Kung paano ang dakilang Henri Matisse, isang beses sa isang wheelchair, gumuhit gamit ang gunting

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Henri Matisse ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang pinturang Pranses noong ika-20 siglo. At lahat salamat sa katotohanan na ang tunay na malakas na taong ito ay hindi nawalan ng puso pagkatapos ng isang mahirap na kaso sa kanyang kalusugan. Tila na kapag si Matisse ay nasa isang wheelchair, posible na kalimutan ang tungkol sa pagpipinta (hindi niya maaaring hawakan ang isang brush). Ngunit hindi si Matisse. Ang artista ay nakakuha ng isang bagong makabagong direksyon sa pagpipinta - pagguhit gamit ang gunting. Ano ang diskarteng ito?

Talambuhay

Si Henri Matisse ay isang artist na madalas na isinasaalang-alang ang pinakamahalagang French artist ng ika-20 siglo. Siya ang pinuno ng kilusang Fauvist noong 1900s. Sa kanyang mga gawa, pinilit ng master ang pagpapahiwatig ng kulay.

Si Henri Matisse ay ipinanganak noong Disyembre 31, 1869 sa Le Cato-Cambresi. Si Matisse, na ang mga magulang ay nasa negosyong butil, ay may maliit na interes sa sining hanggang sa siya ay 20 taong gulang. Ang talento ay nagpakita ng sarili salamat sa ina: bumili siya ng mga pintura at isang album para sa kanyang anak upang hindi siya mainip na mahiga sa kama na gumaling mula sa apendisitis.

At nagsimula siyang magpinta. Noong una kinopya niya ang mga pagpaparami ng kulay, at di nagtagal ay pinalamutian ni Matisse ang bahay ng kanyang mga lolo't lola ng kanyang mga guhit. Sa wakas na nakabawi, si Matisse ay nagtungo sa Paris at pumasok muna sa Académie Julian, at pagkatapos ay sa School of Fine Arts. Noong 1896, ipinakita ni Matisse ang apat na kuwadro na gawa sa National Salon of Fine Arts at nagwagi.

Siya ay nahalal na isang permanenteng miyembro ng Salon Society, at ang kanyang "Nagbabasa ng Babae" ay nakuha ng gobyerno. Mula sa sandaling iyon, si Matisse ay naging isang kumpiyansang artist, na ang katanyagan ay lumago nang mabilis. Noong 1905, sina Matisse, kasama ang kanyang mga kasama, sina André Derain at Maurice de Vlaminck, ay nagpakita ng kanilang gawain sa Autumn Salon. At ang resulta ay … kamangha-mangha. Tinanggihan ng publiko ang trabaho. Ang mga larawan ng mga kabataan ay mayaman sa komposisyon at kulay at sila ay hindi naaangkop para sa pang-unawa ng oras na iyon na sanhi ng galit sa mga kritiko. Pagkatapos ay tinawag silang "ligaw". Pagkatapos nito ay nabuo ang isang bagong kilusan ng Fauves (literal na ligaw na hayop).

Ang lungkot ng hari

Ang bantog na pagpipinta noong 1952 ni Matisse na "The Sadness of the King" ay nilikha sa istilo ng "Fauvism". Ito ay isang kahanga-hangang komposisyon ng 292 x 386 cm na mga piraso ng papel na pininturahan sa gouache. Ang mga gintong splashes ay lumalabas laban sa isang background ng lila at madilim na asul na mga parihaba. Ang balangkas ay batay sa Rembrandt's David Plays the Harp for Saul, kung saan ang isang batang bayani sa Bibliya ay tumutugtog upang maabala ang hari mula sa kanyang pagkalungkot. At sa kanyang pagpipinta, ginagamit ni Matisse ang tema ng pagtanda, isang pagtingin sa nakaraan at musika na nagpapalubag sa lahat ng mga alalahanin ng master.

Diskarte ng paggawa

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng canvas ay ang diskarteng ito. Sa Ruso ay magiging mas tama ang tawag dito bilang applique, at si Matisse mismo ang inilarawan ito bilang pagguhit gamit ang gunting. Nawala, dahil sa sakit sa buto at operasyon, inilipat noong 1941, ang kakayahang magtrabaho sa isang karaniwang paraan (nakatayo sa harap ng canvas at may hawak na isang brush), nagsimulang gumawa si Matisse ng mga kuwadro na gawa mula sa mga piraso ng papel, na pinutol niya mula sa mga sheet na may kulay na gouache na may gunting at nakadikit sa isang matigas na ibabaw. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginamit sa kanilang gawa ng mga Surrealist, Cubists at Dadaists.

