Talaan ng mga Nilalaman:
- Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
- Chernetsov Nikanor Grigorievich (1804-1879)
- Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
- Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
- Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
- Arseny Ivanovich Meshchersky (1834-1902)
- Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1942-1910)
- Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)
- Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933)
- Welts Ivan Avgustovich (1866-1926)
- Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)
- Kalmykov Grigory Odisseevich (1873-1942)
- Maximilian Alexandrovich Voloshin (1877-1932)
- Sviridov Sergey Alekseevich (ipinanganak noong 1964)
- Anatoly Nikolaevich Sen (ipinanganak noong 1965)
- Andrey Ambursky (ipinanganak 1974)
Video: Kung paano nakita ng mga klasikal na artista ang Crimea 200 taon na ang nakakalipas, at kung paano ito nakikita ng mga napapanahong master
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Peninsula ng Crimea ang kagandahan ng tanawin at banayad na klima sa lahat ng oras ay nakakaakit ng mga tao ng sining: mga artista at makata, direktor, artista at musikero. Marami ang nagpunta sa Crimea sa bakasyon at para sa malikhaing inspirasyon. Ang mga kasiya-siyang landscapes ay nakakaakit pa rin ng mga masters ng brush. Ito ay tungkol sa mga artista na ang akda ay naiugnay sa natatanging lugar.
Ang bawat isa sa mga pintor na nagtrabaho sa Crimea ay natagpuan sa kanya ng isang bagay na kanyang sarili, itinatangi at hindi karaniwan. Ang mga gawa ng mga may-akdang ito ay naging isang uri ng koneksyon sa pagkonekta sa manonood sa tanawin ng Crimean, kung minsan ay ganap na hindi niya alam, ngunit paggising sa kanya ng mga damdamin at karanasan na nauugnay sa hindi matatawaran na pag-ibig ng tao sa kalikasan.
At dahil ang kultura at sining ng peninsula ay umunlad sa ilalim ng impluwensya ng maraming tradisyon ng kultura ng mga tao na naninirahan sa lupaing ito sa iba't ibang oras, lahat ng kanilang pinakamagandang tagumpay sa arkitektura at pagkamalikhain ay nakatuon dito.
Noong ika-19 na siglo, ang mga kinatawan ng iba't ibang mga masining na uso ay nagtrabaho sa Crimea, at ang kalikasang Crimean ay natagpuan ang isang magkakaibang pagsasalamin sa kanilang mga gawa. Ang masining na lagnat na sumilot sa peninsula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nagpapatuloy hanggang ngayon.
Halos lahat ng nagtapos sa Imperial Academy of Arts at iba pang mga institusyong pang-edukasyon na sining ay bumisita sa Crimea sa kanilang oras at iniwan sa kanilang pamana ang maraming mga gawaing nakatuon sa paraiso ng mundo. Sa mga museo ng Moscow at St. Petersburg, isang malaking bilang ng mga sketch, mga sketch ng landscape at mga kuwadro na gawa ng pinakamahusay na kinatawan ng mga pinong sining ng Russia ang nakolekta.
Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
Ang unang artista na nakuha sa kanyang mga obra ang pambihirang kagandahan ng Crimean landscape, hindi siya sumulat sa pamamagitan ng kanyang sariling inspirasyon, ngunit ng Pinakamataas na utos. Bilang isang serviceman, dumating si Ivanov sa peninsula kasunod ng kanyang patron na si Grigory Potemkin upang mag-ipon para kay Catherine the Great ng isang uri ng "ulat sa larawan" tungkol sa mga bagong nasasakupang lupain, tulad ng sinabi nila noong panahong iyon, "alisin" ang teritoryo. At nasa mga watercolor ni Ivanov na unang nakita ng emperador ang Crimea.
Chernetsov Nikanor Grigorievich (1804-1879)
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
Ipinanganak sa Crimea, si Ivan Aivazovsky ay inibig sa dagat mula maagang pagkabata, kaya't inialay ng artist ang isang malaking bilang ng kanyang mga canvases sa Crimea, isang kamangha-manghang lugar kung saan siya tumira sa buong buhay niya.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Ang pintor ng Russia na si Ivan Shishkin ay nagkaroon ng pagkakataong bisitahin ang Crimea nang maraming beses. Bilang isang resulta, ilang mga lokal na landscapes, pati na rin maraming mga hindi natapos na graphic sketches.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Arseny Ivanovich Meshchersky (1834-1902)
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1942-1910)
Maraming mga blangko na spot sa talambuhay ng Arkhip Kuindzhi. Alam na ang kanyang mga ninuno - Greek Greek - ay nagmula sa Crimea. Nanirahan sila sa rehiyon ng Bakhchisarai, at pagkatapos ng pagsasama ng Crimea ay natapos sa Dagat ng Azov. Ipinanganak ang Arkhip sa labas ng Mariupol. Ngunit dinala niya ang kanyang pagmamahal sa Crimea sa buong buhay niya.
Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933)
Welts Ivan Avgustovich (1866-1926)
Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)
Kalmykov Grigory Odisseevich (1873-1942)
Ang artist, na nagmula sa Kerch, ay isang mag-aaral ng IK Aivazovsky, at kalaunan ay nagtapos sa Imperial Academy of Arts.
Maximilian Alexandrovich Voloshin (1877-1932)
Si Maximilian Voloshin ay isang pintor sa tanawin, kritiko sa sining at pampanitikan, makata, pilosopo, isang tao na sumakop sa isang espesyal na lugar sa buhay ng Crimea. Sa edad na 16, lumipat siya kasama ang kanyang ina sa Koktebel, at mula noon ang Crimea ay naging kanyang pangalawang bayan.
