10 bantog na artista ng Silver Age na bumaba sa kasaysayan ng teatro

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Nagkaroon sila ng pagkakataong lumikha sa panahon ng Panahon ng Pilak at hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili lamang sa karaniwang mga porma ng pinong sining. Ang bawat isa sa mga artista na ito ay may talento at orihinal sa kanilang sariling pamamaraan, at ang pagkakataong subukan ang kanilang mga sarili sa isang bagong kalidad ay tila napaka-kaakit-akit. Marahil na ang dahilan kung bakit ang mga costume na theatrical at set ng oras na iyon ay puno ng hindi kapani-paniwala na kapaligiran at ilang uri ng espesyal na mahika.

Mstislav Dobuzhinsky

Natanggap ni Mstislav Dobuzhinsky ang kanyang kauna-unahang mga order sa teatro mula sa Moscow Art Theatre, at ang simula ng kanyang aktibidad sa larangang ito ay malapit na nauugnay kay Konstantin Stanislavsky. Ang dakilang direktor ay hindi lamang idineklara ang kanyang ideya, ngunit inatasan ang batang artist, sinusubukan na iparating sa kanya ang kanyang paningin sa disenyo ng ito o ang pagganap.

Sa Moscow Art Theatre, ang Mstislav Dobuzhinsky ay nagdisenyo ng "Isang Buwan sa Bansa", "Freeloader", "Kung saan Luha Ito Nang Payat" at "Panlalawigan" pagkatapos ng Turgenev, "Nikolai Stavrogin" at "Stepanchikovo Village" pagkatapos ng Dostoevsky. Sa Bolshoi Theatre, siya ang namuno sa departamento ng masining, at pagkatapos ng paglipat ay nagdisenyo siya ng mga pagtatanghal ng opera sa Kaunas, kasama sina Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci at The Queen of Spades. Nang maglaon ay nakilahok siya sa disenyo ng mga pagtatanghal sa London, Paris at USA, kung saan siya lumipat sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Konstantin Korovin

Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa dula-dulaan sa opera ng Savva Mamontov, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng 15 taon, na nagawang magdisenyo ng higit sa sampung mga pagtatanghal at makakuha ng katanyagan bilang isang may talento na tagadisenyo.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - ang gawa ng artist sa mga produksyong ito ay nararapat sa pinakamataas na papuri mula sa mga kritiko. Nang maglaon, nilikha ni Konstantin Korovin ang disenyo para sa Bolshoi Theatre at ang Mariinsky, at sa Paris nagawa niyang sorpresa kahit na ang pinakapinsala sa mga teatro na may hindi kapani-paniwalang disenyo ng dulang "Prince Igor" sa Russian Opera.

Alexander Golovin

Ang artist ay nagsilbi sa Bolshoi Theatre, nagtrabaho para sa Diaghilev's Russian Seasons, sa Mariinsky Theatre at sa Moscow Art Theatre. Sa parehong oras, nagtrabaho siya sa kanyang sariling pamamaraan, hindi niya sinimulan na paunlarin ang tanawin mula sa unang eksena, mas gusto niyang iguhit muna ang pangwakas o ang gitna. Bilang karagdagan, hindi alam ng artista kung paano magtrabaho kasama ang mga katulong, ngunit ginawa ang lahat nang mag-isa.

Vasily Polenov

Ang mga pagtatanghal ay idinisenyo ng natitirang Russian artist at tagapagturo na si Vasily Polenov. Para sa pinaka-bahagi, nagtrabaho siya para sa Pribadong Opera ng Savva Mamontov, at pagkatapos ay inayos ang kanyang sariling teatro. Para sa kanya, hindi lamang niya dinisenyo ang tanawin at mga costume, ngunit nagtanghal ng mga palabas sa mga bata at hinahangaan ang mga may talento na nagmula sa mga pamilyang magsasaka.

Lev Bakst

Para sa karamihan ng bahagi, ang tanyag na artista ay nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa St. Petersburg at Paris, nagtrabaho para sa mga sinehan ng Alexandrinsky at Hermitage, lumikha ng mga costume at set para sa Diaghilev's Russian Seasons, at lalo na mahal ang proseso ng pagtatrabaho sa mga costume. Sa totoo lang, pakiramdam niya ay may kulay. Para sa kanya, ang bawat lilim ay malungkot o malinis, puno ng kawalan ng pag-asa, pagtatagumpay o pagmamataas. Ito ay hindi para sa wala na marami sa kanyang mga entablado sa entablado ay kasunod na naipakita sa moda ng oras na iyon.