Si Matisse ay mayroon lamang mga sheet ng papel na magagamit niya, na ipininta ng kanyang mga katulong na may mga pintura. At pinutol ng artist ang mga piraso ng papel na may gunting at gumawa ng isang komposisyon. Paulit-ulit na binago ni Matisse ang hugis sa mga lugar, hanggang sa makamit ang perpektong resulta para sa kanya. At natanggap lamang ang nais niya, inilipat niya ang mga komposisyon na may pandikit sa papel, canvas o playwud. Sa kauna-unahang pagkakataon, inilapat ng artist ang natatanging diskarteng ito sa librong "Jazz" (1947). Ang mga gilid ng mga numero ay hindi pantay, dahil pinutol ng artist ang mga ito nang arbitraryo, ayon sa kalooban ng mga pandama, nang hindi gumagawa ng paunang mga guhit. Para kay Matisse, ang spontaneity ay palaging naging mahalaga.

Simbolo

Maaari ding tingnan ang larawan bilang isang self-portrait ni Matisse. Ang Matisse ay isang gitnang itim na pigura, katulad ng isang silweta. Ang master ay tila nakaupo sa isang upuan na napapaligiran ng mga kasiyahan na nagpayaman sa kanyang buhay. Pinagsama niya ang isang bilang ng mga umuulit na tema mula sa kanyang buhay. Ang mga dilaw na petals ay simbolo ng yaman at pag-ibig, bilog nila ang buong komposisyon (tulad ng kayamanan sa gitna ng kalungkutan), at ang berdeng odalisque ay sumisimbolo sa Silangan, ang mananayaw ay nagbigay pugay sa babaeng katawan at kahalayan. At iba pang mga elemento ng larawan ay tumutukoy sa mga pangyayaring nagpasiya sa kanyang buhay. Ang mga parihaba ay kahawig ng mga nakaraang gawa ng master ("The Artist's Workshop" at "Interior with Eggplant"). Ang mga bulaklak na pinalamutian ang mga damit ng gitara at mga dahon na lumilipad sa canvas ay tila muling binubuhay ang nakasisilaw na mga pangitain ng isla ng Tahiti. Binisita siya ni Matisse noong 1930. Pinapayagan ng diskarteng si Matisse na sabihin ang lahat na sasabihin ng isang artist na may isang brush at lumikha ng art na nakakaimpluwensya sa ibang mga artista. Sa kanyang trabaho, ginamit ni Matisse ang mga kakulay ng asul, berde, itim, kahel, dilaw, rosas at puti.

"Ang lungkot ng hari" - ang huling larawan ng sarili ni Matisse, na nilikha noong 1952 dalawang taon lamang bago ang kanyang kamatayan, ay isa rin sa pinakamahalagang akda sa kanyang buhay. Ang autobiograpikong larawan na ito ay pumupukaw ng isang masakit na pamamaalam sa minamahal na mga aspeto ng buhay ng isang tao (kababaihan, musika at sayaw). Maraming mga kritiko ang naniniwala na ang pagtatapos ng kanyang trabaho ay ang pinaka-makabago.

Oo, nagkasakit siya ng matinding sakit sa buto at nasuri na may cancer, na siyang naging mahina ng kanyang katawan kaya't dapat lumipat si Matisse sa isang wheelchair. Gayunpaman, sa halip na tanggapin lamang ang lahat ng mga hamon sa buhay at paghihiwalay sa artistikong bapor, nang hindi na siya makatayo at hawakan ng isang brush, determinado si Matisse na ipagpatuloy ang kanyang trabaho bilang isang artista. Hindi na siya nakapinta, kaya't sa halip ay gumuhit siya ng mga larawan na may gunting, pagputol ng mga piraso ng kulay na papel at nakadikit sa mga ito kasama ng tulong ng kanyang mga katulong. Samakatuwid, si Henri Matisse ay hindi lamang isang tanyag na artista na lumikha ng maraming mga gawaing makabuluhan para sa pagpipinta sa buong mundo, ngunit din isang taong bayani na hindi binigay ang kanyang mga kamay sa harap ng mga paghihirap sa buhay. Ito ay isang buhay na halimbawa ng lakas at talento ng tao para sa marami sa atin. Buhay na salamat sa walang tiyak na oras at rebolusyonaryong likhang sining nito. Ang Kalungkutan ng Hari ay kasalukuyang matatagpuan sa National Museum of Art sa Paris.

Ang mga kuwadro na gawa ni Henri Matisse, ang kinikilalang henyo ng pagpipinta sa buong mundo, ay kasama na ngayon sa mga koleksyon ng pinakamalaking museo at ipinagbibili sa ilalim ng martilyo sa mga auction para sa milyun-milyong dolyar. Sa pag-ibig sa kultura ng Silangan, paulit-ulit niyang pininturahan ang mga larawan ng maliliit na kagandahan, ngunit sa mga nagdaang taon isang ganap na naiibang imahe ang nagsimulang lumitaw sa kanyang mga canvases. Ito ay imahe ng isang babaeng Ruso. Kaya sino siya, siya Ang Russian "odalisque", na nasa serbisyo ng henyo sa loob ng 20 taon.