Ang isang master mula sa Azerbaijan ay lumilikha ng mga carpet, na pinagsasama ang mga daan-daang tradisyon sa mga elemento ng surealismo: Faig Ahmed

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang fashion para sa tradisyonal na mga carpet sa loob ay unti-unting nawala sa nakaraan. Ang dating prestihiyosong katangian ng mga item ng sambahayan noong panahon ng Soviet ay lumabas sa mga dingding ng mga apartment at matagal nang lumipat sa sahig, na ginagawang isang natitirang elemento ng isang nakaraang panahon. Gayunpaman, salamat sa Ang artist ng Azerbaijan na si Faig Ahmed, ang mga bagay na pamilyar sa lahat ay muling isinilang sa mga ultra-modernong bagay ng karpet na paghabi ng sining. At ngayon, ang malikhaing pagsasaliksik ng master ay pinagkadalubhasaan ng tatlong-dimensional na puwang sa mga nangungunang gallery at mga bulwagan ng eksibisyon sa buong mundo, na nagdadala ng mabubuting mga royalties sa kanilang tagalikha.

Mula pa noong una, ang mga pinagtagpi na karpet ay ginamit ng iba't ibang mga tao bilang mga anting-anting, kung saan naka-encrypt sila ng mahiwagang kaalaman at mga mensahe sa pamamagitan ng iba't ibang mga simbolo. Ang pangkalahatang komposisyon ng tradisyunal na mga carpet, na karaniwang itinatayo sa isang equilateral cross, ay madalas na ginagamit ng parehong mga shaman at wizards. Ang mirror symmetry sa mga pattern ng carpets ay hindi rin nagkataon.

Ang kababalaghang ito ang umakit sa artist ng Baku na si Faig Ahmed, na interesado sa mistisismo. At kung isasaalang-alang natin na ang karpet ay isa sa mga simbolo ng Azerbaijan, ang pagsasalamin nito ng kasaysayan, kung gayon ang mga karpet, ayon sa pintor, ay nag-iimbak hindi lamang ng sinaunang kaalaman, ngunit maaari rin silang maging bilang "code ng lipunan".

Ang bagay ay ang mga sinaunang masters na naghabi ng mga karpet, na umaasa sa mga kagustuhan at simbolo na katangian ng isang tiyak na lugar na pangheograpiya at nasyonalidad ng isang partikular na tribong nomadic. Bilang karagdagan, hindi lamang ang pangheograpiyang aspeto, ngunit ang anumang mga pagbabago sa relihiyon o pampulitika ay matagal nang nag-iiwan ng kanilang marka sa paghabi ng karpet, kahit na ang kanilang batayan ay nanatiling hindi matitinag.

Hindi ako artista, mananaliksik ako

Si Faig Ahmed (1982) ay naninirahan at nagtatrabaho sa Baku, Azerbaijan. Sa isang pagkakataon, nagtapos siya mula sa faculture ng iskultura ng Azerbaijan State Academy of Arts noong 2004.

Natanggap ni Ahmed ang kanyang unang karanasan sa malikhaing pagsasaliksik noong maagang pagkabata, noong bata pa, na nais na baguhin ang pattern ng karpet, pinutol niya ang isang mana ng pamilya. Ang pangalawang pagkakataon ay noong nag-aaral ako sa unibersidad. Inagaw niya ang maraming mga rolyo ng tela mula sa fashion department at itinakip sa harapan ng limang palapag na gusali ng akademya. Matapos ang pangyayaring ito, siya ay pinatalsik mula sa akademya, kahit na sa kalaunan ay ibinalik. At ngayon ang kanyang hindi pangkaraniwang mga gawa, katulad ng visual na pagmamanipula, ay makikita sa mga eksibisyon sa UK, Alemanya, Italya, Tsina, Russia, USA, Pransya at iba pang mga bansa.

Ang mga eksperto ay tinatawag na iba ang kanyang gawa: "psychedelic carpets", "mga digital na pantasya sa tema ng oriental carpets", "3D - paghabi", inihambing din nila ito sa "optical illusion" at surealismo, at kung minsan ay tumutukoy sa glitch art at pixel art. At lahat dahil ginawa ni Ahmed ang kanyang mga carpet na parang mga larawan ng isang psychologist o surealistang kuwadro: lahat ay may nakikita ng kani-kanilang sarili sa mga ito. Hindi para sa wala na ang publiko sa buong mundo ay hindi mailalarawan ang kasiyahan, pagtingin sa kanyang trabaho.

