Bakit ipinakita ng mga artista ang Lucrezia Borgia alinman bilang isang santo o bilang isang courtesan: 5 mga bersyon - isang babae

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang imahe ng Lucrezia Borgia ay nananatiling isa sa mga pinaka-kontrobersyal na imahe sa kasaysayan ng sining at hindi lamang. Karamihan sa kanyang mga litratista ay na-kopya ng mga dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan, na naglalarawan sa kanya bilang isang matalino at mapanirang tao. Ngunit kung gaano katumpak ang mga imaheng ito ni Lucretia ay isang misteryo pa rin. Sa katunayan, hanggang ngayon maraming mga hindi pagkakasundo at hindi pagkakasundo tungkol sa kung ano talaga siya at kung bakit ang bawat artist ay inilalarawan siya sa kanyang sariling pamamaraan, na nakikita sa kanya alinman kay Saint Catherine o isang ideyal na courtesan.

1. Lucrezia Borgia sa imahen ni St. Catherine ng Alexandria

Ang isa sa mga pinakamaagang larawan ng Renaissance ng Lucrezia Borgia ay nasa Vatican. Ang ama ni Lucrezia, na si Papa Alexander VI, ay kinomisyon kay Bernardino di Betto (Pinturicchio) upang lumikha ng isang serye ng mga fresco sa Borgia Apartments. Ang mga ito ay nakasulat sa isang serye ng anim na suite na matatagpuan sa Vatican Apostolic Palace, na bahagi na ngayon ng Vatican Library. Ang mga fresco ay nakumpleto sa pagitan ng 1492 at 1494, kaya't si Lucretia ay nasa labindalawa hanggang labing apat na taong gulang. Dito siya inilalarawan bilang Saint Catherine ng Alexandria.

Ang koneksyon ng isang babae sa kabanalan at kadalisayan ay kritikal sa kung paano siya napansin. Ang paglalarawan ni Lucretia kay Saint Catherine ay hindi isang pagkakataon. Ang mga koneksyon sa pagitan niya at ng mga taong relihiyoso sa langit ay sadyang nagpapalakas sa kanyang katayuan bilang isang babaeng may kagandahang-asal. Ito ang tutukoy sa karakter ni Lucretia sa buong buhay niya. Kilala siya sa kanyang pag-aalay sa Simbahan at gumugol ng oras sa mga monasteryo nang siya ay na-stress / may sakit at nangangailangan ng masisilungan. Ang kanyang kabanalan ay kilalang kilala kahit na sa pamamagitan ng palaging mga alingawngaw tungkol sa kanyang pamilya.

Ang iba pang mga mural ay naglalaman ng mga larawan ng iba't ibang mga pigura mula sa pamilya, kasama ang kanyang ama na si Rodrigo Borgia, ang kanyang kapatid na si Cesare Borgia, at ang maybahay ng kanyang ama na si Julia Farnese. Sa itaas ay isang sipi mula sa Muling Pagkabuhay na naglalarawan kay Papa Alexander VI sa pagdarasal. Dahil ang ibang mga miyembro ng kanyang pamilya ay inilalarawan sa mga fresco, hindi nakakagulat na siya rin ay inilalarawan dito. Si Papa Alexander VI ay hindi ang unang Santo Papa na inilagay sa mga relihiyosong fresko, ngunit siya ang unang naglagay ng kanyang pamilya sa kanila. Bilang Papa, ginawang lehitimo niya ang kanyang mga anak bilang kanyang sarili at ginamit ang kanilang bagong natagpuan na posisyon upang lumikha ng isang dinastiya para sa kanyang pamilya. Para kay Lucretia, nangangahulugan ito ng isang kumikitang pag-aasawa. Ang nasabing isang larawan ng Renaissance ay makikita ng mga bisita ng Papa. Nag-ambag ito sa imaheng itinatag ni Pope Alexander VI para sa kanyang anak na babae at pamilya.

