Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Natatanging mga larawan ng watercolor ng artist na "nagpinta ng kanyang puso": Mary White
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Matagal nang kaugalian na kung ang isang larawan sa larawan ay langis o, sa pinakamalala, tempera, o, mas moderno, acrylic. Ngunit ang isang disenteng propesyonal na larawan sa watercolor ay mayroon nang kakaibang bagay. Gayunpaman, sa aming publication ngayon, balak naming sorpresahin ka sa kamangha-manghang gallery ng portrait watercolor painting ng sikat. Amerikanong artista na si Mary White … Mukhang makakakuha ka ng isang hindi matunaw na impression, makaranas ng kasiyahan at magpakailanman baguhin ang iyong opinyon tungkol sa mga "capricious" na mga watercolor. Para sa mga kamay ng isang tunay na panginoon, ang pinturang ito ay gumagana ng hindi kapani-paniwala na mga himala.
Sa mga nakaraang taon ng kanyang malikhaing karera, ang artist na si Mary White ay nakatanggap ng pambansang pagkilala bilang isang pintor ng watercolor. Sa parehong oras, ang parehong mga kritiko at ang publiko ay may isang espesyal na lugar sa kanyang natatanging portrait art, na pinatunayan ng maraming mga tugon sa mga eksibisyon at pagdiriwang ng pagpipinta ng watercolor. Ang kanyang pagpipinta ng watercolor ay labis na hinihiling na masigasig itong binibili ng mga nangungunang museo sa buong mundo para sa mga permanenteng koleksyon, at mga pribadong kolektor mula sa buong mundo para sa kanilang mga koleksyon.
Ang kanyang mga gawa ay kamangha-manghang mga kwento tungkol sa ordinaryong tao, tungkol sa kanilang pang-araw-araw na gawain, kanilang trabaho at paglilibang. Ito ay isang bihirang pagpipinta sa genre ngayon, lalo na sa diskarteng may watercolor, ang mga posibilidad na maihayag ng artist sa pinakamabuting posibleng paraan.
Sa katunayan, mula sa bawat larawan, orihinal at nang sabay na hindi kapani-paniwalang magagandang ordinaryong tao sa kanilang mga pag-aalala, pang-araw-araw na gawain at libangan ay tumingin sa amin. Totoong nahuhuli nila at nahuhumaling ang kanilang mata sa kanilang kabanalan at emosyon, na sinapawan ng ilaw, kabaitan at init. Sa parehong oras, ang masining na pagpapahayag ng mga multi-layered watercolor na mga larawan ay kamangha-manghang makulay at kaakit-akit. Nakakagulat din kung paano subtly ang damdamin, tauhan at damdamin ng nakalarawan ay ipinaparating sa kanila. At ang tagatingin ay maaari lamang humanga kung paano tinatrato ni Mary ang mga taong ito ng hindi kapani-paniwalang init at taos-pusong kabaitan.
Tungkol sa artista
Ang American artist na si Mary Whyte ay isinilang sa Ohio, USA noong 1953. Ang batang may regalong batang babae ay lumaki sa kanayunan, na sa hinaharap ay mag-iiwan ng isang maliwanag na imprint sa kanyang trabaho. Noong 1976, nagtapos si Mary sa Art School sa Philadelphia, pagkatapos ay nakatanggap siya ng isang Bachelor of Arts at isang sertipiko sa Pagtuturo.
Noong 1991, lumipat si Mary White at ang kanyang asawa sa baybayin ng South Carolina. At dito nahanap ni Mary ang kanyang mapagkukunan ng inspirasyon. Ilang sandali matapos ang kanilang pagdating sa Jones Island, aksidenteng nakita ng artista ang isang pangkat ng mga pensiyonadong Amerikanong Amerikano na nagtitipon lingguhan upang manahi ng mga quilts para sa mga mahihirap at ibigay ang mga ito sa simbahan ng nayon. Napahanga nila si Mary sa kanilang kulay at kasiglahan kaya't ang artista ay na-attach sa kanila ng buong puso.
Tulad ng nangyari, ang mga lokal na residente ng Jones Island, kung saan nanirahan si Mary at ang kanyang asawa, ay mga inapo ng mga alipin mula sa Africa. At ang komunikasyon sa mga simpleng babaeng ito at kanilang mga anak ay nagbago sa buhay ng artist at ng kanyang mga kuwadro. At sinabi ni Mary White ang taos-pusong kuwentong ito sa kanyang nakakaantig na mga watercolor at guhit.
Isinasaalang-alang ang mga larawan ni Mary sa mga term na psycho-emosyonal, napapansin na ang ilan sa kanyang mga heroine, na tinitingnan kami mula sa eroplano ng larawan, ay tila hindi tayo masama kaysa nakikita natin sila. Pinag-aaralan nila ang aming reaksyon na may pantay na interes, sinusubukan na tingnan ang aming kaluluwa. Ito ay salamat sa kamangha-manghang pagiging tunay ng mga maingat na nakasulat na mga imahe na nilikha ang isang "dalawang-daan na koneksyon" sa manonood, na ang memorya ng isang kamangha-manghang "aftertaste" mula sa kanyang nakita ay idineposito.