At naalala ko kaagad ang magagandang linya tungkol kay Koktebel ng may-akda ng mga kuwadro na gawa:
Sviridov Sergey Alekseevich (ipinanganak noong 1964)
Ang modernong artist na si Sergei Sviridov ay isinilang, nakatira at nagtatrabaho sa lungsod ng Simferopol.
Anatoly Nikolaevich Sen (ipinanganak noong 1965)
Andrey Ambursky (ipinanganak 1974)
Tunay, paano maaaring mabigo ang isa na gunitain ang kamangha-manghang mga linya ni Alexander Pushkin:
Bukod dito, para sa lahat ng iyon, ito lamang ang pinakamaliit na bahagi ng nilikha sa pamamagitan ng mga masters ng brush sa nakaraang 200 taon. Mahigit isang daang ang lilipas, ngunit ang interes sa paraiso ng mundo ay malamang na hindi matuyo.
Kamangha-mangha pagpili ng mga tanawin ng tag-init Ang mga klasikong artista ng Russia ay lumilikha ng isang kahanga-hangang kapaligiran at kalooban, sa kabila ng katotohanang ang ilan sa mga malikhaing tao ay hindi gusto ang oras na ito ng taon.
Inirerekumendang:
Paano sila sumayaw sa mga bola sa Russia 200 taon na ang nakakalipas, at kung anong sayaw ang nagsalita tungkol sa mga seryosong intensyon ng ginoo
Ito ang pinakamahusay na paraan para makita ng mga tao at ipakita ang kanilang sarili para sa oras na iyon. Ang polonaise ay dapat na magpakita ng mga damit at kakayahang mapanatili ang pustura, ang mga minuet ay tulad ng isang magalang at kaaya-aya na paanyaya na sumayaw, waltz, at noong ika-19 na siglo ay minsang ito ay itinuturing na isang hindi magagandang sayaw, ngunit binuksan ng mazurka ang mga magagandang pagkakataon para sa pagdeklara ng pag-ibig. Ang mga bola ng ika-18 - ika-19 na siglo ay isang magkakahiwalay na mundo kung saan ang tagumpay ay sinamahan ng pinaka-galante at magalang na ginoo, at ang mga kababaihan ay nangangailangan hindi lamang ng biyaya ng pananamit at magagandang asal
Paano lumitaw ang ballet tutu 200 taon na ang nakakalipas, at kung anong mga pagbabago ang naganap kasama nito
Halos dalawandaang taon na ang nakalilipas, ang sikat na ballerina na si Maria Taglioni sa Paris ay unang lumitaw sa entablado sa isang malambot na multi-layer na palda, na kalaunan ay nakilala bilang isang tutu. Sa pamamagitan ng mga modernong pamantayan, ito ay isang napaka-katamtaman na suit - tinakpan nito ang mga binti hanggang kalagitnaan ng guya. Ang damit, na rebolusyonaryo para sa oras nito, ay nagdulot ng maraming pagkagalit, sapagkat bago iyon ang mga mananayaw ay gumanap lamang sa mahaba, ganap na sarado na mga damit
Ang mga kamay sa kumukulong tubig, magtungo sa isang siklab ng galit, likas na punit: Paano nagtrabaho ang mga bata 100-200 taon na ang nakakalipas at kung paano ito banta sa kanila
Ang ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay tila ang oras ng pagsisimula ng sibilisasyon. Ang mga kababaihan saanman nagsimulang maging edukado. Ang mga bata mula sa magsasaka at mahirap na pamilya sa lunsod ay kinilala bilang mga trainee. Mas pang-agham at teknolohikal na pag-unlad ang higit pa at higit na maraming mga konektadong tao sa bawat isa. Ngunit, aba, sa mga tuntunin ng sangkatauhan, ang panahong ito ay talagang nag-iwan ng higit na nais. Pangunahin dahil sa pag-uugali sa paggawa ng bata
Kung paano lumitaw ang ideya upang i-embalsamo ang katawan ni Lenin, kung paano ito napanatili at kung magkano ang gastos upang mapanatili ito sa Mausoleum
Noong nakaraang siglo, ang isang walang pagbabago na katangian ng Red Square ay isang hindi bumababang pila-haba na pila sa Mausoleum. Libu-libong mga mamamayan ng Unyong Sobyet at mga panauhin ng kabisera ang nakatayo rito nang mahabang oras upang igalang ang alaala ng maalamat na personalidad - Vladimir Ilyich Ulyanov-Lenin. Sa loob ng halos isang daang siglo, ang embalsamadong katawan ng pinuno ng buong mundo na proletariat ay nakasalalay sa isang libingan sa gitna ng Moscow. At bawat taon, ang debate ay lumalakas tungkol sa kung gaano kinakailangan at etikal na ito upang mapanatili ang bukas na mummified
Tingnan ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata. Ang Nakikita Namin kumpara sa Kung Ano ang Nakikita ng Mga Bata ni Jeff Wysaski
Ang mga bata ay maaaring mainggit sa pamamagitan ng pagtingin sa kung paano sila walang kabaliwan sa silid o sa kalye, naglalaro ng football sa isang gusot na pahayagan, o pag-set up ng ambush sa likod ng isang tumpok ng mga unan. Ang mga bata ay maaaring mapagalitan kapag, sa init ng labanan kasama ang isang haka-haka na kaaway, binasag nila ang isang lampara sa lamesa, binabaligtad ang isang plorera ng mga bulaklak, o pinunit ang kornisa sa sala. Ngunit maiintindihan din ang mga bata kung alam mo sa kung anong mga mata ang tinitingnan nila sa ating, pang-adulto na mundo, at sa mga bagay na ginagamit namin araw-araw sa pang-araw-araw na buhay. Sabik na subukang