Gayunpaman, sa unang pagdadalantao upang mabago ang pang-unawa ng mga carpet sa isip ng mga tao, naharap ni Faig ang malalaking problema. Upang pagsamahin ang mga tradisyunal na pattern sa kanyang mga pattern na "bug", nagpasya ang artist na direktang lumipat sa mga matatas sa pamamaraan ng paglikha ng mga carpet - mga weaver, at nakaharap sa isang pader ng hindi pagkakaunawaan. Ang mga propesyonal, sanay sa tradisyunal na anyo, ay buong tanggihan na makipagtulungan sa makabagong artista, na ang mga proyekto ay tinawag, upang ilagay ito nang banayad, mapanirang-puri. Pagkatapos ng lahat, ayon sa ideya ni Faig Ahmed, ang mga lumang karpet ay kailangang gupitin, binago at literal na disassemble ng mga thread, at pagkatapos ay binuo sa mga pattern na binuo ng artist.

Sa kasamaang palad para kay Ahmed, isang master pa rin ang sumang-ayon na maghabi ng kanyang mga digital na pattern bilang isang eksperimento, ngunit sa kondisyon na ang kanyang pangalan ay mananatiling isang lihim. Ang resulta ay lumagpas sa lahat ng inaasahan, at sa paglipas ng panahon ay napabuti ang proseso. Marami pang mga weaver ang sumali sa trabaho. At upang gawing mas produktibo ang gawain, nagsimula ang artist na lumikha ng detalyadong mga sketch ng mga proyekto sa isang computer, ilipat ito sa engineering paper, at pagkatapos ay ipadala sa produksyon ang eksaktong pamamaraan na dapat sundin ng mga manggagawa.

Dapat pansinin na una na gumamit si Faig ng mga nakahandang produkto para sa kanyang trabaho, bukod dito ay mayroon ding mga carpet na hinabi higit pa sa isang siglo ang nakakaraan. Siyempre, ang isang master na naninirahan sa isang bansa na may advanced carpet weave ay nagkaroon ng pagkakataong magsagawa ng anumang mga eksperimento sa iba't ibang mga produktong karpet na maaaring magkwento at magsilbing batayan para sa mga bagong bagay sa sining.

Diskarteng reinkarnasyon

Pinuputol niya ang mga ito, binubuo ulit, nakumpleto - o sa halip, nagpapabata at umaangkop sa kultura ng siglo XXI. Ang pinakalumang karpet na nahulog sa ilalim ng gunting ng master ay isang 150-taong-gulang na ispesimen na natagpuan sa Karabakh sa pagkakaroon ng isang babaeng Azerbaijan at pinapanatili ang isang nakawiwiling romantikong kasaysayan. Bilang isang dalaga, tumakas siya mula sa kanyang tahanan ng magulang kasama ang kanyang kasintahan. At dahil ang buong pamilya ay laban sa kanyang kasal sa pinili, ang lola lamang niya ang sumuporta sa batang babae, na ipinakita ang karpet mismo bilang isang dote.

Tumanggi ang may-ari na ibenta ang di-malilimutang bagay nang mahabang panahon kahit sa napakataas na presyo, ngunit sumang-ayon nang malaman niya na ang mamimili ay isang artista. Paggawa sa sinaunang eksibit na ito, hindi pinangahas ng pintor na gupitin ito ng kanyang sariling mga kamay sa mahabang panahon, at bilang isang resulta ipinagkatiwala ito sa kanyang mga katulong. Bilang isang resulta, gumawa si Faig ng isang gawa mula rito na tinatawag na "Recycled", na sumasagisag sa pag-recycle. Bilang isang tanda ng paggalang, inilagay ng artist ang kwento ng isang babae sa tabi ng isang binagong karpet sa isang napapanahong sining na tela na eksibisyon.

"Maaaring isipin ng mga tao na nasa negosyo ako na sirain ang ating pambansang simbolo. Sa katunayan, huminga ako ng bagong buhay gamit ang mga lumang guhit at elemento, "sabi ni Ahmed. Isinasaalang-alang din niya ang kanyang sarili na higit na isang mananaliksik kaysa sa isang artista. Sa kanyang palagay, ang artista ay isang taong nagpapahayag ng kanyang sariling mga ideya at pananaw sa kanyang mga gawa. Para sa isang mananaliksik, ang proseso ng malikhaing mismo ay mas mahalaga, at pagkatapos ang resulta.