Ang totoo ay sinabi nila na ang isang panginoon ay mabuti na maaaring gumawa ng isang bagay na perpekto sa kanyang sarili, ngunit doble siyang mabuti na maaaring magturo sa iba na lumikha ng parehong bagay at sa parehong paraan. Ang mga salitang ito ay ganap na tumutukoy sa pangunahing tauhang babae ng aming publication na si Mary White, na sa loob ng 20 taon ay isang guro, may-akda at miyembro ng hurado ng iba't ibang mga kumpetisyon sa sining, at nagtataglay din ng taunang mga seminar sa pagpipinta, nagbigay ng mga master class, sumulat ng mga libro at artikulo tungkol sa sining ng mga watercolor.. Sa pamamagitan ng paraan, mga aklat-aralin para sa mga mag-aaral, at mayroon na silang pito, ay napakapopular sa mga baguhan na watercolor artist. Inilarawan din ni Mary ang maraming mga libro ng bata sa kanyang paboritong pamamaraan, na nakakuha ng pagmamahal ng maliliit na mambabasa.
Mga Lihim ng Tagumpay ng Artist Mary White
Masiglang ibinahagi ni Mary ang kanyang karanasan sa matagumpay na pagkamalikhain sa lahat ng mga batang artista sa mga pahina ng kanyang mga publication. Ang kanyang payo ay lubhang kapaki-pakinabang sa mga naghahanap lamang para sa kanilang sarili at nagsisikap na lumipat sa isang bagong pag-ikot ng pagkamalikhain. Kaya narito ang ilang mga tip para sa tagumpay mula sa artist na si Mary White:
• Hindi isang solong pamamaraan. Kahit na ito ay nangingibabaw sa pagpipinta, sa tuwing kailangan mong tandaan na ito ay isang paraan lamang na makakatulong upang maihayag ang ideya ng may-akda at magkuwento.
• Ang mga diskarteng, pamamaraan at materyales na ginagamit mo ay hindi dapat masapawan ang nilalaman ng mismong gawain.
• Tandaan na walang perpekto o unibersal na pamamaraan - maghanap para sa iyong sarili. Ngunit tatagal ng oras, karanasan at lakas upang mahanap ang iyong natatanging estilo. Dalhin ang iyong oras upang mapanghinaan ng loob at isuko ang iyong paraan.
• Huwag pagtuunan ng pansin ang isang bagay na gumagana at gusto mo ito. Palaging mag-eksperimento sa mga kumbinasyon ng iba't ibang mga diskarte at materyales. Bumuo.
• Piliin lamang ang mga tema na malapit sa iyo, at huwag habulin kung ano ang sunod sa moda at lahat ng gusto. Isaalang-alang na ang iba pang mga artista ay nagsusulat na sa paksang ito. At ito ang kumpetisyon. Maging kakaiba.
• Madalas na nangyayari na ang pintura ay ipininta lamang ng kung saan nakuha na niya ang mga kasanayang panteknikal. Sa kasong ito, ang mga gawa ay naging mahusay sa teknikal, ngunit tuyo, walang mga damdamin at … ng parehong uri. Maging maraming nalalaman.
• Kung pinag-aalinlangan mo ang iyong kakayahang ipahayag ang iyong sarili habang pagpipinta, mararamdaman ito ng manonood. Magtiwala ka sa iyong sarili.
• At napakahalaga: Kalimutan ang tungkol sa pag-iisip tungkol sa kung magkano ang pera na maaari kang kumita sa anong paksa.
• Huwag panghinaan ng loob at palaging ipaalala sa iyong sarili na ang lahat ng kasanayan ay nangangailangan ng parehong pagtitiyaga at ilang sakripisyo. Ito ay mahalaga na huwag ibigay ang iyong paboritong pagsasagawa sa kalagitnaan.
• Huwag matakot sa pagpuna. Ito ang puna. Maaari kang saktan sa una, ngunit sa paglaon ay matutunan mong gamitin ang mga pintas ng iyong gawa para sa iyong masining na paglaki. Kung seryoso ka tungkol sa paggawa ng isang malaking paglukso sa iyong pagkamalikhain, dapat kang maging handa na makaranas ng mga kakulangan.
• Kinakailangan na ipagbawal ang sarili na maging malata at mag-isip nang hindi maganda, upang makaipon ng mga negatibong saloobin at takot. Mag-isip ng positibo.
• Minsan ang mga ordinaryong artistikong ideya ay nagiging makapangyarihang pinta dahil lamang sa emosyon ng artist. Maglaan ng oras upang malaman kung ano ang pinaka-kaakit-akit na emosyonal sa iyo sa mundo sa paligid mo.
