Ang isang artista mula sa Russia ay lumilikha ng mga hyperrealistic na larawan sa paligid kung saan ang kontrobersya ay hindi humupa - ito ba ay isang talento o isang bapor

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hindi lihim na ang hyperrealism sa modernong mundo ng sining ay hindi partikular na pinapaburan ng alinman sa mga kritiko o mga advanced na connoisseurs, na nagsisikap na maiugnay ang istilong ito sa isang ordinaryong bapor na hindi kawili-wili sa sinuman. Gayunpaman, ang ilang mga artista ay naniniwala na umaasa lamang sa mga katotohanan ng buhay, ang mga teknikal na nakamit ng mga master ng nakaraan, ang kanilang sariling talento at ang kanilang masining na pananaw sa mundo, maaari silang lumikha ng isang tunay na tunay na pagpipinta na mananatili sa daang siglo.

Upang magsimula, nais kong tandaan na, sa pangkalahatan, ang hyperrealism ay ang dami ng ilang mga may talento na artista na mastered master ang pamamaraan ng pagpipinta, habang nagtataglay ng binibigkas na malikhaing sariling katangian, na hindi pinapayagan silang mawala sa daan-daang mga kasamahan sa malikhaing pagawaan at maghanap ng paraan sa puso ng kanilang mga tagahanga.

Sa totoo lang, ang malikhaing landas na pinili ng isang hyperrealist na artist ay madalas na napakahirap at matinik. Ang mga pintor na ito ay patuloy na nasa ilalim ng mabibigat na sunog ng pagpuna, at "nakuha", tulad ng sinasabi nila, "mula sa lahat ng panig." Ang ilan ay sinisisi ang mga may-akda para sa hindi sapat na pagka-orihinal ng mga plots, "pagiging mekanikal", para sa pamamlahiya, na ginagawang kanilang lubos na may kasanayan na gawain mula sa mataas na sining sa isang pang-araw-araw na bapor. Ang mga pahayag na ito ay patuloy na umaalingawngaw sa hindi nasisiyahan na tunog mula sa isa pang "kampo" ng mga kritiko: "masyadong malakas na panliligaw sa erotomania", pati na rin ang "mitolohikal at pantang na mga parunggit na nakita ng daang beses sa iba pang mga may-akda."

Sa aming matinding pagsisisihan, ang lahat ng ito ay pinagsama-sama na binabawas lamang ang masigasig na gawain ng artist, na ginagawang isang produkto ng mas mababang kalidad, na inilaan para sa mga amateurs mula sa mundo ng mga connoisseurs ng pagpipinta. Iyon ang dahilan kung bakit sa aming publication ngayon susubukan naming ipakita ang hyperrealism sa tinatawag na pinakamahusay na ilaw.

Ang hyperrealism na isinama ng brush ng Vyacheslav Groshev

Ang modernong artist na si Vyacheslav Groshev (ipinanganak noong 1974) ay mula sa Russia, ngunit naninirahan sa Canada ng maraming taon, kung saan mayroon siyang sariling studio na mahusay ang gamit. At ang artist ay walang katapusan sa kanyang mga kliyente. Nagpinta siya ng mga larawan sa nakamamanghang pamamaraan ng hyperrealism, maraming pagsusulat, matagumpay at napaka-mabunga. At bagaman inaangkin ng artista na ang sining ay, una sa lahat, napakahirap na pagtatrabaho (at ito nga talaga ang ganap na katotohanan), hindi iniiwan ng manonood ang pakiramdam na ang kanyang trabaho ay hindi gaanong magaan at matikas. Tulad ng kung nakasulat sila sa isang paghinga, sa isang stroke ng brush. Nalalapat ito sa halos lahat ng mga kuwadro na gawa ng may-akda, maging mga bata sa anyo ng mga anghel, mga larawan ng mga kabataan, matanda o mga imahe ng magagandang kababaihan sa hubad na istilo …

