2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2024-02-17 17:24
Ang musika sa panahon ng catwalk, pagiging bukas sa mga kagustuhan ng mga kliyente, pakikipagtulungan sa mga artista, sangay sa buong mundo at isang itim na damit ay papalabas - lahat ng ito ay dinala sa industriya ng fashion ni Jeanne Paquin, na ang pangalan ay kumupas na sa tabi ng malalaking pangalan nina Paul Poiret at Garbrielle Chanel. Sino ang babaeng iyon na gumawa ng fashion na eksaktong paraan ng pagkakilala natin ngayon?
Si Jeanne Paquin - nee Jeanne Marie-Charlotte Beckers - ay ipinanganak noong 1869 sa hilagang mga suburb ng Paris, ang kanyang ama ay nakikibahagi sa gamot.
Ang napakabata na si Zhanna ay nakakuha ng trabaho sa isang atelier at matagumpay sa pagtahi na sa loob ng ilang taon ay nagpunta siya mula sa isang baguhan sa pangunahing tagagawa ng damit ng Ruff fashion house.
Noong 1891, ikinasal siya kay Isidore Rene Jacob Paquin - ang unyon na ito ay naging para sa kanila ng isang matibay na pakikipagsosyo sa negosyo. Sama-sama nilang binuksan ang Paquin fashion house - sa isang kahulugan, ito ay regalo sa kasal kay Jeanne mula sa Isidore, isang dating banker at negosyante - mula sa kanyang mga magulang na minana niya ang isang tindahan ng damit para sa lalaki, na isinulong niya nang may tagumpay. Kinuha niya ang mga tungkulin ng isang manager, at nakuha ni Zhanna ang pagkakataong mapagtanto ang lahat ng kanyang malikhaing hangarin.
Naghihintay sa kanila ang labis na tagumpay. Ang mga damit na Paquin ay sumugod sa kanilang mga may-ari sa hinaharap - mga aristokrat, anak na babae at asawa ng mga milyonaryo, sikat na artista - sa buong dagat at karagatan.
Sa unang dekada ng pag-iral ni Paquin, ang mga sangay ay binuksan sa Madrid, London, New York …
Hindi pa ito nagagawa ng anumang fashion house. At walang fashion house na naglalagay ng kanilang mga nilikha sa pagbebenta sa mga department store - ngunit hindi ito alintana ni Paquin.
Noong 1900, si Jeanne ay nahalal na pangulo ng seksyon ng fashion sa World Fair sa Paris. Siya ang responsable para sa lahat - ang pag-aayos ng mga palabas, dekorasyon ng mga pavilion ng eksibisyon - at ang puwang ng eksibisyon na nilikha niya ay tinawag na "templo ng fashion".
Madalas na ibaling ni Jeanne ang kanyang tingin sa nakaraan o sa mga kakaibang kultura - lumikha siya ng mga koleksyon sa istilo ng Empire o pinagtibay ang hiwa ng isang tradisyonal na costume na Hapon.
Sinabi ni Jeanne: "Ang fashion ay dapat na patuloy na na-update, nang hindi nagpapakita ng kahinaan o takot, at gawin ito nang may katapangan."
Gayunpaman, naintindihan ni Zhanna, aktibo at aktibo, na ang buhay ng mga kababaihan ay nagbago nang malaki. Iminungkahi niya na ang mga kliyente ay magsuot ng malulubhang mga palda na gawa sa matibay na tela, lumalaban sa pagkasira at maginhawa para sa paglalakbay sa pampublikong transportasyon, isang nakadamit na damit na maaaring magsuot sa araw at gabi, na may lamang pagbabago ng mga accessories.
Inilabas ni Jeanne ang pansin sa kung paano nadala ang mga kliyente ng "mga pilay na palda" ni Poiret - napakipot na makagalaw lamang sila sa maliliit na hakbang. Ngunit natagpuan niya ang mga ito na ganap na hindi naaangkop para sa mga modernong kababaihan - at muling binago ang disenyo ng isang kasamahan sa kasamahan na may nakatagong mga kulungan - kaya't ang silweta ay nanatiling may kaugnayan nang hindi pinipigilan ang babae.
Siya mismo ang ginusto ang mahabang twill suit - komportable silang magtrabaho. Ilang dekada bago ang mga kababaihan ay nagsimulang makabisado sa pagmamaneho nang maramihan, lumikha si Jeanne ng mga damit para sa mga matikas na motorista - praktikal at komportable. Dinisenyo niya ang mga damit na walang pag-andar para sa palakasan, pangangaso at paglalakbay, kung saan "hindi kahihiyan na magpakita sa isang restawran."