Nicholas Roerich

Sinimulan ng artista ang kanyang aktibidad sa theatrical noong 1907 sa dulang "Three Wise Men" para sa St. Petersburg na "Sinaunang Teatro". Sa kabila ng pagkabigo ng mismong produksyon, ang tanawin para sa dula ay kanais-nais na tinanggap ng mga kritiko. Nang maglaon, binuo ni Nicholas Roerich ang disenyo para sa Diaghilev's Russian Seasons, na lubos na pinahahalagahan ang artista, at ang mga kritiko sa Paris na sumunod na masigasig na nagsalita tungkol sa mga hanay ni Roerich at nabanggit ang kanilang pagiging maaasahan sa kasaysayan sa kumpletong kawalan ng mga platitude.

Viktor Vasnetsov

Si Viktor Mikhailovich ay praktikal na hindi gumana para sa teatro, ngunit ang kanyang mga sketch para sa "Snow Maiden" ni Ostrovsky na nag-iisa ay isang uri ng rebolusyon sa senaryo ng panahong iyon. Sa parehong oras, ang artista mismo ay gumanap na Santa Claus sa pagganap na ito sa Abramtsevo, at kasama niya si Ilya Repin ay lumitaw sa entablado sa imahen ng batang lalaki na sina Bermyaty at Savva Mamontov sa imahe ni Berendey. Kasunod nito, ang artista ay gumawa ng pareho telon at costume, ngunit nasa Moscow Opera ng Savva Mamontov … Pagkatapos sinabi ng mga kritiko ang pagka-orihinal ng mga sinaunang pormang Ruso at burloloy na muling nilikha ng artist.

Ivan Bilibin

Para sa pinaka-bahagi, si Ivan Bilibin ay isang ilustrador ng libro, habang nagdadalubhasa sa mga epiko ng Russia at kwentong engkanto. Pagdekorasyon ng ballet suite na "Russian Dances", nadala siya nang labis na ang resulta ng kanyang sariling pagkamalikhain ay kinagalak ng artist. Gayunpaman, ang bawat isa sa kanyang mga gawa sa dula-dulaan, maging "Fuente Ovehunu" para sa Sinaunang Teatro o "Boris Godunov" para sa Theatre des Champs Elysees, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal, katapangan at ilang uri ng malinis na kagandahan.

Alexander Benois

Nagsimula siyang magtrabaho sa Hermitage Theatre, pagkatapos ay nagdisenyo ng mga pagtatanghal para sa Mariinsky Theatre, at naging tanyag sa Europa para sa pagdidisenyo ng mga produksyon para sa Diaghilev's Russian Seasons. Sa parehong oras, maraming mga kapanahon ang nabanggit: ang tanging pag-iibigan ng artista ay ang sining, kung saan handa siyang sumuko sa lahat ng lakas ng kanyang likas na katangian. Marahil, ang tanawin at mga costume na nilikha niya ay naging buhay at senswal sa kadahilanang ito.

Sergey Sudeikin

Sinimulan ni Sergey Sudeikin ang kanyang aktibidad sa theatrical sa pakikipagtulungan sa Savva Mamontov. Si Alexander Blok, matapos mapanood ang dinisenyo na "Sister Beatrice" ni Maeterlinck, ay nagsulat tungkol sa epekto ng tanawin at mga costume sa manonood. Ang tanawin ay literal na namulaklak tulad ng isang himala at ganap na naihatid ang damdamin at damdamin ng may-akda. Gayunpaman, bawat pagganap, sa paglikha ng kung saan nakilahok ang artist, ay napuno ng mismong himala na ito.

Para sa maraming mga artista, si Savva Mamontov ay naging taong nagbukas ng pintuan para sa kanila sa mahiwagang mundo ng teatro. Gayunpaman, siya ay isa sa mga kilalang tao noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ngunit sa kanyang mga bumababang taon, si Mamontov ay nabilanggo, nalugi at nawala ang halos lahat ng kanyang mga kaibigan at kamag-anak.