• Pahalagahan ang iyong emosyon - napakalakas nilang puwersa sa sining. Pagmasdan at pag-aralan ang iyong damdamin, at pinakamahalaga, alalahanin kung ano ang nakikita mo sa paligid mo, kung anong mga sorpresa at pinasisigla kang ibahagi ang mga ito sa madla, ilipat ang iyong damdamin sa canvas.
• Ang gawaing batay sa damdamin ay palaging magiging demand at pahalagahan.
• Huwag kopyahin lamang ang isang tanawin, halimbawa: sa halip, ilarawan ang mapaglaraw kung ano ang nararamdaman at nararanasan mo ito.
"Sa isang salita - gumuhit gamit ang iyong puso" - nagpapayo sa lahat ng mga nagsisimula na si Mary White.
Tungkol sa kung paano mastered compatriot na si Mary ay naamo ang watercolor, basahin sa aming publication: Ang kagandahan ng mga cityscapes sa mga watercolor ng American artist na si John Salminen.
Inirerekumendang:
Ano ang kulay ng puting niyebe sa mga watercolor ng taglamig ng mga sikat na watercolor artist na sina Abe Toshiyuki, Ken Marsden, atbp
Ang lahat ay nagkakaisa na igiit na ang watercolor ang pinakamahirap at "kapritsoso" na pintura sa sining ng pagpipinta. At totoo nga. Ngayon, pag-isipan ang lawak kung saan kailangan mong magkaroon ng kasanayan upang mailarawan ang isang tanawin ng taglamig sa watercolor, at sa gayon ay maniwala ang manonood dito … bawat isa sa kanila - sa aming pagsusuri ngayon
Ano ang sikat sa pinakamahal na self-portrait ng Rembrandt, at kung bakit nagpinta ang artist ng isang malaking bilang ng kanyang mga larawan
Oo, ang Rembrandt ay maaaring tawaging artista na hindi nangangailangan ng mga modelo. Nagpinta ang master ng isang malaking bilang ng mga larawan ng kanyang asawang si Saskia at kahit na higit pang mga self-portrait (higit sa 80!). Ang isa sa huli ay pinangalanang pinakamahal na gawain ng Rembrandt. Ang self-portrait ay nagpunta sa ilalim ng martilyo para sa isang tala na $ 18.7 milyon. Mayroong isang kagiliw-giliw na teorya kung bakit ang artista ay talagang lumikha ng maraming mga personal na larawan
Ang pinturang pang-dagat ay nagpinta ng mga makatotohanang mga watercolor na mahirap makilala mula sa larawan
Ang saloobin ng mga manonood sa hyperrealism sa sining ay hindi siguradong at kontradiksyon. Ang ilan ay naniniwala na ang pagpipinta ay dapat na pangunahing naiiba mula sa mga larawang pangkuha. Ang iba ay nakakahanap ng isang espesyal na kasiyahan dito, hinahangaan ang pamamaraan at husay ng artist. Ngayon ay magtutuon kami sa master na nakataas ang pinaka-kumplikadong pamamaraan ng watercolor sa ranggo ng hyperrealism at nanalo sa katanyagan sa buong mundo. Ito ay isang pintor ng watercolor mula sa Poland - si Stanislav Zoladz, na sumailalim sa pinturang nakabatay sa tubig sa elemento ng tubig ng mga ilog, lawa, dagat
Mga mukha, tinitingnan kung saan kinontrata ng puso: ang retoucher na litratista ay nagpinta ng mga itim at puting larawan ng mga bilanggo ng Auschwitz
Ayon sa pinaka-konserbatibong pagtatantya, mula 1940 hanggang 1945, 1.1 milyong katao ang namatay sa kampo ng Auschwitz-Birkenau. Ito ay higit sa isang milyong mga patutunguhan, bawat isa ay karapat-dapat sa isang hiwalay na kuwento. Sa gayon kami, ang mga inapo, ay maaaring mas maramdamang takot ang mga pangyayaring iyon, ang litratista na si Marina Amaral mula sa Brazil, sa pakikipagtulungan sa Auschwitz-Birkenau Memorial Museum, ay nagbibigay kulay sa mga nakaligtas na itim at puting litrato ng mga nakakulong kampo ng konsentrasyon
Ang mga gumuho na mga watercolor na larawan. Mga Kilalang tao sa Crushing Watercolor Portraits ni Borja Martinez
Ang mga larawan na nilikha ng batang Espanyol na artist na si Borja Martinez, bagaman ang mga ito ay mga watercolor, ay hindi iginuhit sa papel, ngunit "gumuho". Sa halip na isawsaw ang isang brush sa tubig at pagkatapos ay kunin ang ninanais na kulay mula sa isang paleta, binasag ni Borja Martinez ang tuyong watercolor sa maliliit na piraso, hanggang sa mga butil ng buhangin, at pagkatapos ay inilalagay ang mga larawan ng mga kilalang tao mula sa mga multi-kulay na mumo na ito. Ang hindi pangkaraniwang proyekto na ito ay tinatawag na Crushing Watercolor Portraits