"Siya ang pinaka-matagumpay na komersyal na artista na buhay ngayon," sumulat ang mga komentarista sa fashion tungkol sa kanya.
Lumikha si Jeanne ng mga damit mula sa chiffon at velvet, pinutol ito ng balahibo at pagbuburda, ngunit hindi siya kailanman isang makatakas at mapangarapin, ang kanyang mga bagay ay inilaan para sa isang babae na hindi gampanan ang isang panloob na manika, ngunit nakakamit ang tagumpay araw-araw.
Alam ni Paquin kung paano alagaan ang kanyang mga interes - alam ng kasaysayan ang maraming mga demanda ng bahay ng Paquin laban sa mga katunggali na nakawin ang kanilang mga modelo.
Siya ang nauna sa lahat - kasama na ang unang babaeng nagbukas ng isang fashion house at pumalit sa lugar ng punong taga-disenyo.
Ang unang babaeng taga-disenyo ng fashion na iginawad sa Legion of Honor.
"Gusto ko lang ng hustisya, gusto ko kahit anong lugar ang gumana ng isang babae, makikilala ang kanyang mga merito," sinabi niya noon sa kanyang naging talumpati.
Nakuha ni Paken ang tinatawag na ngayon na "pakikipagtulungan" - nagsimula siyang makipagtulungan sa mga artista at arkitekto upang lumikha ng kanyang sariling mga koleksyon, halimbawa, lumikha siya ng isang bilang ng mga costume batay sa mga sketch ni Lev Bakst.
Nanguna siya sa istilo ng Art Nouveau na nagbago sa pag-iisip ng Europa at Amerika tungkol sa disenyo. Si Jeanne ang unang nagpadala ng mga modelo ng "sa mga tao". Ang mga batang babae na may suot na damit ni Jeanne Paquin ay naglalakad kasama ang Longchamp Racecourse sa Bois de Boulogne kasama ang isang marangyang karamihan ng tao.
Ang mga palabas sa fashion ni Paquin ay ginanap sa Royal Theatre sa London - pagkatapos ang isa sa mga makabago ay ang paggamit ng musika sa panahon ng catwalk.
Si Paquin, hindi si Chanel, ang nagdala ng itim sa fashion scene - sa oras na ito ay itinuturing itong pagluluksa. Kasabay nito, si Paken ay hindi isang malamig na dugo na kapitalista. Minsan, kasama ang kanyang asawa, bumili siya ng isang marangyang villa sa labas ng lungsod … kung saan ipinadala niya ang mga empleyado ng fashion house upang magpahinga. Nang ang mga kababaihan sa industriya ng fashion ay nagsagawa ng welga sa Paris noong 1917, sumali si Jeanne sa mga welgista - na pumukaw sa kasiyahan ng kanyang mga kapwa tagadisenyo ng fashion.
Noong 1907, namatay bigla si Isidore. Apatnapu't dalawang taong gulang lamang siya. Ang heartbroken na si Jeanne (mula noon ay nagbihis lamang siya ng itim at puti, nag-iiwan ng kulay bilang tanda ng pagluluksa) ay suportado ng kanyang kapatid na lalaki at asawa - magkasama nilang pinananatili ang negosyo. Pinangunahan ni Jeanne ang Paquin fashion house hanggang 1920 - ngunit kahit na matapos ang pagretiro niya ay hindi tumigil ang trabaho - Si Madeleine Wallace at iba pang mga malikhaing kababaihan na inspirasyon ng kanyang halimbawa ay dumating upang palitan si Jeanne. Nasa bahay ng Paquin sa London na ang isa pang hinaharap na rebolusyonaryo ng industriya ng fashion, si Madeleine Vionnet, ay nakakuha ng karanasan.
Gayunpaman, si Jeanne, na nagretiro sa negosyo, ay hindi nagsawa - nagpasya siyang mag-asawa ulit at ginugol ang mga huling taon ng kanyang buhay kasama ang diplomat na Pranses na si Jean-Baptiste Noulens. Napakatalino, malakas pagdating sa trabaho at pagkamalikhain, napakahinhin ni Jeanne Ang buhay, hindi angkop sa mga maingay na partido, bihirang lumitaw sa mundo, ay hindi sumigaw sa buong mundo tungkol sa kanyang talento. Mukhang ito ang isa sa mga dahilan kung bakit ang malaking papel ni Jeanne Paquin para sa industriya ng fashion ay nakalimutan sa loob ng maraming taon.