2. Mga alaalang medalya ng Lucrezia Borgia

Dalawang magkakahiwalay na medalya, kapwa nagtatampok ng Lucrezia Borgia, ay maiugnay sa iskultor at medalist na si Gian Cristoforo Romano. Ang mga medalya sa panahon ng Renaissance ay madalas na ginawa bilang parangal sa mga kasal, anibersaryo, pagkamatay o pagdiriwang ng isang tao. Ang Renaissance ay muling nagbuhay ng mga tradisyonal na tradisyon ng Roman, at ang mga pangunita na medalya ay isa sa gayong tradisyon. Ginawa nilang posible na makilala ang mahahalagang tao at mapanatili ang kanilang mga imahe sa mga medalyon na ito. Ang inskripsyon ay isinalin bilang "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" at nagsimula sa paligid ng 1502-05 depende sa mapagkukunan.

Sa kanyang prusisyon sa Ferrara, ang kanyang bagong tahanan, mahalagang ipakita ang kayamanan na dinala ng kanyang pamilya sa kasal. Ang pagkuha ng pansin at paggawa ng isang pangalan para sa iyong sarili ay mahalaga sa paggawa ng isang pangmatagalang unang impression. Ang medalyang ito ay tiyak na nagpapakita ng kayamanan at pakiramdam ng istilong dinala ni Lucrezia mula sa Roma.

Ang medalya sa kaliwa ay lilitaw na ginawa bilang parangal sa kasal nina Lucrezia at Alfonso I d'Este, Duke ng Ferrara, noong unang bahagi ng 1502. Isabella d'Este, Marquise ng Mantua, manugang na babae ni Lucrezia, inilarawan nang detalyado kung ano ang kanyang suot sa okasyon ng kanyang kasal at ang kanyang pagdating sa Ferrara. Ang isa sa kanyang mga kwento ay nagsabi na ang kanyang headdress ay "napuno ng mga spinel, diamante, sapiro at iba pang mahahalagang bato, kasama na ang napakalaking perlas." …

Ang paglalarawan na ito ay kapareho ng inilalarawan sa kaliwang medalyon. Ang kanyang buhok ay natipon sa isang tanyag na coazzoni na hairstyle para sa mga kababaihan. Ang batang babae sa larawan ay may makinis na buhok na may paghihiwalay sa gitna at isang mahabang tinirintas na tirintas. Nagsusuot siya ng isang trinzale (isang naka-istilong hairnet, karaniwang may mga perlas o kuwintas) kasama ang isang kurdon na isinusuot tulad ng isang headband. Sa itaas ay isang larawan ng Bianca Maria Sforza na nagpapakita rin ng hairstyle na ito.

Noong 1505, ang parehong Lucrezia at ang kanyang asawa ay minana ang pamagat ng Duchess at Duke ng Ferrara, kaya ang isang angkop na medalya ay maaaring isang paggunita sa kaganapang ito. Ang pangalawang imahe ay ibang-iba sa una. Dito ay nadulas ang kanyang buhok nang maluwag at dumadaloy sa kanyang likuran ng mga alon. Nagsusuot siya ng isang simpleng kwintas na kurdon sa kanyang leeg. Ang kanyang damit ay nakadidikit at nakakabit sa balikat ng isang maliit na buckle na tinatawag na brochetta di spalla. Ang hitsura na ito ay maaaring maiugnay sa istilong Romano. Siya ay madalas na nauugnay sa Roman heroine na si Lucrezia, na may malaking papel sa kanyang pagkakakilanlan sa iba pang mga larawan.

3. Larawan ng isang dalaga

Ang "Portrait of a Young Lady" ay isa pang pagpipinta na kumakatawan sa isang posibleng larawan ni Lucrezia Borgia. Ang imaheng ito ay ginagamit sa mga biograpikong site o sa mga online na artikulo tungkol sa Lucretia, kaya't sulit na banggitin. Ayon sa National Gallery of London, ito ay isang larawan ng Renaissance ng isang hindi kilalang babae mula 1500 hanggang 1500. Nalaman lamang na ang babaeng inilalarawan ay malinaw na mayaman, na maaaring hatulan batay sa kanyang kasuotan. Pinagpalagay na maaaring ito ay isang larawan ni Lucrezia, sapagkat ito ay ipininta ni Bartolomeo Veneto, ang parehong artist na lumikha ng idealized na larawan ng isang courtesan tulad ni Flora. Naging tanyag si Vento sa kanyang lubos na detalyadong mga larawan na nagbibigay diin sa mga damit ng mayayaman.

