikhain, at ang sining ay hindi dapat itago sa loob ng anumang tukoy na balangkas. Ang walang hanggan na paghahanap para sa mga form, istilo, imahe ay isang banal na dahilan lamang para sa manonood at sa sarili, tulad ng isang pagtatangka na markahan ang isang lugar, patuloy na sinusubukan na makahanap ng isang bagay na hindi umiiral sa katotohanan. At habang sinusubukan ng ilan na kalugdan ang iba, na inaayos ang mga kinakailangan at opinyon ng iba, ang modernong Armenian artist-designer na si Edgar Artis ay nagbihis
Exhibition "Dream Makers" - ang mga kasuotan ng sikat na Cirque du Soleil at ang Fairy-Rich Carousel
Ang eksibisyon ng Dream Creators ay hindi lamang nagsasabi tungkol sa kung saan naghahanap ng inspirasyon ang mga artista para sa kanilang trabaho at mga teknikal na lihim ng kanilang pagka-arte, ngunit inilalantad din ang belo ng misteryo sa likod ng paglikha ng Pagganap. Pagkatapos ng lahat, kapag nagkita ang isang tagadisenyo ng costume, master at artist, lumikha sila at nag-imbento ng sama-sama, na tumutulong sa bawat isa na maihayag ito o ang tauhang iyon. Ang kanilang malikhaing unyon, batay sa pagkahilig, pagtatalaga at pagkakasangkot, ay lumilikha ng mahika na namin, ng madla, pagkatapos ay nakikita sa entablado