Ang manonood ay hindi kapani-paniwala na napahanga ng kamangha-manghang diskarte sa pagpipinta, batay sa isang maingat at masusing pag-aaral ng malikhaing mga lihim ng mga klasikong artista, pati na rin ang talento ni Groshev mismo, na nagbibigay-daan sa kanya upang lumikha ng mga totoong obra sa mga genre ng portrait at paksa pagpipinta. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Suriing mabuti ang mga gawa ng mga pinturang pintura na ito - hindi ba nila pinasisigla ang ating kapanahon na Vyacheslav Groshev …

Sa pamamagitan ng paraan, sa kabila ng anumang pagpuna, ngayon ang bayani ng aming artikulo ay napaboran sa lahat ng posibleng paraan ng mga eksperto at connoisseurs ng pagpipinta na nakatira sa kabilang panig ng Atlantiko. Ang katanyagan ng kanyang mga eksibisyon ay lumalaki mula taon hanggang taon, ngunit ang panginoon mismo ay nakikita ito bilang isang uri ng moral na "advance" at isang insentibo para sa karagdagang pagpapabuti sa sarili. Para sa kanya, ang pagpipinta ay isang gawa na minamahal at nagpapasalamat, ngunit matigas ang ulo at hinihingi ang kumpletong pag-aalay.

- sabi ni Slava Groshev mismo tungkol sa kanyang libangan, na naging isang propesyon.

Ang semantiko na nilalaman ng bawat gawa ng Groshev ay halos palaging nagbibigay ng pagkain para sa pag-iisip - ito ang nagpapakilala sa mga canvases ng artist na mas kanais-nais. Nakamit niya ang epektong ito sa pamamagitan ng manipulasyong "mainstream" na may background, diskarteng brushstroke, simbolismo na "transparent" at iba pang mga diskarte na nakakaakit ng pansin ng manonood. "Pinagkakatiwalaan" din ng artist ang kanyang mga character, upang sabihin sa amin ang isang tunay na kuwento tungkol sa kung ano ang nais mismo ng may-akda na sabihin sa kanyang manonood. Ang isang panandaliang kilos ng kumpiyansa, isang malalim na hitsura, na puno ng alinman sa pagkabalisa o kagalakan, kahit na isang tiklop ng damit ay handa nang sabihin ang maraming at mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga tauhan sa mga kuwadro na gawa.

Ang gawain ng artist na ito ay maihahalintulad sa mga manipulasyon ng isang tunay na photojournalist na literal na "nakakakuha" ng totoong buhay sa lens sa pinakamataas na punto ng emosyonal na ekspresyon nito, na parang "kumukuha" ng isang malalim na sagisag na sandali mula sa mga kamay ng Walang Hanggan at pagbabahagi ito sa manonood. Gayunpaman, ang isang realistang pintor na nais makamit ang parehong epekto ay may higit na kalayaan sa pagkilos kaysa sa isang manggagawa sa camera. Lumilikha siya ng kanyang sariling katotohanan sa pamamagitan ng canvas at mga pintura. Gayunpaman, anuman ang maaaring sabihin, mas mahirap para sa isang artista na makamit mula sa kumpiyansa ng publiko sa pagiging tunay ng kanyang "pahayag".

Nais ko ring tandaan na bilang karagdagan sa kamangha-manghang mga larawan, nagsusulat din si Vyacheslav Groshev ng mga canvase ng paksa sa mga tema sa Bibliya. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga gawa ng artist na ginawa sa "hubad" na estilo ay napaka orihinal at erotikiko. (Maaari mong makita ang mga ito sa iba pang mga mapagkukunan.)

Sa palagay ko ang isang maikling pagpipilian ng mga gawa ng isang hyperrealist ay gumawa ng isang hindi matanggal na impression sa marami. At sa video sa ibaba maaari mong malaman ang higit pa tungkol sa gawain ng pintor at makita ang gawaing ginawa ni Groshev sa istilong "hubad":

Bumabalik sa mga klasikong karapat-dapat na tularan, nais kong anyayahan ang mambabasa na pamilyar sa gawain ng hindi kapani-paniwalang talento na pinturang tagapagpinta ng Pransya na nagtrabaho noong ika-19 na siglo. Si William Bouguereau ay isang napakatalino na artista na nagpinta ng 800 mga kuwadro na gawa at nakalimutan sa loob ng isang daang siglo.