Minsan ang mga artista ay hindi nagbibigay ng anumang mga pahiwatig tungkol sa pagkakakilanlan ng taong inilalarawan sa larawan ng Renaissance. Samakatuwid, maaaring maging mahirap na subaybayan ang totoong artista, may-ari at sitter. Karaniwang nagdagdag ang mga artista ng mga simbolo o heraldic na imahe na pagmamay-ari ng isang partikular na pamilya. Ang amerikana ng pamilya Borgia ay naglalaman ng isang pulang toro, at ang pamilya d'Este ay naglalaman ng isang agila. Ang pandekorasyon na tampok ng mga hugis ng talulot na talulot ay maaaring isa pang susi sa pagkilala sa nakaupo. Ang mga alahas sa relihiyon ay popular sa panahon ng Renaissance. Ang kuwintas na nakikita sa itaas ay naglalaman ng mga hexagonal na kuwintas na naglalaman ng mga simbolo ng relihiyon mula sa Passion of Christ. Ang ilan sa mga alahas ay naglalaman pa ng mga inisyal ng may-ari o isang mahal sa buhay; hindi alam kung ito ay isang imahe ni Lucrezia o ibang miyembro ng pamilya d'Este.

Gayunpaman, nalalaman na si Bartolomeo Veneto ay nagtrabaho sa d'Este court sa Ferrara bandang 1505 at 1508. Sa oras na ito, si Lucrezia ay dahil sa muling pag-aasawa ng kanyang pangatlong asawa at nasa Ferrara pa rin. Kung mayroon man, ipinakita ng imahe kung anong istilo ng pananamit ang naka-istilo para sa mga kababaihan sa mataas na lipunan sa ngayon. Parehong kilala sina Lucrezia at ang kanyang manugang na si Isabella d'Este sa kanilang fashion sense at nagtakda ng mga kalakaran sa kanilang mga korte. Mayroong kahit isang tunggalian sa pagitan nila, batay hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa mga uso sa fashion.

4. Isang ideyal na larawan ng isang courtesan bilang Flora

Ang pagpipinta na ito ay isa sa pinakatanyag na larawan ng Lucrezia Borgia ni Bartolomeo Veneto. Dahil sa binibigkas at naka-istilong ginintuang buhok ng babae na tinawag ng mga tao ang Renaissance portrait na Lucretia. Ang hitsura ng babaeng ito ay lubos na naaayon sa ilang mga paglalarawan na magagamit sa mga modernong siyentipiko. Ang maputlang balat, kulay ginto na buhok at biyaya ng portrait na ito ay nakapagpapaalala ng kung ano siya sa buhay. Ang pagpipinta ay pinaniniwalaan na nilikha noong 1520, kaya't tila nilikha itong posthumous. Nagtalo ang mga siyentista na maaaring hindi ito si Lucrezia dahil sa likas na katangian ng larawan. Walang kagalang-galang na ginang ang magsusuot ng sangkap na ito sa publiko gamit ang maluwag na nakasuot na balabal, korona ng laurel at hubad na suso.

Pinatunayan na hindi nilayon ni Veneto na lumikha ng isang larawan ng isang tunay na babae. Samakatuwid, narito ang Lucretia ay ang personipikasyon ni Flora, ang Roman god god of spring. Ang imaheng ito ay isinasaalang-alang ang perpektong anyo ng kagandahan at senswalidad. Hindi ang pisikal na hitsura nito ang mahalaga, ngunit kung ano ang kinakatawan mismo ng imahe - ang walang hanggang kagandahang nakikita natin ito bilang isang uri ng sining. Ang mga artista ay nagpinta ng mga larawan ng mga kababaihan na gawing romantiko bilang mga nymph, dyosa o santo, kung kaya't ginagawa silang higit pa sa mga kababaihan. Ang mga kuwadro na tulad nito ay nagpapanatili ng kagandahan ng mga kababaihang ito sa isang bagay na lumalampas sa mga hangganan ng mortal.

5. Lucrezia Borgia, Duchess of Ferrara

Ang isa sa pinakahuling natuklasan sa pagkilala sa Lucrezia Borgia ay ang pagpipinta na ito, na pag-aari ng National Gallery of Victoria sa Melbourne. Matapos ang mga taon ng pag-aaral mula nang mabili ito ng museyo noong 1965, gumawa ito ng mga headline noong 2008 nang ang museo ay inangkin na mayroon itong unang larawan ni Lucretia.