Nabuhay siya ng kanyang fashion house ng dalawampung taon. Ang kanyang mga nagawa ay nanatili sa fashion world magpakailanman - at naging pamilyar na mahirap para sa amin na isipin ang fashion bago si Jeanne Paquin.
Inirerekumendang:
Paano binago ng media ang Humanity, at binago ng Humanity ang media sa nakaraang isang libong taon
Ngayon ang komunikasyon sa masa ang pinakamahalagang anyo ng pagpapalitan ng impormasyon. Mga pahayagan, radyo, telebisyon at, syempre, pinapayagan ang pag-access sa Internet hindi lamang makatanggap ng halos anumang impormasyon, ngunit nagsisilbi ring paraan ng propaganda at pagmamanipula. Ngayon, kung saan halos lahat ng mag-aaral ay maaaring bumili ng hosting at maglagay ng kanyang sariling blog sa Internet, mahirap isipin na sa sandaling walang mga pahayagan sa buong mundo. At nagsimula ang lahat sa Sinaunang Roma sa isang lugar sa kalagitnaan ng ika-2 siglo AD na may mga kahoy na tablet
Nagbabalik ang Feminine Fashion: Mga lihim ng mga Nagtatag ng Rodarte na Walang Alam tungkol sa industriya ng fashion, ngunit binago ito
Habang ang kabalintunaan at minimalism ay naghahari sa mataas na fashion, ang dalawang kapatid na babae mula sa California ay lumikha ng mga maselan na imahe na nakapagpapaalala ng mga pre-Raphaelite muses at prinsesa mula noong ika-18 siglo. Ang mga nagtatag ng tatak ng Rodarte ay hindi kailanman natutunan kung paano gumawa ng mga damit, ngunit sinakop nila ang mga catwalk at puso ng mga bituin sa Hollywood
Nag-iisang babae ni Pierre Cardin: Kung paano binago ni Jeanne Moreau ang buhay ng isang maalamat na tagadisenyo ng fashion
Ang pangalan ng maalamat na tagadisenyo ng fashion na ito ay naging isang tatak na kinikilala sa buong mundo sa kanyang buhay. Nagmamay-ari si Pierre Cardin ng halos 500 naka-istilong imbensyon, at ang pinakatanyag at magagandang artista ay ang kanyang mga talento. Sa parehong oras, hindi itinago ni Cardin ang katotohanan na interesado lamang siya sa mga kababaihan bilang isang bagay na aesthetic. Ngunit ang bawat panuntunan ay may mga pagbubukod. Sa buhay ng isang tagadisenyo ng fashion mayroong isang babae lamang na, ayon sa kanya, ay "pinihit ang kanyang kaluluwa" at nagawang pagsiklab sa kanya hindi lamang ang kanyang malikhaing imahinasyon
Linggo ng Fashion: Ang Likod ng Mga Eksena Ng industriya ng Fashion sa Isang Serye Ng Mga Hindi Pinalamutian na Larawan
Ang negosyo sa pagmomodelo ay isang mahirap na trabaho, salamat kung saan sanay na makita ng mga tao: maganda, maliwanag, makinis, na may isang perpektong pigura ng mga batang babae na sinakop hindi lamang ang mga catwalk ng mga tatak ng mundo, kundi pati na rin ang puso ng libu-libo ng mas malakas na kasarian . Ngunit ilang tao ang nakakaalam tungkol sa likuran ng buhay na industriya ng fashion. Sa seryeng ito ng mga gawa, makikita mo kung paano ang lahat ay totoo
Ang pinaka-naka-istilong mga artista ng Soviet, na katumbas ng lahat ng mga fashionista at kababaihan ng fashion sa USSR
Magiging isang pagkakamali na isipin na walang fashion sa Unyong Sobyet. Mayroong mga problema sa paghahanap ng mga outfits o kagiliw-giliw na mga modelo. Gayunpaman, may mga fashionista at kababaihan ng fashion, na sinubukan ng mga ordinaryong mamamayan ng Soviet na katumbas. Ngayon ay maaari silang matawag na totoong mga icon ng estilo ng panahon ng Sobyet, at ang kanilang mga kasuotan ay may kakayahang pa rin pukawin ang paghanga. Kahit na sa mga larawan ng panahong iyon, makikita mo kung gaano maingat ang bawat detalye ng banyo na na-verify ng mga tagasunod ng fashion