7 mga adaptasyon ng pelikula ng kulto na bumaba sa kasaysayan ng sinehan ng Russia

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kasaysayan ng sinehan ng Russia ay nagsimula pa noong ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang mga tagagawa ng pelikula ng Russia noong panahong iyon ay hindi namamahala upang maunawaan ang lahat ng mga lihim ng bagong art form nang sabay-sabay. Sa una, mga maiikling dokumentaryo lamang ang nakunan, ngunit pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga artistikong pelikula. Marami sa kanila ang mga bersyon ng screen ng mga sikat na gawa, at pagkatapos ay bumaba sa kasaysayan ng sinehan ng Russia.

"Ponizovaya Liberty" ("Stenka Razin")

Ang pelikulang ito ay unang ipinakita sa screen noong Oktubre 28, 1908. Ito ay isang pag-aangkop sa isang maliit na bahagi ng dula ni Vasily Goncharov na "The Lowest Freeman". Sa ilang mga punto, nagpasya ang may-akda na ang paggawa ng teatro ng isang mahabang tula sa kasaysayan ay nangangailangan ng dekorasyon na may mga guhit na dapat buhay, iyon ay, paglipat. Ngunit si Alexander Drankov, na tumulong upang tulungan ang manunulat ng dula, ay kumbinsido sa huli ng pangangailangang lumikha ng isang maikling pelikula.

Ang palabas sa Aquarium Theatre ay lumikha ng isang tunay na pang-amoy, dahil sa mga pamantayang iyon ang mga pelikula ay bago pa rin, at sa kasong ito ang iskala ay kahanga-hanga din. Kasama sa Alexander Drankov ang 150 katao sa pagkuha ng pelikula ng mga extra. Ito ay isang tunay na nakamit.

Portrait

Nakakagulat, sa mga pre-rebolusyonaryong panahon, ang mga gumagawa ng pelikula ng Russia ay nag-gravitate sa mga melodramas, na nagtatamasa ng tagumpay kahit sa ibang bansa. Totoo, isang ganap na naiibang pagtatapos ang kinunan para sa isang dayuhang manonood. Kung ang mga Ruso ay nanonood ng mga pelikula na may isang mahirap na pagtatapos, kung gayon ang mga dayuhang mahilig sa pelikula ay inalok na manuod ng mga pelikula na may parehong balangkas, ngunit isang masayang wakas.

Noong kalagitnaan ng 1910s, nagsimulang lumitaw ang mga pelikula ng iba pang mga genre. Ang isa sa kanila ay Ang Portrait, na inilabas noong 1915, batay sa kwento ng parehong pangalan ni Nikolai Gogol. Tinawag itong kauna-unahang pelikulang nakakatakot sa Russia, bagaman sa "Kino-Bulletin" para sa 1918, sinabi ng mga kritiko na ang mga tagagawa ng pelikula ay nabigong ganap na maipakita ang kumplikadong sikolohikal na balangkas ng kwento.

Ang Queen of Spades

Ang pagbagay noong 1916 ng Pushkin na "The Queen of Spades" ay naging isang klasikong praktikal. Ang direktor ay hindi lumihis mula sa balangkas, gayunpaman, sa panahon ng pagkuha ng pelikula, ginamit ang mga teknolohiya na ganap na bago para sa oras na iyon. Isa sa mga ito ay night photography, na kung saan ay napakabihirang sa oras, at ang cameraman na si Yevgeny Slavinsky ay nagpasya na gumamit ng isang gumagalaw na kamera. Sa oras na iyon walang mga espesyal na cart para sa mga camera ng pelikula, ngunit ang kanyang papel ay ginampanan ng pinaka-ordinaryong taksi, na pag-aari ng prodyuser na si Joseph Ermolaev.

Aelita

Binuksan ni Yakov Protazanov ang panahon ng science fiction na nasa sinehan ng Soviet, na kinukunan ng pelikula ang nobelang "Aelita" ni Alexei Tolstoy noong 1924. Kinuha ng madla ang larawan nang may sigasig, ngunit ang mga kritiko ay nag-react kay "Aelita" na may kapansin-pansin na cool. Nabanggit nila ang mga nabigong pagtatangka ng mga filmmaker na iwasto ang ideolohikal na bahagi ng nobela, na naging ganap na hindi maintindihan ang pelikula. Ngunit kahit na ang mga kritiko ay inamin na ang pelikula ay "isang natitirang kababalaghan," kahit na napalayo ito sa balangkas ng nobela mismo.

Elusive Avengers

Ang isa sa mga pinakakilalang adaptasyon ng pelikula sa Silangang genre ay ang "The Elusive Avengers" batay sa kuwentong "Red Devils" ni Pavel Blyakhin. Ang Silanganan ay mayroong lahat ng mga tampok na pangkakanyahan sa isang kanluranin, ngunit kadalasang nagaganap ito sa timog ng Unyong Sobyet sa panahon ng Digmaang Sibil.

Lumilipad ang mga crane

Ang bersyon ng screen ng dula ni Viktor Rozov na Forever Alive ay ang nag-iisang pelikulang Soviet na nagwagi sa Golden Palm. Ang hurado ng Cannes Film Festival ay nakasaad sa mga kasanayan ng direktor na si Mikhail Kalatozov at tagasulat ng senaryo na si Viktor Rozov. Sa pelikulang "The Cranes Are Flying," naiparating ng mga aktor hindi lamang ang mga katatakutan ng giyera, ngunit sinabi din sa isang hindi kapani-paniwalang liriko at nakakaantig na kwento sa buhay. Sa kasamaang palad, ang Unyong Sobyet sa oras na iyon ay gumanti sa parangal na natanggap nang labis na pinipigilan, hindi man nabanggit ang mga tagalikha ng larawan ng paggawa ng panahon.

Digmaan at Kapayapaan

Ang pagbagay ng nobelang gumagawa ng epoch ni Leo Tolstoy ay naging isang kaganapan hindi lamang sa domestic kundi pati na rin sa sinehan sa buong mundo. Una sa lahat, kahanga-hanga ang laki ng pagsasapelikula. Sa ilang mga eksena, halos 3,000 katao ang sabay na kinukunan, ang magagandang tela ay ginamit upang manahi ng mga costume, kagamitan at kagamitan na ibinigay mula sa kanilang mga pondo ng mga museyo upang kopyahin ang sitwasyon, at isang malaking serbisyo sa hapunan ang espesyal na ginawa sa halaman ng Lomonosov ayon sa sa mga guhit XVIII.

Ang bilang ng mga lokasyon ay napakalaki, ang heograpiya ng pagkuha ng pelikula mula sa Leningrad hanggang Transcarpathia. Sa panahon ng pagkuha ng pelikula ng Battle of Borodino, 23 tone-toneladang eksplosibo lamang ang natibushan, at karagdagan ito sa mga hand grenade, bombang usok, petrolyo at mga shell.

Bilang isang resulta, ang epikong "Digmaan at Kapayapaan" ni Sergei Bondarchuk sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sinehan ng Sobyet ay nagwagi ng isang Oscar.

Ang mga gawa ng mga klasiko ng panitikan sa mundo ay laging nakakaakit ng pansin ng mga direktor. Ang ilang mga kuwadro na gawa ay nagiging tunay na obra ng sinehan, gayunpaman hindi karaniwan para sa isang pelikula batay sa isang libro na biguin ang manonood. Kasabay ng mga matagumpay na pelikula, napakadalas ng mga pagbagay sa pelikula, kung saan ang paningin ng direktor ay sumisira sa buong impression ng pagbabasa ng mismong gawa.