Ang mga tanawin ng bulaklak na nagbibigay ng isang kalagayan sa tag-init: English artist na si Timothy Easton

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

British artist na si Timothy Easton, na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagpipinta ng virtuoso, sa panahon ng kanyang malikhaing karera, nagpinta siya ng maraming mga matikas na kuwadro na pumukaw ng kapayapaan, inspirasyon at pagkakasundo sa manonood. Ang mga landscape na may mga namumulaklak na parang at hardin, balangkas ng mga larawan ng buhay sa nayon, banayad na buhay pa rin na naiilawan ng mga sinag ng mababang araw, na parang tunay na maaamoy mo ang bango ng tagsibol ng mga liryo, lavender, irises at wildflowers.

Si Timothy Nigel Dandy Easton ay ipinanganak noong 1943 sa Tedworth, Surrey, anak ni Dandy Brian Easton, isang art collector. May inspirasyon ng pagkahilig ng kanyang ama para sa pagkolekta ng mga kuwadro na gawa at kanyang sariling interes sa pagguhit, nagpasya si Easton sa murang edad na siya ay magiging artista. Sa pamamagitan ng paraan, ang nakababatang kapatid ni Timothy, na si Dandy Peter Easton (ipinanganak noong 1950), ay direktang kasangkot sa pagpipinta sa hinaharap. Sa loob ng maraming taon ay magiging consultant siya sa visual arts para kina Bonham at Sotheby's.

Ang hinaharap na artista ay natanggap ang kanyang edukasyon sa Cranly, Moudon Hall at Christ College, at pagkatapos ay pinag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta sa Kingston College of Art sa loob ng apat na taon. Ang isa pang taon ng pag-aaral sa Heatherly sa London, at natanggap ni Timothy ang Elizabeth Greenshields Foundation Prize, na pinapayagan siyang maglakbay sa mga lungsod sa Italya at Hilagang Europa, kung saan nakilala niya ang mga gawa ng magagaling na artista ng mga nakaraang panahon.

Bumalik sa Inglatera na may malaking karanasan, nagsimulang magpinta si Timothy Easton ng mga larawan upang mag-order, din sa Church of the Good Shepherd sa Tedworth at sa Theological College sa Salisbury, nakalista siya bilang isang muralist sa simbahan. Nagpinta siya ng malalaking matalinghagang frescoes.

Kaya, ilan sa kanyang mga fresco sa Church of the Good Shepherd, ayon sa mga kritiko, ay ilan sa mga pinakamahusay na gawa ng artist sa kanyang buong karera sa pagkamalikhain.

Ngunit noong unang bahagi ng 1970s, nagpasya si Easton na baguhin nang radikal ang kanyang tungkulin. Iniwan niya ang pagpipinta at kumuha ng malapit na iskultura. Sa loob ng 15 taon, inukit ng artista ang kanyang mga estatwa, at pagkatapos ay itinapon ito sa tanso. Ang kanyang malikhaing gawain ay ipinakita sa maraming mga eksibisyon sa Los Angeles, Alemanya, Luxembourg at regular sa London.

Nang maglaon, hindi inaasahang bumalik si Timothy sa mga brush at pintura. Napagpasyahan niyang baguhin ang mga direksyon sa kanyang malikhaing karera noong kalagitnaan ng 1980, nang, inspirasyon ng pagsasaayos sa kanyang bagong tahanan at hardin sa Bedfield Hall malapit sa Framlingham sa Suffolk, bumalik siya sa pagpipinta.

At sa lalong madaling panahon, na nanalo ng isang reputasyon bilang isang hardinero at pintor ng tanawin, binuo ni Easton ang kanyang sariling istilo ng lagda, na naging natatangi na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi maiiwasang makilala sa mga gawa ng iba pang mga master painter.

Ang mga pinta ni Timothy Easton ay puno ng mga espesyal na kagandahan at maliliwanag na kulay, dahil sa oras na ito ay nakatuon siya sa ilaw at iba't ibang mga kamangha-manghang epekto na maaari lamang kopyahin sa canvas: - sabi ng artist.

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga canvases ni Easton ay may isang pambihirang translucency, na lumilikha ng isang nakamamanghang epekto ng espasyo ng hangin. Kahit sa tanawin o mga tanawin ng dagat, pati na rin sa mga maselan na artista ay buhay pa rin.

Ang isa sa mga paboritong tema ni Timothy ay ang ibabaw ng tubig, mga pagsasalamin sa tubig, mga galaw na nagniningning ng sikat ng araw. Ang paboritong tema ng artist ay gumuhit din ng mga tanawin sa pamamagitan ng mga bintana at nakahahalina ng mga epekto ng ilaw na bumabagsak sa kanila: mga anino, reflexes, ningning.

Sa pamamagitan ng mga tanawin mula sa kanyang windows, madalas na isiniwalat ni Timothy ang nakamamanghang kanayunan na pumapalibot sa kanyang tahanan sa timog ng England. Kadalasan sa mga pagbubukas ng bintana maaari mong makita ang mga alagang hayop ng artist, na iginuhit ng espesyal na pag-ibig.

Mula noong 1990, ang mga kuwadro na gawa ni Timothy Easton ay itinampok sa maraming solo at halo-halong mga eksibisyon sa bahay at sa maraming kilalang mga gallery sa Europa. At ito ba ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa kung paano mainit na binati ng madla ang tulad ng nagliliwanag at taos-puso na mga canvases ng master mula sa Great Britain.

At salamat sa totoong pagpaparami ng mga lokal na istruktura ng arkitektura, noong 1996 si Timothy Easton ay iginawad sa Winston Churchill Memorial Fund Fellowship bilang isang "artist na nagtatrabaho sa larangan ng arkitektura." Pinayagan siyang maglakbay sa anim na bansa sa Europa. At, syempre, makakuha ng mga bagong impression.

Bilang karagdagan sa pagkamalikhain, ang artista ay nagtrabaho ng mahabang panahon sa pamamahayag na "Diskarte ng Pagpinta ng Langis", na inilathala ng Batsford noong Nobyembre 1997. Ang mga muling paggawa ng mga kuwadro na gawa ni Easton ay itinampok din sa maraming iba pang mga pahayagan, at maaari ding matagpuan sa maraming mga kard sa pagbati, mga cover ng CD, at mga kopya.

Ilang mga tao ang nakakaalam, ngunit ang tema ng mga hardin na mabango sa mga bulaklak ay madalas na hinawakan ng sikat na klasikong Austrian, na ang pangunahing paksa ng mga nilikha ay ang babaeng katawan. Basahin sa aming publication: Ang mga Landscapes ng Gustav Klimt, na kilala lamang ng totoong mga connoisseurs ng kanyang trabaho.