Video: Pagpipinta bilang isang larawan. Makatotohanang mga larawan ni Duffy Sheridan
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Napakadali na gumawa ng isang larawan na parang isang pagpipinta: isang maliit na mahika at isang filter ng Photoshop - at ang resulta ay garantisado. Maganda at may swing ng high art. At sino ang maaaring mag-isip na gawin pagpipinta - bilang larawan? Sasagutin ang mga nakikipag-usap sa kontemporaryong sining: marami, napakaraming mga artista na photorealist. Halimbawa, isang realist Duffy Sheridanna ang mga kuwadro na gawa ay halos kapareho ng mga larawan.. Mga larawan na kuha ng isang tunay na artista.
Ang pinturang Amerikano na si Duffy Sheridan (1947, California) ay nagsimulang magpinta noong bata pa, bilang isang namamana na artista. Ang kanyang pamilya ay hindi nagustuhan ang ginhawa at kapayapaan, ngunit gumala patungo sa mga kakaibang lugar, at lalo na sa mga isla: ang Falkland Islands, ang tropikal na kapuluan ng Samoa …, kalangitan, mga maliliit na batang babae at berdeng mga palad.
Siyempre, si Duffy Sheridan ay hindi Gauguin, ngunit mula noong simula ng dekada 90, ang kanyang katanyagan ay karapat-dapat na nagsimulang lumago. Ang kanyang photorealistic portraits ay nagpasikat sa artist bilang isang makabuluhan at kagiliw-giliw na master. Pagkatapos ng lahat, ang mga unang seryosong gawain ng pintor ay eksaktong nahulog noong dekada 70, kailan arte- hybrid ng larawan at pagpipinta nagsimulang lupigin ang mundo. Ngayon, ang mga gawa ni Duffy Sheridan ay iginagalang ng mga kolektor, at iginawad sa kanya ng Art Renewal Center ang pamagat ng Living Master.
Gayunpaman, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsasalita ng mas mahusay kaysa sa anumang mga pamagat para sa artist. Ang bentahe ng photorealism kaysa sa ordinaryong potograpiya ay nakasalalay sa kalayaan ng artista: hindi siya obligado na sundin ang kalikasan sa lahat, at kahit na itinuturing na canonical na gumamit ng mga litrato kapag nagtatrabaho, ang isang master ay maaaring magbago ng marami sa itinatanghal na kalikasan. Kung ihahambing sa purong pagpipinta, ang photorealism ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging tunay at linaw ng mga form.
Siyempre, ang lahat ng mga kalamangan na ito ay madaling maging mga dehado, ngunit alam ni Duffy Sheridan ang sukat sa lahat at hindi dumulas sa ultrarealism. Ang artista ay lalong matagumpay sa paningin ng mga kababaihan: perpektong ihinahatid ni Sheridan ang lakas at kagandahan ng isang direktang titig na nagpapahiwatig ng kaluluwa. Ang kaluluwa ng tao na nakatayo sa likod ng anumang sining - maging ito ay potograpiya, pagpipinta, musika o sayaw.
Inirerekumendang:
Mayroong mga fur coat - mga hayop ay naging: Ang isang Englishwoman ay lumilikha ng makatotohanang mga figure ng hayop mula sa mga damit na balahibo
Ang pagtatapon ng iyong mga damit na lana kapag naging hindi na magamit ay isang kahihiyan, ngunit ano pa ang magagawa mo sa kanila? Si Rachel Austin mula sa England ay nag-angkin - at malinaw na ipinapakita - na maaari silang gawing … pabalik sa mga hayop! Siyempre, hindi ka makakagawa ng buhay na balahibo muli, ngunit ang paglikha ng mga makatotohanang mukhang hayop mula sa kanila, tulad ng naging ito, ay posible
Bakit ipinakita ng mga artista ang Lucrezia Borgia alinman bilang isang santo o bilang isang courtesan: 5 mga bersyon - isang babae
Ang imahe ng Lucrezia Borgia ay nananatiling isa sa mga pinaka-kontrobersyal na imahe sa kasaysayan ng sining at hindi lamang. Karamihan sa kanyang mga litratista ay na-kopya ng mga dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan, na naglalarawan sa kanya bilang isang matalino at mapanirang tao. Ngunit kung gaano katumpak ang mga imaheng ito ni Lucretia ay isang misteryo pa rin. Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon maraming mga hindi pagkakasundo at hindi pagkakasundo tungkol sa kung ano talaga siya at kung bakit siya ipinakita ng bawat artist sa kanyang sariling pamamaraan, na nakikita sa kanya alinman kay Saint Catherine o idealized
Bakit "ang pinakadakilang artista ng ating araw" ay nagtrabaho bilang isang tagagawa ng sapatos at kung paano siya nanalo ng isang record na bilang ng "Oscars": Daniel Day-Lewis
Kadalasan, ang isang palatandaan ng demand para sa isang artista ay isang malawak na filmography, gayunpaman, palaging pinili ni Daniel Day-Lewis ang huli sa pagitan ng dami at kalidad, samakatuwid, sa halos kalahating siglo ng kanyang karera, siya ay naka-star sa dalawampung pelikula lamang. Paulit-ulit na iiwan niya ang mahirap na propesyon na ito, sa sandaling umalis pa siya sa Italya at nanirahan ng maraming taon sa kumpletong kadiliman, nagtatrabaho bilang tagagawa ng sapatos, hanggang sa siya ay bumalik. Gayunpaman, ang partikular na taong ito ay madalas na tinatawag na "pinakadakilang artista ng ating panahon", at record
Bilang isang artista na walang braso at binti, may taas na 74 cm, sinakop niya ang buong Europa at naging kilala bilang isang ginang ng lalaki: Matthias Buchinger
Kahit na ngayon, ang mga taong may mga kapansanan na nakakamit ng tagumpay sa trabaho at pagkamalikhain ay pumukaw ng labis na paggalang at paghanga sa atin. Gayunpaman, sa Middle Ages, ang pagkakaiba sa pamantayan ay karaniwang nangangahulugang isang kumpletong kabiguan sa lipunan para sa isang tao. Gayunpaman, may mga pagbubukod sa lahat ng malupit na patakaran. Kaya, noong 1674 sa Alemanya, isang batang lalaki ay ipinanganak na walang braso at binti. Bilang isang may sapat na gulang, ang kanyang taas ay 74 sent sentimo lamang, ngunit siya ay naging hindi lamang isang dalubhasang artist, calligrapher, musikero at kahit isang salamangkero, ngunit din ang pinakatanyag na ginang
Makatotohanang mga makatotohanang watercolor ni Steve Hanks, kung saan nagmumula ang kaluluwa
Sa mga nagdaang taon, ang mga napapanahong artista ay lalong nagiging mga watercolor, ang pinaka-kumplikadong pamamaraan sa pagpipinta, na binubuksan ang mga kamangha-manghang posibilidad na mas malawak at mas malalim. At sa kabila ng katotohanang ang mga gawaing nakasulat sa pintura ng tubig ay hindi matibay tulad ng mga gawa sa langis, mas gusto ng maraming artista ang mga watercolor. Kaya't ang Amerikanong watercolorist na si Steve Hanks ay nakatuon ng 35 taon ng kanyang trabaho sa kanya, na lumilikha ng hindi kapani-paniwala na may kulay na emosyonal na plot na mga larawan ng mga bata at matatanda