"Shame Awakened": Mga Simbolo ng Kasalanan at Pagsisisi sa Pagpipinta

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ano ang unang bagay na nakakakuha ng mata ng manonood na unang nakakita ng larawan? Ganito tumayo mula sa kandungan ng isang lalaki ang isang batang babae na may ilaw na naiilawan. Ngunit ang pinakamahalagang bagay dito ay ang mga mata na puno ng pag-asa at, sa katunayan, pananaw. Ano ang nakatago sa mga mata na ito at iba pang mga simbolo sa larawan?

Talambuhay ng may-akda

William Holman Hunt (1827 - 1910) - British artist at kilalang miyembro ng Pre-Raphaelite fraternity. Ang kanyang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw at buhay na kulay na paleta, maliwanag na ilaw at maselan na pagdedetalye. Siya ay isang taong malalim sa relihiyon, gayundin ang kanyang sining - moralistic at nakapagpapatibay. Sa katunayan, ilang sandali lamang matapos makumpleto ang Shame Awakened, si Hunt ay nagsimula sa isang paglalakbay patungo sa Holy Land, kumbinsido na upang maipinta ang mga relihiyosong bagay, dapat siyang makahanap ng isang mapagkukunan ng inspirasyon. Bagaman mapanganib at mahal ang paglalakbay sa Jerusalem sa panahong iyon, hindi nito pinigilan ang artist sa kanyang malikhaing salpok.

Plot

Ang gawa ni Hunt na Awakened Shame ay sumasalamin sa ideyal ng Christian philanthropy. Habang binibigyang diin ng iba ang mga kahihinatnan ng kanilang mga aksyon bilang isang paraan upang mapanghina ang hindi naaangkop na pag-uugali, sinabi ni Hunt na ang tunay na nagsisisi ay maaaring magbago ng kanilang buhay. Natupad ng Shame Awakened ang layunin ng artist na ito na tuklasin ang tema ng pagtubos. Ang bawat manonood ay maaaring bigyang kahulugan ang balangkas sa kanyang sariling pamamaraan. Ngunit ang malamang ay ang mga sumusunod: isang batang babae ay nakaupo sa kandungan ng kanyang paborito (malinaw na hindi siya asawa, dahil wala siyang singsing sa kasal). Sama-sama nilang pinatugtog ang simbolo ng piano na kahulugan ng mga tala na "Kung gaano kadalas sa katahimikan ng gabi." Ang manonood ay nakikita ang pinakamataas na sandali kapag ang mga kamay ng lalaki ay nasa itaas pa rin ng mga susi ng instrumento sa sandali ng pag-iilaw ng magiting na babae. Ang teksto ng kanta ay nagsasabi tungkol sa nawala na nakaraan, magagandang oras na napunta sa kawalang-hanggan - tinusok nito ang budhi ng isang batang babae, tulad ng isang panloob na hukom na nakasaksi sa isang krimen.

Mga bayani ng larawan

Ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay biglang bumangon mula sa tuhod ng isang lalaki, ang kanyang mukha ay nagpapahiwatig ng isang biglaang pag-unawa at kamalayan sa nangyayari. Tumingin siya sa sikat ng araw na hardin, na makikita sa salamin sa likuran niya. Sa pagtingin sa mga elementong ito, nagsisimulang limasin ang larawan: malamang na ito ay isang nahulog na babae na ngayon lamang natanto ang lahat ng kahalayan at pagiging makasalanan ng kanyang mga aksyon. Malaking mata na nakatingin sa bintana ang inaasahan. Ang nagtataka, ngunit malinaw na mukha ng batang babae ay tumuturo sa isang espiritwal na paghahayag: bigla niyang nakita ang lahat ng pumapaligid sa kanya: kasalanan, nasayang na oras, at isang maling landas na patungo lamang sa impiyerno. Ngunit may pag-asa: ang batang babae ay bata pa rin, na nangangahulugang ang kamalayan ay ang unang hakbang patungo sa pagwawasto ng mga pagkakamali patungo sa isang mayamang buhay. Sa pamamagitan ng paraan, ang modelo sa larawan ay ang kaibigan ng artist na si Annie Miller, isang hindi edukadong barmaid, na nakilala niya noong 1850, noong siya ay labinlimang taong gulang. Ang ganap na kaibahan sa kanya ay ang lalaking may ekspresyon ng mukha. Hindi siya nagulat, sa kabaligtaran, siya ay masayahin at kontento. Ang kanyang sumbrero at guwantes ay itinapon sa mesa at sa sahig (katibayan ito na siya ay isang bisita at hindi residente sa bahay na ito).