Gayunpaman, ang taga-disenyo ay lumikha ng ilang mga carpet, tulad ng sinasabi nila, "mula sa simula". Bumubuo ng mga ideya, gumagawa ng dose-dosenang mga sketch sa isang computer at isinalin ang mga ito sa engineering paper, binibigyan niya ang pangunahing pagpipilian sa mga weaver na gumagawa ng mga carpet gamit ang parehong teknolohiya tulad ng 300 taon na ang nakakaraan. Ang lana at natural na mga tina ay ginagamit bilang mga materyales.

Pansinin kung paano ang mga bagay mula sa serye ng Liquid, na kumakalat sa ibabaw, pinupukaw ang mga ugnayan sa mga natutunaw na bagay ng Salvador Dali. Hindi talaga kahanga-hanga.

Mula isa hanggang limang tao ang nagtatrabaho sa bawat bagay, at ang aktwal na pagpapatupad ng isang artistikong proyekto ay maaaring tumagal mula 3 buwan hanggang maraming taon. Personal na nakikilahok si Faig sa paglikha ng mga carpet: dahil sa mga detalye ng manu-manong paggawa, ang ilang mga isyu kung minsan ay kailangang malutas sa proseso ng paghabi.

Sinabi ni Faig na ang digital age ay hindi gaanong kalayo mula sa mundo ng ating mga ninuno, dahil sa computer maaari kang muling likhain ang anumang tradisyunal na pattern, at sa carpet - pixel. Ang master ay may maraming mga gawa kung saan ang isang ordinaryong pagguhit ay maayos na naging isang pixel, na parang inilalantad ang kasaysayan ng kanyang digital na nilikha. Mahalaga rin na tandaan na sa ganitong paraan, bilang karagdagan sa mga karpet ng Azerbaijan, nakikipagtulungan ang artist sa mga karpet ng Iran, India at Gitnang Asya.

Si Faig Ahmed ay mayroong maraming mga eksibisyon, kabilang ang mga personal, sa mga gallery sa iba't ibang mga lungsod ng mundo, mula sa Paris at London hanggang sa New York. Ang kanyang gawa ay nasa mga koleksyon ng museyo, tulad ng Museum ng Art ng Los Angeles County, ang Museum ng Art ng Seattle, at maraming mga pribadong koleksyon. Una nang kinatawan ni Faig ang Azerbaijan sa Venice Biennale noong 2007, at noong 2013 ang artista ay pumasok sa huling tatlong nominado para sa premyo ng Victoria at Albert Museum sa London.

P. S. Persian carpets sa mga kuwadro na gawa ni Jason Seyfi

Nagtataka, kapag inilipat ng ilang mga panginoon ang sining ng paghabi sa ranggo ng modernong paghabi ng karpet, habang ang iba ay naglilipat ng mga tradisyunal na karpet ng Persia sa nakamamanghang eroplano, gamit ang canvas at mga pintura. Isa sa mga ito ay si Jason Seife, isang batang artista mula sa Miami, na pumili ng isang hindi pangkaraniwang tema para sa kanyang pagpipinta - mga Persian carpets. Oo, oo, nagtatanghal si Jason Seyfi ng sinaunang paghabi ng sining sa isang nakamamanghang interpretasyon. Muling nililikha niya ang mga masalimuot na pattern ng antigong sahig at mga pantakip sa dingding gamit ang isang halo-halong pamamaraan ng acrylics at gouache.

Sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang artist ay gumagamit ng isang tradisyunal na disenyo, kabilang ang mga bulaklak at geometriko na pattern, ang kanilang mahusay na proporsyon, pati na rin ang simbolismo. Ang mga gawa ni Jason Seyfi ay kilala rin sa pamayanan ng sining sa buong mundo. Ipinakita ang mga ito sa iba't ibang mga internasyonal na eksibisyon, kasama sa paglalahad ng Brooklyn Museum. Ang mga tagahanga ng trabaho ng artista ay sumusunod sa mga bagong karagdagan sa koleksyon sa pahina ng Instagram ni Jason.

Nagtataka, ang fashion para sa mga may pinturang karpet ay laganap sa Russia halos isang siglo na ang nakalilipas. Ito ang tungkol sa aming publication: Bakit ang mga obra maestra ng isang walang muwang na artista ay napunta sa kamalig at kung paano natagpuan ng "makalangit na mga carpet" ang kanilang lugar sa mga museo: Alena Kish.