Gayunpaman, mayroon pa ring mga pagtatalo sa paligid ng pagpipinta na ito sa mga iskolar at art kritiko. Ang artista na nagpinta ng larawan ng Renaissance na si Dosso Dossi, ay kilalang nanirahan sa Ferrara sa pagitan ng 1515-20, na kasabay ng panahon noong si Lucretia ay Duchess. Ang petsa ng pagkumpleto ay mula sa 1519-30, kaya kung siya ito, naisulat ito sa pagtatapos ng kanyang buhay o kahit sa posthumous. Matapos ang mahirap na pagsilang ng kanyang ikasampung anak, nagkasakit si Lucretia at di nagtagal ay namatay sa edad na tatlumpu't siyam. Orihinal na tinawag itong "Portrait of a Young Man" ng isang hindi kilalang artista, at sa loob ng maraming taon ay itinuturing na isang larawan ng isang binata. Ang androgynous na likas na katangian ng pagpipinta ay humantong sa pagkalito sa pagkakakilanlan ng imahe.

Ang mga pahiwatig kung ito o hindi si Lucrezia ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga bagay ng larawan. Naniniwala ang mga eksperto na ang sundang na hawak niya sa kanyang mga kamay ay isang sanggunian sa babaeng Romano na si Lucretia. Siya ay isang Romano na nagpakamatay matapos na ginahasa ng anak ng hari ng Roman, si Sextus Tarquinius. Ang Lucrezia Borgia ay madalas na ihinahambing sa Roman Lucretia hindi lamang sa pangalan, kundi pati na rin sa kabutihan. Ang paghahambing sa isang babae na namatay upang maprotektahan ang karangalan ng kanyang pamilya ay nakakatulong na mapanumbalik ang reputasyon ng isang babae na nabahiran ng mga kilos / tsismis ng kanyang sariling pamilya.

Mayroon ding isang myrtle bush na kumakatawan sa Venus, ang diyosa ng pag-ibig. Ang myrtle bush ay ginamit bilang isang simbolo ng Venus at ginagamit ito ng halos eksklusibo sa mga babaeng larawan. Ang nakasulat sa harapan ay nakasulat na "mas maliwanag (kaysa sa kagandahan) ay ang birtud na naghahari sa magandang katawang ito," na isang pagbagay ng isang talata mula sa Aeneid ng Romanong makatang si Virgil. Ang mga simbolikong at literal na salin ng kagandahang ito ay nagpapaganyak sa mga mananaliksik na pinag-uusapan nila ang tungkol sa isang babae, hindi isang binata.

Sa kanyang panunungkulan bilang Duchess of Ferrera, naranasan ni Lucrezia ang maraming mga kaganapan na nagbago sa kanyang buhay. Sa Ferrer, nakaligtas siya sa pagkamatay ng kanyang ama, kapatid at unang anak kasama ang kanyang pangalawang asawa. Sa buong pag-aasawa, nagkaroon siya ng mga pagkalaglag, naging mas deboto, at naglaan ng mas maraming oras sa Simbahan. Dahil dito, nagbago ang istilo ng kanyang pananamit at hitsura. Hindi ito ang parehong labing-apat na taong gulang na batang babae na napansin na may pag-asa at walang muwang na si Saint Catherine. Narito siya ay isang babae, ina, asawa at dukesa na may pag-aalaga at responsibilidad. Ang kakulangan ng dekorasyon, manipis na tela at ang payak na likas na katangian ng larawan ay maaaring magpatotoo sa iba't ibang uri ng kabanalan. Iyon ang dahilan kung bakit naaalala siya bilang ang dakilang babaeng naging siya at ang legacy na maiiwan niya.

Hindi lihim na ang pamilyang Borgia ay bantog sa kanilang malusaw na pamumuhay at masigasig na ugali, ngunit iilang tao ang nakakaalam na hindi lamang ito ang pamilya kung saan nag-iinit ang mga hilig. Gayunpaman, ang mga Habsburg kasama ang kanilang mga dinastiyang kasal ay hindi lumayo mula sa kilalang-kilala at iskandalo ng Borgia, na nag-iiwan ng hindi matanggal at napakalungkot na marka sa kasaysayan ng Europa.