Panloob

Maingat na ginawa ang background ng pagpipinta, na kinakailangan upang maipakita ang buong kuwento sa canvas. Para dito, umarkila pa ang artista ng isang silid sa paligid ng St. John's Forest. Ito ay isang mamahaling panloob, kaakit-akit at mayaman sa mga texture, kulay, bagay. Naka-istilong kasangkapan sa Ingles sa istilong art nouveau, kaakit-akit na wallpaper sa mga bulaklak, pattern na salamin (ang pinakamahalagang simbolo na susuriin), pulang karpet na may asul at puting mga elemento. Ang piano, na tumugtog ng isang nakamamanghang papel, at ang orasan dito na may isang malalim na kahulugan ng alegoriko. Ang frame ng trabaho ay idinisenyo mismo ni Hunt at kasama ang hugis ng simboryo na ito ay nagpapaalala sa pagiging relihiyoso.

Simbolo

Halos lahat ng mga elemento sa loob ng larawan ay may isang tiyak na kahulugan ng alegoriko. Sa piano makikita mo ang gawa ni Thomas Moore na "Gaano kadalas sa katahimikan ng gabi" - isang nostalhik na kanta kung saan sumasalamin ang may-akda sa kawalang-sala at nawala ang magagandang oras na napunta sa kawalang-hanggan. Ang musikang ito ang gumising sa budhi at pagtubos sa pangunahing tauhang babae. Nasa sahig nakalagay ang mga tala na "Luha, Walang laman na Luha" - Pag-aangkop ng musikal ni Edward Lear sa tula ni Tennyson, na isang malungkot na tula (isang pagkakaugnay sa posisyon mismo ng pangunahing tauhang babae). Sa kanilang sarili, ang mga tala ng musikal ay isang katangian ng pagiging maikli at ephemeral na likas ng buhay. Ang isang relo na may saradong takip ay sumisimbolo ng nasayang na oras, ang imahe ng salamin ay kumakatawan sa pagkawala ng pagiging inosente ng babae, at ang sinag sa ibabang kanang sulok ay kumakatawan sa kaliwanagan at ilaw ng pag-asa. Ang isang pusa na nakikipaglaro sa isang ibong may sirang pakpak sa ilalim ng mesa ay sumasagisag sa kalagayan ng isang babae at tumutugma sa mga tungkulin ng mga bayani: isang lalaki (pusa) ang naghuhuli ng isang ibong nagsisikap na makawala sa kanyang mga kuko (isang nagsisising bayani) Isang guwantes na itinapon sa sahig ay isang simbolo ng papel na ginagampanan ng isang maybahay, inabandunang mag-isa ang kapalaran ng isang babae. Ang gusot na skein ng sinulid sa sahig ay sumisimbolo sa cobweb kung saan nahulog ang batang babae, nawala ang kanyang gusot na buhay. Naglalaman din ang Hunt frame ng iba't ibang mga sagisag na simbolo: ang mga kampanilya at marigold na bulaklak ay nangangahulugang babala at kalungkutan, ang isang bituin ay isang palatandaan ng espiritwal na paghahayag. " Ang nagising na kahihiyan "ay higit pa sa isang relihiyoso - nakapagpapatibay at makabuluhang panlipunan na larawan. Ipinapakita nito ang dalawang pangunahing kaisipan: una, ipinapakita ng may-akda kung paano hindi dapat kumilos ang isang tao sa buhay at kung ano ang maaaring humantong dito. At pangalawa, kung ang isang tao ay nakagawa ng isang mapait na pagkakamali, maaari siyang makatanggap ng sinag ng pagtubos kung siya ay taos-pusong nagsisisi.